Accueillant Alicia Vikander, Ruben Östlund, Göteborg dévoile sa programmation


Le Festival du film de Göteborg en Suède a annoncé mardi la programmation de sa 46e édition, avec la star de « Danish Girl » Alicia Vikander et le réalisateur double Palme d’Or Ruben Östlund parmi les participants. Le plus grand festival de Scandinavie, Göteborg s’ouvre avec la première mondiale de « Exodus » de l’abbé Hassan le 27 janvier. Son film de clôture est « Camino » de Birgitte Stærmose. Le festival projettera 250 films pendant 10 jours. « Exodus » concourra pour le titre de meilleur film nordique – et un prix d’une somme de 400 000 SEK (38 000 $) – aux côtés de « Godland », l’ouvreur de l’IFFR « Munch », « Ellos Eatnu – Let the River Flow », « Unruly », «Four Little Adults», «Copenhagen Does Not Exist» et «Dogborn», déjà présentés à Venise. Dans le concours de documentaires nordiques, le public pourra voir « Hypernoon », « The King », « Apolonia, Apolonia », « Bong Thom » (« The Brother »), « Labor » et « Monica in the South Seas ». .” « Les pays nordiques ouvrent le débat sur leur rôle dans l’histoire coloniale. C’est quelque chose qui est très visible dans le programme de cette année », a déclaré le directeur artistique Jonas Holmberg à Variety. « ‘Empire’ est une histoire sur les derniers esclaves des Antilles danoises, ‘Ellos eatnu – Let the River Flow’ sur la relation entre l’État norvégien et la minorité sâme. « Godland » reflète l’histoire coloniale du Danemark », a-t-il déclaré, citant également « Monica in the South Seas » de Mika Taanila et Sami van Ingen, explorant l’héritage de Robert Flaherty et de sa famille. « Auparavant, les Nordiques ne se considéraient pas comme ‘coupables’ [of any wrongdoings]. Maintenant, les artistes commencent à réfléchir à ces questions. En plus d’offrir un programme chargé, le festival poursuivra également sa tradition de surprendre le public. Après avoir envoyé l’infirmière d’urgence Lisa Enroth sur une île lointaine dans le cadre de l’expérience The Isolated Cinema en 2021, Göteborg fera appel à un certain Ruben Östlund, récemment nommé son nouveau président honoraire. Exodus Avec l’aimable autorisation du Festival du film de Göteborg lors d’un This Is Cinema ! initiative et la projection de « Triangle of Sadness », Östlund tentera également de diriger le public. Mais pour acheter un billet, les téléspectateurs devront d’abord répondre à certaines de ses questions. « C’est un rêve pour beaucoup de gens d’être dirigé par un double lauréat de la Palme d’Or », a plaisanté Holmberg. « Certaines de ces questions portent sur vos habitudes de visionnage, vos meilleures et vos pires expériences cinématographiques. D’autres sont plus personnels : combien d’argent vous gagnez, pour qui votez-vous, quand avez-vous pleuré pour la dernière fois. « Lorsque nous l’avons contacté pour lui demander d’assumer ce rôle, l’une des choses dont nous avons parlé était le rôle du cinéma. Qu’est-ce que ça veut dire, voir un film ensemble ? Quelle responsabilité avons-nous, en tant que spectateurs ? C’est quelque chose qu’il veut aborder et je pense que ce sera très intéressant. L’évolution des comportements du public est très présente sur le radar du festival, comme en témoigne son rapport annuel Nostradamus. Mais l’événement tente également d’engager le public sur le plan politique, que ce soit par son soutien continu aux cinéastes ukrainiens ou en accueillant l’Iranien Zar Amir Ebrahimi à la tête du jury de la Compétition nordique. La star de « Holy Spider » dirigera une manifestation de soutien aux Iraniens emprisonnés, comme Taraneh Alidoosti, star de « Subtraction » de Mani Haghighi. Alidoosti a depuis été libéré. Monica dans les mers du Sud Avec l’aimable autorisation du Festival du film de Göteborg « Lorsque la guerre a éclaté, nous avons voulu aider. Ce que nous pouvions faire était de soutenir davantage de films ukrainiens, en termes de distribution et de développement, et d’inviter des cinéastes à avoir une résidence ici à Göteborg », a déclaré Holmberg. Désormais, le festival en accueillera deux à nouveau : Antonio Lukich, qui présentera « Luxembourg, Luxembourg » et rejoindra le jury de la Compétition nordique, et Eva Dzhyshyashvili, à l’origine de « Plai. Un chemin de montagne », ainsi que de consacrer la section Focus de cette année au concept de retour à la maison. « Cela nous a également incités à inviter le cinéaste local Jan Troell, qui recevra le Nordic Honorary Dragon Award. Il a réalisé ‘The Emigrants’, qui en Suède est l’histoire fondamentale sur le fait de quitter sa maison et d’en trouver une nouvelle », explique Holmberg. Le festival a également annoncé mardi le jury du prix Nordisk Film & TV Fond 2023 du meilleur scénario de série télévisée, composé de Danica Curcic, Nebojša Taraba, Wanda Bendjelloul et Leif Holst Jensen. « Tant que nous vivrons », « Blackwater », « Carmen Curlers », « The Invincibles » et « Kids in Crime » comprennent les nominés. Enfin, Alicia Vikander honorera la première de gala des films produits par les étudiants du programme éducatif Alicia Vikander Film Lab 2022. « Lorsqu’elle a été nommée membre honoraire de la Fondation Sten A. Olsson pour la recherche et la culture, sa réponse a été : ‘ Faisons quelque chose avec cet argent. C’est sa façon de redonner à la ville d’où elle vient », note Holmberg, espérant que le projet se poursuivra au-delà de son plan triennal. « Pour rester pertinents, les festivals doivent changer. Ils ne sont plus uniquement dédiés à la projection de films. Nous voulons aussi impliquer les gens.

