Allez comprendre : la cérémonie des Oscars la plus laide de tous les temps a été suivie un an plus tard par peut-être la célébration la plus chaleureuse de tous les temps. La 95e édition – qui s’est tenue dimanche soir, à un moment périlleux pour l’industrie cinématographique et l’Académie, cette dernière désormais sous la nouvelle équipe de direction du PDG Bill Kramer et président Janet Yang – a été dominé par Everything Everywhere All at Once, un film qui n’est certainement pas pour tout le monde, mais qui est apparemment suffisant pour que les 10 000 membres de l’Académie des arts et des sciences du cinéma l’emportent sur une formidable concurrence sur le préférentiel (lire: pondéré /classement-choix) bulletin de vote que l’organisation utilise pour déterminer sa meilleure image. Ce film des esprits déformés des Daniels – comme dans, Daniel Kwan et Daniel Scheinert, des personnages hauts en couleur qui étaient auparavant mieux connus pour « le film sur le cadavre qui pète », Swiss Army Man de 2016 – a été réalisé par une compagnie d’artistes diversifiée et adorable ; est essentiellement un hybride des films de super-héros que le public aime de plus en plus et du tarif d’art et d’essai vers lequel l’Académie gravite de plus en plus; et, quand on regarde au-delà du « multivers » de tout cela, il s’agit vraiment de l’importance de la tolérance, de l’acceptation et de la gentillesse.
Ce sont des choses également incarnées et reprises dans les discours d’acceptation des lauréats des Oscars de Everything Everywhere : les Daniels, qui ont partagé la meilleure photo (avec Jonathan Wang), meilleur réalisateur (ce qui en fait seulement le troisième duo à gagner, 61 ans après Jérôme Robbins et Robert Sage gagné pour West Side Story et 15 ans après les frères Ethan Coen et Joël Coen remporté pour No Country for Old Men) et les honneurs du meilleur scénario original ; Michelle Yeola star d’action vétéran qui est devenue la première gagnante de la meilleure actrice asiatique; Ke Huy Quanun ancien enfant star qui est revenu au cinéma après une interruption de plusieurs décennies et a remporté le prix du meilleur acteur dans un second rôle ; Jamie Lee Curtis, rejeton de la royauté hollywoodienne et vétéran bien-aimé de l’industrie ; et Paul Roger, qui a remporté le prix du meilleur montage pour son deuxième long métrage seulement. Everything Everywhere – qui a rapporté 106,7 millions de dollars, le plus de toutes les sorties d’A24 Films à ce jour – illustre également les progrès réalisés par l’Académie au cours des sept années écoulées depuis le deuxième versement consécutif de #OscarsSoWhite. Bien que certains milieux aient été déçus cette année que deux films d’artistes noirs, Till et The Woman King, n’aient reçu aucune nomination aux Oscars, on ne peut ignorer que le film avec le plus de nominations (11) et de victoires (7) de l’année était de loin co-dirigé par un Asiatique et mettant en vedette un casting presque entièrement asiatique, et que les personnes non blanches représentaient la moitié des victoires d’acteur.
L’audience internationale a presque certainement été stimulée par l’adhésion de l’Académie au travail des Asiatiques – pas seulement Team Everything Everywhere, mais aussi les gens derrière un trio de projets indiens : le numéro musical époustouflant de RRR « Naatu Naatu » a remporté la meilleure chanson originale ; All That Breathes a été nominé pour le meilleur long métrage documentaire; et The Elephant Whisperers ont remporté le prix du meilleur court métrage documentaire. Les Irlandais avaient également de nombreuses raisons de se soucier de la cérémonie de cette année, étant donné que cinq des 20 nominés par intérim – quatre de The Banshees of Inisherin et un d’Aftersun – et l’équipe derrière l’éventuel vainqueur du meilleur court métrage d’action en direct, An Irish Goodbye, tous originaires de l’île d’Émeraude. L’ambiance positive et de soutien de la télédiffusion de cette année était indubitable – les résultats de toutes les grandes catégories ont été accueillis par des ovations debout – et j’imagine que cela pourrait avoir quelque chose à voir avec le fait que 16 des 20 finalistes par intérim, y compris les quatre gagnants éventuels ( le trio Tout Partout plus Brendan Fraser, dont le retour en force dans The Whale lui a valu la meilleure statuette d’acteur), étaient nominés pour la première fois et visiblement heureux et excités d’être là.
Il a été encore propulsé par l’accueil habile de Jimmy Kimmel, qui était, comme annoncé, « imperturbable (et imperturbable) », et n’a jamais été particulièrement méchant à propos de quoi que ce soit ; performances musicales agréables mais pas excessives de la part de Rihanna, Lady Gaga et Lenny Kravitz; et des discours d’acceptation qui étaient presque tous brefs et gracieux, avec un seul, pour le gagnant du meilleur long métrage documentaire Navalny, abordant même la politique, et de manière appropriée. Félicitations et respect doivent être rendus à l’indie énervé A24, qui a réalisé quelque chose de sans précédent dans l’histoire des Oscars : les six meilleurs Oscars – image, réalisateur et les quatre catégories d’acteurs – ont reconnu les contributions aux films qu’il a distribués. Il est particulièrement remarquable qu’A24 – qui avait auparavant soutenu un autre film qui a remporté le prix du meilleur film, Clair de lune – a réussi à garder Tout partout dans la conversation pendant plus d’un an.
