Ethan dans Strange World Avec l’aimable autorisation de Jin Kim/Disney Les bandes dessinées françaises et belges ont inspiré les personnages de Strange World de Disney Animation, qui suit trois générations d’explorateurs, dont l’adolescent Ethan. « Il est conçu pour avoir des proportions plus réalistes, contrairement à d’autres adolescents nerveux de Disney comme Hiro Hamada ou Mowgli », explique le réalisateur Don Hall. « Il est biracial, et nous voulions que son teint reflète à la fois sa mère, Meridian, et son père, Searcher, et notre équipe a travaillé avec des experts en cheveux noirs pour obtenir ses mèches parfaites. » Les textiles, ajoute-t-il, s’inspirent des tissus tissés d’environnements comme l’Himalaya, avec des boutons et des liens au lieu de fermetures à glissière. “Étant donné le parcours d’Ethan d’adolescent instable à défenseur de l’environnement, nous avons opté pour une sorte d’ambiance décontractée de ‘granola’, avec son pantalon de ferme vert coupé étant le seul indice subtil quant à son conflit interne avec les attentes de son père pour lui.” Son gilet est d’un bleu profond avec une bordure rouge. « Je l’ai aimé parce qu’il avait l’air héroïque, comme Superman ou Flash Gordon. C’est ce qu’Ethan est pour moi : un héros — un héros adolescent drôle, chaleureux, empathique, impulsif et gay qui trouve son destin à rendre le monde meilleur. Mei Lee dans Turning Red Avec l’aimable autorisation de Disney « Je voulais que Mei Lee se sente comme une vraie préadolescente, mais aussi pousse son expressivité et son animation dans des domaines que Pixar n’a jamais explorés auparavant », explique le réalisateur Domee Shi, décrivant son protagoniste – qui se transforme en rouge panda lorsqu’il est excité – comme une « version colorée et exagérée de moi-même à 13 ans ». Elle ajoute : « Puisqu’elle est sino-canadienne, je l’ai conçue comme un mélange d’animation orientale et d’animation occidentale. Mei est également une célébration de toutes les caractéristiques pour lesquelles j’ai été taquiné en grandissant: petits yeux, joues potelées, jambes trapues et sourcils inégaux. J’espère que le public se verra, ou des filles ou des femmes qu’il connaît, dans Mei. Après 11 ans, la franchise Le Chat Botté de DreamWorks Animation est revenue au cinéma, avec un regard que le réalisateur Joel Crawford décrit comme «un monde de conte de fées plus pictural,« spaghetti western », mais ancré dans l’univers de Shrek. Pour Puss en particulier, le défi était de transmettre une gamme d’émotions à travers son apparence et son physique. Dans l’histoire, le félin éponyme apprend qu’il en est à la dernière de ses neuf vies et doit affronter sa mortalité. «Nous voulions intentionnellement que l’apparence de sa barbe et de ses yeux fatigués traduise une vulnérabilité dans cette légende autrefois formidable, presque comme s’il déplorait la perte de son gato autrefois plus grand que nature. Ses épaules s’affaissent, l’étincelle a disparu dans ses yeux », dit le réalisateur à propos du regard du personnage à ce stade de l’histoire. « Alors qu’il devient progressivement plus conscient de ce que signifie apprécier la vie qui lui a été donnée, Puss lui-même commence à revenir à la vie. » La force intérieure de la jeune Maisie alors qu’elle résiste aux chasseurs de monstres marins costauds faisait partie de son inspiration de conception. «Nous nous sommes penchés là-dessus et avons souligné les différences de taille. Sa petite taille amplifierait sa grande personnalité », explique Chris Williams, directeur de l’original de Netflix. « Dans ses costumes, nous voulions suggérer son esprit aventureux, ainsi qu’un sens de l’histoire, alors nous avons ajouté des images de monstres marins sur le sac de Maisie qu’elle a brodé quand elle était plus jeune. Elle commence également le film en portant un gilet en cuir et une ceinture à couteaux, mais au fur et à mesure que l’histoire progresse, ces choses sont supprimées. En fin de compte, ce n’est pas le désir de conquête de Maisie qui la motive – c’est une force intérieure et un sens aigu du bien et du mal.
Kat (Wendell & Wild)
Cinq ans après que l’enfant autrefois heureuse a perdu ses parents dans un accident, Kat, maintenant âgée de 13 ans, a purgé une peine dans une prison pour mineurs et arrive à l’école catholique pour filles de Rust Bank. «Kat transforme son uniforme scolaire et elle-même avec des épingles à nourrice, du maquillage, ses cheveux – maintenant deux énormes bouffées vertes – des bottes monstres et des anneaux de sourcils. Puis elle se pavane dans le couloir, musique à fond, comme une imposante afro punk, des nonnes terrifiantes, inspirant les étudiants. Nous avons pensé à son look punk comme une armure », explique le réalisateur Henry Selick à propos de son protagoniste en stop motion dans la version Netflix. « Au départ, le créateur de personnages Pablo Lobato et moi nous sommes tournés vers de vraies personnes pour trouver l’inspiration pour le design du visage de Kat, mais nous avions besoin de quelque chose de plus emblématique. Pablo s’est souvenu que Picasso, [Amedeo] Modigliani et d’autres modernistes de l’époque s’étaient inspirés des masques en bois du Gabon, du Cameroun, de la Guinée équatoriale et de la Côte d’Ivoire. Après des recherches minutieuses, il a trouvé des masques qui ressemblaient à Kat et sont devenus l’inspiration directe de son visage. Cette histoire est apparue pour la première fois dans un numéro de janvier du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.