Pouvoir et privilège font souvent partie de la même formule — l’un conduit presque inévitablement à l’autre. Les films de cette saison de récompenses examinent le phénomène de multiples façons : du factuel au fictif, et au sein d’institutions aussi disparates que l’armée et la communauté de la musique classique. Les réalisateurs de « The Inspection », « Devotion », « The Woman King » et « Tár » ont exploré ces dynamiques à la fois thématiquement et visuellement tout en guidant leurs personnages à travers quatre histoires très différentes mais tout aussi puissantes.
Pour « The Inspection », la réalisatrice Elegance Bratton, dont le film est basé sur son expérience de vie, rejoindre les Marines lui a donné un but et une place qui, autrement, n’ont jamais existé pour lui. « Les gens supposent que je me suis nommé », dit Bratton, bien qu’il ne l’ait pas fait. Il reconnaît que cela évoque des hypothèses avant même que quiconque ne pose les yeux sur lui, mais l’intersectionnalité ne lègue pas grand-chose à un homme gay et noir.
« [This is] mon expérience en tant que personne née en marge du privilège. [It’s how] Je peux continuer à m’armer des compétences dont j’ai besoin pour survivre à l’assaut de ce que cela signifie d’être moi-même dans le monde que nous partageons tous. L’armée a donné à Bratton, représenté à l’écran via le personnage d’Ellis French (Jeremy Pope), un sentiment inhérent d’inclusion simplement en revêtant le même uniforme que ses camarades recrues.
Mais si les Marines ont nécessairement fourni le cadre d’une hiérarchie du pouvoir, c’est plus que les uniformes et les affirmations « oui monsieur » aux officiers supérieurs qui renforcent leur structure bien établie. « Vous avez aussi la culture des hommes qui évaluent le corps de l’autre, et certains types de corps sont privilégiés par rapport à d’autres types de corps, ainsi que des caractéristiques et des appendices… mais une chose est certaine, c’est que nous sommes tous opprimés dans notre statut de recrues », dit Bratton. .
« Et pour moi, c’était normal. » French, comme son homologue dans la vie réelle, a été expulsé de la maison de sa mère parce qu’il était gay, une histoire bien trop réelle pour les jeunes LGBTQ+. L’organisation à but non lucratif School on Wheels estime que 2,5 millions d’enfants sont sans abri chaque année aux États-Unis.
« Le français ne peut pas être que moi », note Bratton, « mais j’étais français. » Comparer l’armée à d’autres espaces dominés par les hommes apporte d’autres révélations. « Le Corps des Marines est comme le Harvard de la masculinité », déclare Bratton.
«En tant qu’homme gay noir, vous êtes allé dans toutes sortes d’espaces masculins… où les hommes se rassemblent pour trouver une connexion amoureuse, puis vous supposez que l’autre côté, cet espace masculin hétérosexuel, est quelque chose dans lequel vous échouerez… [and] c’est tellement arbitraire parce qu’une fois que vous entrez dans l’espace avec les hommes hétéros, vous réalisez, oh mon Dieu, c’est comme le bar gay, sauf qu’aucun de ces gens ne veut avoir des relations sexuelles entre eux. Le film de Bratton suggère que la masculinité et la féminité sont arbitraires. « Tout ce film consiste à essayer d’affirmer la possibilité qu’être un » vrai « homme soit un problème pour tout homme », déclare Bratton.
« Ellis apprend… que le pardon peut être la source de la force masculine. » Si « The Inspection » réexamine la masculinité stéréotypée, son complément est « The Woman King ». Le film, réalisé par Gina Prince-Bythewood, est également basé sur une histoire vraie, à propos d’un groupe de femmes guerrières dont la force sur le champ de bataille n’est pas approuvée par la société comme c’est le cas pour les hommes.
Prince-Bythewood a su immédiatement qu’il « était important de faire de ces femmes des personnes qualifiées, athlétiques, fortes et redoutables ». Interrogé sur les images qui amènent le public à reconsidérer le rôle et la force des femmes noires au combat, Prince-Bythewood fait référence à une citation célèbre de Malcolm X : « La personne la plus irrespectueuse en Amérique est la femme noire ». Établir cette dynamique remarquablement unique dans un cadre historique était particulièrement significatif dans le contexte des notions contemporaines de pouvoir et de privilège sociétaux.