Le film a été présenté en première au SXSW le 11 mars 2022, puis est sorti aux États-Unis le 8 avril 2022; aucun gagnant éventuel de la meilleure image n’a eu ce début de sortie en salles depuis Le silence des agneaux est sorti le 14 février 1991. Et A24 semble avoir dépensé moins pour la campagne de récompenses de Everything Everywhere que n’importe quel gagnant récent de la meilleure image. (Étant donné que les champions des médias ont aidé A24 à surmonter ces défis, cela aurait été bien si A24 avait inclus la presse lors de sa grande célébration post-Oscars, mais ce n’est pas le cas, comme Apple l’année dernière avec CODA, ce qui était un sujet de discussion entre mes collègues et concurrents dimanche.
) Alors que la 95e cérémonie des Oscars a été dominée par un distributeur indépendant – sur 23 catégories, les films A24 en ont remporté neuf – ce n’était pas une mauvaise soirée pour les streamers qui sont de plus en plus au cœur de l’entreprise. Netflix peut revendiquer la responsabilité de six victoires – meilleur long métrage international, cinématographie, musique originale et conception de production pour son film en langue allemande All Quiet on the Western Front; meilleur film d’animation pour Pinocchio de Guillermo del Toro ; et meilleur court métrage documentaire pour les Elephant Whisperers susmentionnés – tandis qu’Apple a remporté le seul prix pour lequel il a fait campagne, le meilleur court métrage d’animation, pour Le garçon, la taupe, le renard et le cheval. Inévitablement, cependant, d’autres sociétés et films sont partis déçus.
Une bonne moitié des meilleurs nominés pour les photos ont été complètement exclus: Searchlight’s Banshees est allé 0 pour 9; Elvis de Warner est allé 0 pour 8 (avec l’acteur principal Austin Butlerla perte de s’explique probablement en partie par le fait que les électeurs supposent qu’il aura plus de chances à l’avenir que Fraser); Les Fabelmans d’Universal sont allés 0 pour 7 (Steven Spielberg aurait probablement remporté son troisième Oscar de la réalisation et le premier en 24 ans sans les Daniels); Focus ‘Tár est allé 0 pour 6 (actrice principale Cate Blanchett n’a pas été aidée par le fait qu’elle a déjà deux Oscars sur sa cheminée); et Neon’s Triangle of Sadness est allé 0-pour-3. Trois autres nominés pour la meilleure image ont été envoyés avec une victoire chacun : Women Talking de MGM-UAR (Sarah Polly a reçu le prix du meilleur scénario adapté) ; Top Gun de Paramount : Maverick (juste le meilleur son) ; et Avatar: The Way of Water (uniquement les meilleurs effets visuels). Top Gun’s Tom Croisière et Avatar James Cameron apparemment vu l’écriture sur le mur et a choisi de sauter complètement la cérémonie – ce n’est pas la meilleure chose à faire quand son studio a dépensé une fortune à faire campagne pour son film, quand ses collègues sont en lice pour de nombreux prix et quand l’Académie cherche désespérément de gros noms pour aider à attirer les téléspectateurs aux Oscars.
Historiquement, les cotes d’écoute de la télédiffusion des Oscars ont été liées à la popularité des meilleurs prétendants – par exemple, la cérémonie il y a un quart de siècle au cours de laquelle le Titanic devait dominer, et l’a fait, était et reste la plus regardée de tous les temps, alors que les deux dernières cérémonies, organisé pendant les jours les plus sombres de la pandémie, lorsque le cinéma a été décimé, a attiré les deux chiffres les plus bas de tous les temps. Compte tenu de la popularité réelle des meilleurs prétendants de cette année – Top Gun: Maverick, Avatar, Elvis et oui, Everything Everywhere – je serais très surpris et, franchement, inquiet, si les cotes de cette année n’augmentent pas un peu de les deux derniers. Nous le saurons dans quelques heures.
En attendant, cependant, alors que nous disons adieu à une autre saison des Oscars, j’aimerais remercier moi-même : ma famille, mes amis et mes collègues pour leur patience et leur soutien ; aux candidats, en particulier ceux qui ont été invités sur mon podcast Awards Chatter, ainsi qu’à leurs représentants qui facilitent ma couverture d’eux ; et surtout à vous – je peux couvrir ce truc, que j’aime toujours, parce que vous prenez le temps de le consommer, et pour cela je vous en suis reconnaissant. Jusqu’à la saison prochaine (qui a sans doute déjà commencé), tout mon meilleur.