Angela Bassett, Anne Hathaway, plus de stars pour entrer dans le personnage


Chaque acteur a son propre processus pour trouver et incarner un personnage, et c’est toujours un défi – même si, dans le cas de Black Panther: Wakanda Forever star Angela Bassett, l’acteur joue ce personnage pour la deuxième fois. Bassett et trois autres candidats aux prix cette saison – dont Anne Hathaway d’Armageddon Time, Gabriel LaBelle des Fabelmans et Jonathan Majors de Devotion – ont parlé avec The Hollywood Reporter de leurs approches de leurs personnages respectifs.

Black Panther: Angela Bassett de Wakanda Forever explique comment les costumes de la créatrice oscarisée Ruth E. Carter l’aident à incarner le personnage de la reine Ramonda: Dans [the first] Black Panther, certains de mes costumes étaient un peu plus simples – beaucoup plus simples – que celui-ci. La mère est très fière de ses enfants – très fière de son fils, du roi, et de la façon dont il se comporte ; de sa fille. Elle est dans un rôle plus consultatif et sage, là à sa gauche; [she’s] a obtenu son dos, mais plus décontracté. Dans celui-ci, à cause de l’histoire, bien sûr, Ramonda doit assumer plus de responsabilités et jouer ce rôle de souveraine, de reine, de mère et de protectrice non seulement de sa famille immédiate, mais de tout le pays. Et donc les costumes de Ruth étaient beaucoup plus élaborés. Cela a reflété cela pour moi. Je veux dire, [in the first one] il y avait un blanc [costume]. C’était presque comme une simple robe trapèze avec diverses écritures Wakanda, mais c’était très simple. Il y a du pouvoir dans la simplicité. Mais dans celui-ci, il y avait tellement de couches différentes. Je pense que cela reflétait toutes les couches de qui Ramonda devait intensifier pour être dans ce cas. Ses costumes ont juste alimenté cela pour moi. La coiffe est devenue plus élaborée avec l’or sur le dessus de la tête. J’étais comme, « Oh, tu es juste … Et ensuite, Ruth? » Lire l’histoire complète ici.

Angela Bassett, Anne Hathaway, plus de stars pour entrer dans le personnage

Anne Hathaway révèle ce que c’était que de jouer un personnage inspiré par la propre mère du scénariste-réalisateur James Gray dans son film de passage à l’âge adulte semi-autobiographique, Armageddon Time :

La femme sur laquelle mon personnage est basé est décédée quelques années après les événements de ce film, donc j’ai toujours été très consciente du fait que je parlais à James de quelque chose de tendre. Je ne parlais pas seulement d’un personnage et de la façon dont j’aimerais le jouer. Il ne pouvait pas avoir ce genre de force. C’était un personnage que je recevais, et j’ai trouvé que les questions directes n’étaient pas utiles. j’ai trouvé [myself] poser des questions indirectes, quelque chose qui ne ferait qu’attiser les feux de sa mémoire – poser une question simple comme: « Qu’est-ce que ta mère aurait joué à la télé quand elle cuisinait? » Il répondrait, mais cela conduirait à tous ces autres souvenirs parce que la mémoire n’est pas vraiment linéaire. C’est atmosphérique, et englobant tout. J’ai découvert que si j’essayais juste d’obtenir des « informations » de sa part, je ne pensais pas réellement que je faisais mon travail de la manière dont j’étais censé le faire cette fois-ci. J’avais l’impression de devoir recevoir le rôle, de laisser le script me guider, puis de laisser la mémoire de James colorer tout. Et puis, une fois que j’ai eu une vraie compréhension de cela, j’ai juste pénétré en elle. Je me souviens du premier jour où j’ai eu un instinct comme elle sur le plateau. C’était un sentiment vraiment cool parce que les gens parlent de l’autorité du réalisateur ou de l’autorité, dans ce cas du fils, l’autorité qu’il a que vous jouez sa mère ; James n’a jamais vraiment été intéressé par l’autorité. Il était plutôt un co-conspirateur. Et c’est ce que nous avions l’impression de faire. Lire l’histoire complète ici.

La star de Fabelmans Gabrielle LaBelle explique le caractère physique de sa performance en tant qu’avatar à l’écran de son propre réalisateur, Steven Spielberg, dans les mémoires de film extrêmement personnelles du cinéaste :

Avec ce film, j’ai changé ma façon de me tenir – ma posture, mes épaules, ma façon de marcher. J’imitai le sourire de Steven. Au moment où je passe en revue la coiffure et le maquillage, avec les lentilles de contact, et que je me regarde dans le miroir avec ces costumes des années 60, ce serait comme jouer à faire semblant d’enfant et vous utilisez un bâton et puis tout d’un coup quelqu’un vous donne une épée jouet. Cela aide à rendre tout réel, ce qui est vraiment cool. Lire l’histoire complète ici.

Jonathan Majors réfléchit à la signification du titre de Devotion et à son lien personnel avec la motivation qui a poussé Jesse Brown, le pilote naval réel qu’il incarne dans le film :

Jesse est dévoué au vol. Il est dévoué à être un soldat, il est dévoué à être un mari. C’est une superpuissance. Je pense qu’il est allé si loin parce qu’il n’essayait pas seulement d’être le premier aviateur naval noir. C’est ce que la scène de l’interview [in which Life magazine runs a story about Jesse] parle de : « Ne minimisez pas mon dévouement ou mon ambition. Je ne pilote pas des avions parce que j’aime ça, je ne pilote pas des avions parce que je suis doué pour ça. Je pilote des avions parce que j’y suis dévoué. Je peux dire, à cœur ouvert, humblement : je ne joue pas parce que je veux être sur grand écran. Je joue parce que c’est tout ce que j’ai toujours voulu faire depuis que je dormais à l’arrière de ma voiture. L’appétit pour cela est bien au-delà [being] dans un film cool. Lire l’histoire complète ici.