« Ce sentiment [of] l’invisibilité et un manque de respect et un manque de protection [in life], c’est dans votre tête, c’est intégré, et pourtant être capable de vous revoir d’une manière que vous êtes réellement vénéré » est puissant, dit Prince-Bythewood. Non seulement les personnes généralement sous-représentées se voient à l’écran, mais elles transmettent ensuite ce sentiment d’autonomisation au monde. Prince-Bythewood s’est concentré sur le blocage pour amplifier ces éléments thématiques.
Lorsque Nanisca (Viola Davis) est présentée, elle est « seule, sortant des herbes, ce qui, à mon avis, est une image si puissante, mais donne certainement le ton que c’est notre chef, c’est notre héros ». Souvent, Nanisca est flanquée de ses deux lieutenants afin qu’ils se démarquent visuellement en tant que groupe, suggérant que ces trois-là vont ensemble. Ce type de catégorisation est enseigné à l’école dès le plus jeune âge : remarquez ce qui n’appartient pas, ou ce qui ressort comme différent, puis examinez pourquoi.
Le réalisateur JD Dillard a utilisé une approche similaire dans « Devotion », un film basé sur l’histoire vraie du héros de la guerre de Corée Jesse L. Brown (Jonathan Majors). Souvent, Brown est positionné plus en arrière que les autres dans les paramètres de groupe.
Ou, un large plan principal montre tout le monde sauf Jesse, qui n’apparaît qu’à l’envers. « C’est un excellent moyen de maintenir Jesse à la périphérie », déclare Dillard. Il en va de même pour l’utilisation de chapeaux et de lunettes de soleil, et pour ceux qui les portent et ceux qui ne les portent pas.
« À chaque étape du chemin, dialogue à haute voix et subconscient, [we find] ces façons de raconter cette histoire visuellement. Il se souvient d’une photo qu’ils ont trouvée lors de recherches sur laquelle Jesse est le seul à porter une combinaison de vol verte alors que tout le monde est en beige. « Cela ne veut pas dire qu’il y a eu un acte criminel », cela semblait juste significatif.
« Nous n’avons pas les réponses pourquoi. » Parfois, les questions ne font qu’amener d’autres questions. Todd Field, scénariste et réalisateur de « Tár », a créé un monde fictif si puissant que l’un des sujets les plus fréquemment recherchés par Google sur le film est de savoir s’il s’agit d’une histoire vraie.
(Ce n’est pas le cas.) Field a conçu son personnage principal Lydia Tár (Cate Blanchett) comme une femme sachant que le public s’installerait avec des attentes différentes. « Nous avons examiné un cas particulier [gender of] individu qui détient le pouvoir depuis très, très longtemps.
Cela n’a même pas été une question… [and] nous sommes atténués par ce que nous sommes censés ressentir à ce sujet », déclare Field. Historiquement, il n’y a jamais eu de femme chef d’orchestre d’un grand orchestre allemand, ni de l’un des cinq grands orchestres américains. « [Lydia] chasser ce qu’elle considère comme une continuité de pouvoir et cette drogue à laquelle elle est accro est un pouvoir patriarcal, ce n’est pas un pouvoir matriarcal », explique Field.
« Tár » examine plus en détail si le pouvoir corrompt, peu importe qui est à la barre, en le séparant de ceux qui l’ont si souvent. De grandes questions persistent longtemps après la fin de tous ces films. Mettre une femme aux commandes constitue-t-il un pouvoir matriarcal ? Une femme guerrière est-elle intrinsèquement féminine ? Un Marine gay est-il intrinsèquement masculin ? Plus largement, le transfert de pouvoir devient-il transformateur ? Demander au public de tirer ses propres conclusions est essentiel pour le médium, même si le médium laisse tomber des allusions et fait ses propres inférences.
Shakespeare a déclaré dans « Hamlet » que jouer de cette manière tient un miroir de la nature. Des films comme ceux-ci exigent et inspirent le public à être assez courageux pour regarder longuement et durement les vérités qu’ils reflètent.