Compétition nordique

Film d’ouverture : « Exode, » (Abbe Hassan, Suède) L’abbé Hassan – connu comme le producteur de « A Hustler’s Diary » – présente son premier long métrage : un drame sur un passeur qui rencontre une fille syrienne désespérée de rejoindre sa famille en Europe. Librement inspiré de ses propres expériences en tant qu’enfant réfugié, le film a été produit par Mattias Nohrborg et Anna-Klara Carlsten pour B-Reel Films. LevelK gère les ventes.

Accueillant Alicia Vikander, Ruben Östlund, Göteborg dévoile sa programmation

« Copenhague n’existe pas » (Martin Skovbjerg, Danemark) Produit par Snowglobe, avec TrustNordisk à bord – et écrit par Eskil Vogt de « La pire personne au monde » – cela commence par la disparition d’une jeune femme. Son petit ami accepte d’être interrogé par son père. Skovbjerg a déclaré: « Eskil a créé ces personnages beaux mais complexes, dont vous vous sentez partial au début, puis dont vous commencez à tomber amoureux. »

« Dogborn », (Isabella Carbonell, Suède) Dans une autre offre de Trust Nordisk, Sister et Brother n’espèrent pas grand-chose : ils veulent juste survivre. Mais ensuite, on leur propose un « travail ». Alors que ses personnages tentent de déterminer s’il faut agir ou détourner le regard, Carbonell plonge dans le désespoir de l’itinérance et de la traite des êtres humains, faisant appel à la rappeuse Silvana Imam, ici interprétée comme Sister. Produit par Momento Films et coproduit par Non-Stop Entertainment.

« Ellos eatnu – Laissez couler la rivière », (Ole Giæver, Norvège) Inspiré d’une histoire vraie, ce titre politiquement chargé abordera les événements qui ont suivi la décision du gouvernement norvégien de construire un barrage sur la rivière Alta-Kautokeino dans les années 1970, malgré son importance pour la communauté sâme, qui a décidé de se battre pour ses droits. Produit par Mer Film.

« Empire, » (Frederikke Aspöck, Danemark) Aspöck, derrière « Out of Tune » – décrit par Variety comme « intelligemment exécuté et parfaitement interprété » – revient avec un drame d’époque centré sur les derniers esclaves des Antilles danoises. L’histoire voit une riche femme « libre de couleur », Anna Elizabeth Heegaard, commencer une histoire d’amour avec le gouverneur général de la colonie danoise. Mais les rumeurs d’une révolte d’esclaves se répandent.

