Lorsque l’on revient sur l’année du cinéma à laquelle nous avons assisté en 2022, il est clair qu’un nombre important des esprits les plus créatifs du monde ont cherché à explorer et à disséquer un large éventail de problèmes contemporains. Nous avons assisté à une sorte de renaissance du stéréotype de l’homme troublé du cinéma des années 1970 par exemple, mais avec un côté plus doux ; des cinéastes aux filmographies traditionnellement bruyantes se sont penchés sur la masculinité problématique qui a provoqué les problèmes du monde et continue de hanter une génération d’hommes qui tentent de désapprendre les comportements problématiques, et d’autres ont tenté de démêler les insécurités de l’homme pour explorer ce qui rend tant d’hommes si autodestructeur, ce qui pousse les hommes à s’accrocher à la douleur et à la souffrance comme s’il s’agissait d’un insigne d’honneur. La disparité croissante de la richesse de notre société et la prise en compte à l’époque actuelle de la dynamique des sexes et des luttes de pouvoir politiques ont amené le cinéma sur la santé mentale dans le courant dominant, certains des plus grands films de l’année explorant ouvertement la dépression et les problèmes de l’esprit de manière plus complexe que n’importe quel cinéma de langue anglaise depuis longtemps. Notre contexte a également fait apparaître un certain nombre de films célébrant les héros de notre quotidien, bon nombre des films les plus parlés de 2022 soulignant comment la vie est vécue dans ses plus petits moments, même les plus grands biopics de l’année et les extravagances les plus remplies d’action embrassant l’importance d’être heureux avec soi-même, d’être la version la plus vraie de soi-même. meilleur cinéma. De manière passionnante, cet objectif fondé a poussé certains des films de type blockbuster les plus remplis d’action de l’année directement dans la discussion Best Films 2022, la lutte de plusieurs années des blockbusters de studio tentant d’infiltrer les listes annuelles de films et de nominés aux prix salués par la critique est enfin terminée. Et pourtant, le cinéma continue avec des cinéastes plus divers réalisant une plus grande variété de films à montrer exclusivement sur grand écran. Cette année seulement, un film indépendant écossais a brisé le cœur de tous ceux qui l’ont vu, un jeune duo de réalisateurs ethniquement diversifié a capturé nos commodités et nos luttes actuelles peut-être mieux que quiconque, une femme d’une partie sous-représentée du Royaume-Uni a raconté une histoire universelle avec une importance opportune, et un autre a trouvé la réalisation de soi en tant que cinéaste avec de toutes choses une suite. Le cinéma s’éloigne de ses racines d’expérience partagée et vers un type de consommation plus individuel et spécifique à la marque, mais la qualité du cinéma reste si exceptionnelle de tant de personnes – si véridiques et chaleureuses et remplies de but. Dans cette liste de films de The Film Magazine, je vous présenterai les films qui ont le mieux capturé notre moment actuel, qui ont approfondi leur sujet, qui ont amélioré et fait évoluer la forme au-delà de ce qu’elle avait jamais été auparavant, et ont réalisé des choses artistiquement qui devrait rester dans les mémoires pendant des décennies. Voici les 10 meilleurs films 2022.
