Un père tente pour sauver son fils suicidaire. Une mère alcoolique tente de retrouver l’enfant qu’elle a abandonné pour le biberon. Un père obèse se rallie pour une dernière connexion avec sa fille dont il est séparé.
De « The Son » à « To Leslie » en passant par « The Whale », les candidats à l’action de cette année trouvent de puissants défis pour canaliser les émotions volcaniques – chagrin, colère, honte, amour – qui lient une génération à l’autre. Des sentiments familiaux puissants et compliqués s’étendent à travers le genre, le sexe, la race et la classe, que ce soit « Till », dans lequel la mère de Danielle Deadwyler devient une militante politique propulsée par le lynchage de son fils ; ou « Black Panther: Wakanda Forever » dans lequel la matriarche d’Angela Bassett est un exemple de deuil pour garder son peuple uni. Ils bouleversent le futur artiste fêlé par le divorce de ses parents dans « Les Fabelmans », ils radicalisent les mères et filles maltraitées dans « Women Talking » et emmêlent la mère homophobe de Gabrielle Union dans « The Inspection ».
Variété a parlé à cinq prétendants à la comédie attirés par l’intensité de leurs personnages-parents, à commencer par Hugh Jackman. Dans « The Son », il joue Peter, un père dont l’adolescent est en spirale émotionnelle. Jackman a déclaré à Variety : « Il est dit dans le film que « l’amour ne suffit pas toujours ».
Peter essaie désespérément de se connecter avec son fils aîné, mais a peur de se regarder dans le miroir…. Il se rend compte qu’il répète les erreurs que son propre père a commises. Malheureusement, ceci est un récit édifiant.
Ce fut l’un des « tournages les plus difficiles de ma carrière », déclare Jackman. Dans le scénario, Peter et son ex-femme rendent visite à leur fils dans un service psychiatrique après une tentative de suicide. Le père traumatisé prend le genre de décision qu’aucun parent ne devrait avoir à prendre, avec des répercussions dramatiques.
Une crise personnelle a catalysé ses émotions extrêmes sur le tournage. « J’avais perdu mon père quelques jours avant le tournage de ce [hospital] scène. Je l’ai senti dans la pièce ce jour-là… d’une certaine manière, cela m’a réconforté de savoir qu’il était là aussi.
Mes émotions étaient brutes. Il ne m’en a pas fallu beaucoup pour pleurer. » Cette brutalité se manifeste également dans le texan tumultueux d’Andrea Riseborough dans « To Leslie », une performance qui lui a déjà valu une nomination aux Spirit Awards.
Elle joue une mère alcoolique dans une spirale descendante. Dit l’acteur, « Leslie a abandonné son fils, le retrouve, le déçoit – c’est une mère anti-héros d’une chanson country. » Comme Peter, Leslie compense le vide douloureux en elle.
Qu’est-ce qui a généré ce chagrin d’amour? Elle répond: « Si nous pouvons répondre à cette question, nous aurons peut-être résolu la dépendance. » Leslie est un esprit libre plein de vivacité piégé dans un cycle de honte. Riseborough ajoute: «Son amour pour son fils est vaste, dévorant, et sa réponse à cet amour est sa propre autodestruction.
Parfois, l’amour est si accablant qu’il est facile de s’auto-saboter. « Nous avons tous rencontré une Leslie, essayé de la sauver et essayé de la fuir », dit Riseborough. « Comme il est difficile d’aimer un alcoolique.
» Comme Leslie, Calum, le père déprimé de Paul Mescal dans « Aftersun », a du mal à être son meilleur parent. Il a emmené Sophie (Frankie Corio) dans un complexe pour des vacances père-fille sans soucis, mais il existe un décalage entre qui il est en tant que parent et ce qu’il souffre en tant qu’homme. Cette tension a attiré Mescal.
L’acteur déclare : « L’angoisse, la dépression et le chagrin sont ces lourdes émotions intériorisées. Voir quelqu’un se battre parce qu’il ne veut pas entretenir ces sentiments… cet homme qui aime incroyablement la lutte, c’est brutal, il est dos à un mur. Mescal ajoute : « L’amour de Sophie pour Calum est implacable, tout comme sa dépression.
Parfois, son amour gagne et parfois sa dépression. L’une des scènes les plus dures de l’acteur s’est déroulée dans leur chambre d’hôtel. « Sophie revient et se sent déprimée » à la fin d’une longue journée de tournée.