« Quatre petits adultes » (Selma Vilhunen, Finlande, Suède, France) La Finlandaise Selma Vilhunen, nominée aux Oscars pour le court métrage « Do I Have to Take Care of Everything? », Vilhunen suit son gagnant de Crystal Bear « Stupid Young Heart » avec ce récit d’une relation problème. Alors que ses personnages décident d’explorer le polyamour, les choses vont forcément se compliquer. Alma Pöysti et Eero Milonoff jouent le rôle principal, tandis que Indie Sales, basé à Paris, s’occupe des ventes.

« Pays divin » (Hlynur Pálmason, Danemark/Islande/France/Suède) Avec Elliott Crosset Hove et Ingvar Sigurdsson, ce chouchou des critiques voit un prêtre danois se rendre en Islande pour construire une église et photographier ses habitants. « [It] prend le passé colonialiste du pays comme sujet, opposant un homme de foi de la fin du XIXe siècle à une force bien plus forte que lui, comme une sorte d’art-house arctique « There Will Be Blood » », a écrit Peter Debruge.

« Croquer, » (Henrik Martin Dahlsbakken, Norvège) Film d’ouverture du Festival de Rotterdam, il promet une vision inédite de la vie – ou plutôt des vies – d’Edvard Munch, incarné par quatre acteurs différents. « Cela semblait la seule bonne chose à faire, car il a beaucoup changé tout au long de sa vie », a déclaré Dahlsbakken à Variety. Acquis par Juno Films, il a été produit par The Film Company et soutenu par Viaplay.

« Indiscipliné, » (Malou Reymann, Danemark, Suède) Le deuxième long métrage de Reymann après le succès de « A Perfectly Normal Family » voit un adolescent forcé dans une institution dans les années 1930, la vraie maison pour femmes Sprogø. « Nous n’avons pas tourné sur l’île proprement dite, mais j’y suis allé plusieurs fois, avoue le barreur. « Se tenir là était vraiment émouvant et cela m’a fait me sentir connectée à toutes les femmes qui étaient là. »

Compétition documentaire nordique :

« Hypernoon », (Mia Engberg, Suède) « Le roi », (Karin af Klintberg, Suède) « Apolonia, Apolonia », (Lea Glob, Danemark, Pologne, France) « Bong Thom (Le frère) », (Zaradasht Ahmed, Norvège, Suède, Pays-Bas) « Travail », (Tove Pils, Suède) « Monica dans les mers du Sud », (Mika Taanila, Sami van Ingen, Finlande)

Concours Ingmar Bergman :

« La Pecera » (Glorimar Marrero Sanchez, Porto Rico, Espagne) « Girl » (Adura Onashile, Royaume-Uni) « Archéologie de l’amour » (Wanmin Lee, Corée du Sud, France) « When it Melts » (Veerle Baetens, Belgique, Pays-Bas) « La Palisiada » (Philip Sotnychenko, Ukraine) « Sœur, qu’est-ce qui pousse là où la terre est malade ? » (Franciska Eliassen, Norvège) « Suro » (Mikel Gurrea, Espagne) « Runner » ( Marian Mathias, États-Unis, France, Allemagne)

Compétition internationale

« Corsage », (Marie Kreutzer, Autriche, France, Allemagne, Luxembourg) « Small, Slow But Steady », (Shô Miyake, Japon, France) « 1976 », (Manuela Martelli, Chili, Argentine) « The Five Devils », (Léa Mysius, France) « Earthlings », (Steve Dougthon, États-Unis) « Sorcery », (Christopher Murray, Chili, Mexique, Allemagne) « L’immensità », (Emanuele Crialese, Italie, France) « The Passengers of the Night,  » (Mikhaël Hers, France) « The Blue Caftan, » (Maryam Touzani, Maroc, France, Belgique, Danemark) « Blaze, » (Del Kathryn Barton, Australie) « Pamfir, » (Dmytro Sukholytkyy-Sobchuk, Ukraine, France, Pologne, Allemagne) « Eismayer, » (David Wagner, Autriche) « Frère, » (Clement Virgo, Canada) « Soustraction, » (Mani Haghighi, Iran, France) « Plus que jamais, » (Emily Atef, France, allemand, Luxembourg, Norvège) « L’homme le plus heureux du monde » (Teona Strugar Mitevska, Macédoine du Nord, Belgique, Slovénie) « Amour et mathématiques » (Claudia Sainte-Luce, Mexique) « Burning Days » (Emin Alper, Turquie, France, Allemagne, Pays-Bas).