Les humains racontent des histoires depuis toute notre existence; aujourd’hui, de nombreux créatifs racontent des histoires à travers des films et des films. Ce qui commence souvent comme un passe-temps peut rapidement devenir une passion pour la vie, d’autant plus que la technologie devient plus accessible. Si vous êtes un nouveau cinéaste, consultez ces conseils pour vous aider à démarrer :
1. Investissez dans une technologie polyvalente
L’équipement cinématographique coûte cher, mais c’est un investissement. Vous voulez un équipement de bonne qualité qui fonctionnera bien et durera longtemps. Mais, comme le savent tous ceux qui se sont déjà aventurés dans la production cinématographique, les projets peuvent vous emmener dans des endroits inattendus. Assurez-vous que l’équipement dans lequel vous investissez est suffisamment polyvalent pour répondre à vos besoins, quels qu’ils soient. Vous ne voulez pas que votre équipement impose des limites à votre projet avant que la caméra ne commence à tourner. De nos jours, la technologie pousse à être plus petite, plus puissante et plus portable. Cela vaut pour les caméras, le matériel de sonorisation, l’éclairage et même les générateurs pour alimenter votre équipement. La plupart des caméras pour smartphones sont de très haute qualité, et certains grands cinéastes ont commencé à filmer avec leurs téléphones. L’alimentation portable est également une nécessité si vous aimez filmer sur place dans des régions éloignées. Des générateurs et des centrales électriques petits et légers vous permettent d’alimenter n’importe quel équipement dont vous avez besoin, où que votre film vous emmène.
2. Parfois, moins c’est plus
Il peut être facile de rester bloqué en pensant que votre projet a besoin de plus, de plus gros et de mieux. En tant qu’artiste, vous voulez mettre en valeur vos capacités : plans audacieux, scripts percutants, éclairage dramatique. Mais avec toutes ces cloches et sifflets supplémentaires, il est facile de se retrouver avec une pièce suremballée qui a perdu votre vision d’origine. Beaucoup de gens réussissent lorsqu’ils choisissent un ou deux domaines sur lesquels se concentrer, comme donner la priorité à la narration ou à la chorégraphie de séquences d’action passionnantes. Les réalisateurs d’auteurs comme Hitchcock ou Welles, qui sont devenus des noms familiers, n’y sont pas arrivés parce qu’ils excellaient dans tous les aspects du cinéma – ils y sont arrivés en ayant un style distinct dans quelques domaines clés qui leur ont permis de créer une signature unificatrice pour tous leurs films. Quels que soient les éléments clés que vous choisissez, assurez-vous qu’ils correspondent à la direction générale de la pièce.
3. Sortez des sentiers battus
Celui-ci va presque sans dire – « hors des sentiers battus » est le cœur et l’âme des films indépendants. Mais cela s’applique au-delà de l’écriture. Les technologies de caméra, d’éclairage, d’audio et de montage sont devenues plus avancées et accessibles que jamais, ce qui signifie plus de choix pour vous en tant que créateur. Un seul smartphone peut faire le travail de plusieurs équipements traditionnels. Il existe également de nombreux logiciels d’édition décents disponibles gratuitement ou à faible coût, avec de nombreux supports techniques de la part des communautés en ligne. Vous n’avez pas besoin d’avoir un budget énorme ou l’équipement le plus sophistiqué pour faire quelque chose de merveilleux.
Trouvez ce qui vous parle à vous et aux autres
Être un film indépendant permet une plus grande liberté de création. Les meilleurs films indépendants dépeignent l’intersection de l’artiste et du spectateur – ils montrent où le créateur et le public trouvent un terrain d’entente sans perdre les aspects qui les rendent uniques. Vous pouvez également y arriver en sachant dans quelle technologie investir, ce qui distingue votre style et comment sortir des sentiers battus pour le tournage, le montage et la production.