« Il a peur de le lui donner. » Tout au long, l’inquiétude mutuelle de Calum et Sophie lie le récit. Il ne s’agit pas d’un cas où un enfant devient parent du père.
Ce que Calum fait de mieux et dont il est le plus fier, c’est d’être père. Oui, « s’il se trompe, elle le couvre d’une couverture. [This isn’t] exclusif aux relations parent-enfant, il s’agit d’une relation amoureuse.
Vous prodiguez des soins lorsque vous sentez que quelqu’un en a besoin et vous recevez des soins lorsque vous en avez besoin. Seules les relations qui meurent ont un soignant fixe et un bénéficiaire de soins. L’entraide ne caractérise pas « Armageddon Time », l’autobiopic des années 1980 du scénariste-réalisateur James Gray.
Jeremy Strong joue Irving Graff, le père strict de Paul (Banks Repeta). Réparateur de chaudières, il est toujours sur le point de s’exploser. Le « manque de culture » est essentiel pour comprendre les Graff, selon Strong.
«Je ne dis pas que c’est ainsi que le père de James a élevé James, mais dans cette histoire mythique, le manque de nourriture engendre un abîme béant, un trou qu’il faut combler dans sa vie. Parfois, vous le remplissez en faisant de l’art, ou de la dépendance ou, dans le cas d’une certaine série télévisée, de l’ambition. Dans une scène troublante, Irving crie à travers – puis éclate – la porte de la salle de bain pour atteindre un Paul terrifié qui se cache dans la douche.
C’est une collision d’amour et de violence. « Ces scènes étaient difficiles ce jour-là, pour James, pour moi, à incarner, et pour Banks », explique Strong. « En même temps, ce que vous voulez en tant qu’acteur, c’est aller jusqu’aux extrémités.
Irving pense qu’il endurcit son fils pour un monde difficile. Il veut plus que tout que ses fils survivent. James et moi avons passé beaucoup de temps – c’est un détective insatiable à propos de son père – et tout ce matériel est un extrait et une distillation de qui était son père.
Ces événements d’abus étaient pires que ce qui était dans le scénario – et ce que vous voyez dans le film est là où je l’ai pris. « Les couches de ce personnage m’ont surpris », déclare Strong. «Sa maladresse et sa tendresse, puis sa cruauté, puis un niveau de perspicacité et de vulnérabilité à la fin.
Dustin Hoffman, un de mes grands héros en tant qu’acteur, et moi avons parlé de l’inadéquation comme base de son propre talent artistique. C’est vrai pour Irving, ça m’émeut et je ressens de l’empathie pour lui, et en même temps c’est bouleversant. Son insuffisance le conduit à se comporter comme un monstre.
Des notes fortes qu’il vit dans une génération thérapeute. « Nous avons passé du temps à tourner notre regard vers l’intérieur et à considérer quel type de comportement est compatissant », dit-il. « Toutes ces choses n’existaient pas à l’époque pour Irving.
Lui-même a été traumatisé dans son enfance. C’est cyclique. Ce cycle intergénérationnel traverse « Avatar : la voie de l’eau ».
Le mantra du patriarche de Sam Worthington, Jake Sully, est que la famille est une forteresse et que le rôle du père est de protéger. « Le chagrin causé lorsqu’il est forcé de déménager et perd le contrôle de la sécurité de la famille », explique Worthington, « lorsqu’il perd son fils aîné et doit faire face au traitement critique qu’il inflige à son plus jeune. C’est l’essentiel de son parcours.
Worthington poursuit : « Sully est un équilibre entre le fardeau d’être un guerrier et la responsabilité d’être un père. » Pour Worthington, qui a lui-même trois fils, cela résonne. Il a publiquement discuté de ses batailles entre célébrité et sobriété.
« Je ne veux pas qu’ils soient moi, je veux qu’ils soient bien meilleurs que je ne l’ai toujours été. Pour les aider et les rendre meilleurs que moi…. Avec mes enfants, ils vont m’apprendre des leçons sur moi-même.
Jake fait partie de ce voyage. La star d' »Avatar » n’est pas le seul parent à évoluer avec son personnage. « Avec le recul », dit Jackman.
« Je peux dire avec une certitude absolue que jouer à Peter a fait de moi un meilleur père. J’écoute plus, et quand je n’ai pas la réponse à une question, je suis honnête et je le dis.