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10. Elvis
Critique d’ElvisBien plus qu’un biopic régulier d’une figure célèbre, le meilleur film de Baz Luhrmann, Elvis, a pénétré au cœur de ce qui a rendu la superstar du rock ‘n’ roll Elvis Presley si aimée et a invité tout le monde à en faire l’expérience pendant quelques heures. C’était le film de l’année en termes de pur sex-appeal, Austin Butler étant méconnaissable et absolument formidable dans sa présentation du roi, et Luhrmann parvenant encore plus à orchestrer les circonstances nécessaires pour vraiment sentir l’emprise de l’un des plus grands personnages de la culture populaire. des personnages importants et reconnaissables. L’approche de l’auteur de Luhrmann était dégoulinante de passion, et il a mis en évidence la conception de costumes de l’année et certains des meilleurs éclairages à travers peut-être le meilleur exemple de cinéma rythmique pour entrer dans le courant dominant en 2022. Ce n’était pas que le scénario d’Elvis a emmené le récit dans des endroits inattendus ou a réévalué la figure légendaire comme autre chose que son personnage vedette (comme d’autres films ont essayé et échoué à faire avec d’autres célébrités en 2022), mais en tant que morceau de cinéma, il était incomparable dans son capacité à vous transporter à un autre moment et à un autre endroit ; vous pourriez presque claquer des doigts au rythme du montage. Vous ne pouvez pas vous empêcher de soutenir Elvis dans ce film lorsque vous êtes témoin du contrôle que les autres avaient sur sa carrière et des pressions qu’il a combattues de la part des agences gouvernementales. Luhrmann l’utilise pour créer des moments de pure exaltation lorsque vous voyez Presley se révolter à des moments clés, remuer son petit doigt lorsqu’on lui dit de ne pas bouger du tout, ou chanter l’un de ses classiques pour la télévision au lieu de la liste prédéterminée de chansons de Noël. Alors que vous le voyez surmonter les angoisses d’être qualifié de criminel ou de se faire vendre, il en vient à être considéré comme un révolutionnaire, un homme qui a bouleversé le statu quo de notre culture et nous a laissés pour toujours dans l’ombre de son impact. Que vous soyez fan d’Elvis ou non, ce film fait plus que tout autre avant lui pour expliquer exactement pourquoi tant de gens l’aimaient, et rend impossible le rejet de son impact, de son héritage et de son talent ; c’est l’un des grands biopics de toute figure de la culture populaire occidentale.
9. Top Gun : Non-conformiste
Top Gun: examen de MaverickVous souvenez-vous de ce que ressentaient les films quand vous étiez enfant ? Comment étaient-ils massifs, spectaculaires, impressionnants, inspirants ? Ça y est. Top Gun: Maverick est un éclair dans une bouteille, une magie cinématographique comme nous n’en avons pas vu depuis des années, le blockbuster le plus important de notre époque.Tom Cruise défend depuis longtemps l’expérience cinématographique – il nous a suppliés d’avoir nos mégots de retour dans ses sièges lorsque les blocages pandémiques ont commencé à être levés, et a demandé que nous modifiions les paramètres de nos téléviseurs afin que nous puissions regarder les films tels qu’ils étaient censés être vus. Il a, littéralement à plusieurs reprises à ce stade, mis sa vie en jeu pour le meilleur plan possible, simplement pour nous donner toute l’expérience unique que seul le cinéma peut offrir. Avec Top Gun: Maverick, il a fait tout cela et plus encore, son manège de sensations fortes teinté de nostalgie d’un film d’action d’une part un hommage aux grands blockbusters des années passées et d’autre part une leçon aux autres cinéastes et studios sur ce que le cinéma à succès peut aller de l’avant. Top Gun: Maverick se sent réel – probablement parce qu’il l’est en grande partie (les acteurs étaient dans les avions après tout) – et il est d’autant plus exaltant pour cela, soulignant à quel point tant d’autres films manquent d’enjeux, dans ce sentiment de vitesse, dans ce quelque chose de spécial dont nous n’avions même pas réalisé qu’il nous manquait jusqu’à présent. Ce n’est pas un film extrêmement bien écrit, mais ce n’est pas obligé. Ce film excelle dans toutes les manières dont le cinéma peut, et que nous souhaitons tous qu’il le fasse plus souvent. Il a l’air fantastique, comme s’il devait être vu sur grand écran, et il se sent immersif. Aucun des personnages n’est très bien développé, mais ils remplissent un objectif, et les rythmes de l’histoire qui s’y trouvent ne se superposent pas comme dans à peu près tous les autres films d’action à gros budget, ils sont étalés et réalisés se sentir important. Ici, l’atmosphère est à la nostalgie et à l’unité, il y a un hommage affectueux à Val Kilmer après sa bataille contre le cancer qui semble indiquer une unité dans les coulisses qui transcende le film lui-même, et chaque personnage a des interactions mineures avec les autres qui font l’univers se sentir vécu. Après la pandémie, dans une société de plus en plus individualisée, Top Gun: Maverick a un message d’espoir d’unité, est un film qui célèbre la camaraderie à l’écran et a été conçu pour être regardé en public avec d’autres personnes. Plus qu’un simple film d’action ou un grand blockbuster, c’est une entrée puissante et significative dans le canon du cinéma qui vient à point nommé pour l’expérience théâtrale, pour le cinéma axé sur le spectacle et pour chacun de nous.
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