Plus de quatre décennies après que les films New Hollywood des années 60 et 70 soient sortis sur les écrans et soient devenus une période quasi mythologique d’excellence artistique dans le cinéma américain, les attributs de l’époque sont également de plus en plus opposés au cinéma américain actuel. Le non-conformisme, la provocation et l’expérimentation étaient monnaie courante. Aujourd’hui, ces qualités ne vendent pas de billets de cinéma, mais génèrent plutôt des abonnements à des streamers.
Et les grands succès sont tous caractérisés par les succès des franchises de produits emballés qui dominent le box-office à l’exclusion presque totale du cinéma personnel. Ce qui explique pourquoi la saison des récompenses est plus essentielle que jamais. En tant que personne qui a vécu et aimé les films et les cinéastes du New Hollywood, c’est le moment de l’année où la soif de raconter des histoires difficiles est assouvie.
En plus du merveilleux et déjà très célèbre «Tár» de Todd Field, qui a évoqué des comparaisons positives avec le meilleur du géant du New Hollywood Stanley Kubrick, il y a au moins trois autres films qui, à mon avis, auraient résisté dans le bon vieux temps. jours de Robert Altman, Hal Ashby, Mike Nichols, Arthur Penn, Francis Coppola, et al. « Armageddon Time » de James Gray, « Vengeance » de BJ Novak et « The Inspection » d’Elegance Bratton ont tous de fortes identités personnelles de réalisateur et des aspirations créatives qui exigent l’engagement des spectateurs, par opposition aux divertissements prometteurs des parcs à thème.
David Ehrlich frappe de front cet aspect conflictuel de « Armageddon Time » lorsqu’il écrit, dans sa critique enthousiaste d’Indiewire : « James Gray fait des films qui sont destinés à être regardés, mais ils vous demandent souvent de les rencontrer plus qu’à mi-chemin… » D’innombrables Les nouveaux films hollywoodiens ont pour but d’explorer des vérités désagréables et d’examiner des «héros» imparfaits. Benjamin de « The Graduate » n’a aucune idée de son avenir, tandis que dans « Shampoo », George de Warren Beatty est libre et Bobby Dupea de Jack Nicholson de « Five Easy Pieces » est froid et égocentrique. Gray fait monter les enchères dans « Armageddon », dépeignant une version adolescente de lui-même comme lâche, calculatrice et capable d’une trahison écrasante.
Ehrlich fait l’éloge de la gestion cinématographique de Gray de ces mémoires tragiques et obsédantes, tout en invoquant un pilier du génie créatif du Nouvel Hollywood : « Gray voit sa propre enfance à travers les ombres troubles de [key Coppola collaborator] L’appareil photo de Gordon Willis. (Un Darius Khondji inspiré a tourné le film.) Cimentant le lien d' »Armageddon » avec cette époque antérieure d’introspection américaine, Ehrlich trouve également son conflit dramatique central digne d’un « roman de passage à l’âge adulte comme » Une paix séparée « .
” le roman acclamé de John Knowles de 1959 qui a également exploré la fracture de la moralité et la perte juvénile de l’innocence. En le comparant au travail de l’une des plus grandes inspirations cinématographiques du New Hollywood, Jordan Hoffman d’AV Club célèbre cet aspect d' »Armageddon » comme « un regard énergique sur la croissance, tout à fait dans la tradition de François Truffaut » et Nell Minow de RogerEbert.com invoque un autre Nouvelle influence hollywoodienne de la Nouvelle Vague européenne dans sa critique optimiste « Armageddon »: « Comme dans un autre film de mémoire autobiographique sur les écoliers, ‘Au Revoir les Enfants’ de Louis Malle, ‘Armageddon Time’ est l’histoire de l’innocence de l’enfance dont on se souvient avec regret et un sens des responsabilités, avec une reconnaissance adulte des sectarismes et des injustices les plus vils de l’histoire.
« Vengeance », la comédie policière en roue libre de Novak, aurait pu provenir de la plume d’un scribe du New Hollywood tel que le romancier-scénariste Thomas McGuane, dont « Ninety Two in the Shade » et « Rancho Deluxe » étaient à la fois des satires piquantes des mœurs de l’État rouge et des brochettes efficaces de la génération Woodstock des rêves américains qui s’estompent rapidement de la génération précédente. Owen Gleiberman de Variety l’a bien dit, appelant « Vengeance » « un caprice qui fait tourner la tête » et il a atterri sur sa liste des 10 meilleurs films de l’année. La description par Gleiberman de l’histoire souvent décalée du film sur les aventures d’un podcasteur new-yorkais dans le Texas rural moderne est proche du cinéma pour de nombreuses ébats hollywoodiens par excellence tels que « MASH » d’Altman, « Taking Off » de Miloš Forman et « Law and Disorder » d’Ivan Passer.
» : « ‘Vengeance’ fait ses propres règles. C’est un film unique en son genre, comme une comédie de Preston Sturges fusionnée avec … flottant qu’est-ce que tout cela signifie? peur de « Under the Silver Lake ». » Si le cinéma américain actuel subit des changements sismiques créés par une explosion de diversité, il y a beaucoup de parenté dans les films qui redéfinissent nos perceptions de l’identité, de l’héroïsme, du succès, des idéaux de masculinité et d’équité tout en brisant les barrières qui ont bloqué les voies des femmes et des minorités et d’autres voix privées de leurs droits pour raconter leurs histoires.
Mais le Nouvel Hollywood n’a pas ouvert autant de portes aux réalisatrices et aux réalisatrices minoritaires que beaucoup le souhaitaient peut-être et le plus attendu. Il a fallu #OscarsSoWhite et #MeToo et d’autres mouvements pour desserrer l’étau et créer un espace de respiration pour de nouvelles voix. « The Inspection » d’Elegance Bratton est plus qu’un exemple parfait de la réalisation d’opportunités trop longtemps niées, c’est aussi un digne héritier des films de l’ère New Hollywood, dont « Reflections in a Golden Eye » (1967) de John Huston et » Le sergent »(1968) qui ont tous deux jeté une lumière troublante sur les complexités sexuelles réelles de la vie à l’intérieur de l’édifice simplifié à Hollywood de l’armée américaine.
Nommée comme l’une des 10 réalisatrices à surveiller de Variety en 2023, Elegance Bratton a été saluée par Peter Debruge de Variety en des termes contemporains qui ressemblent beaucoup au révisionnisme du meilleur Hollywood des années 60 et 70. « Il y a tellement de choses que les films se trompent – ou interprètent délibérément de manière erronée – sur l’armée », explique Debruge, « que le film de Bratton espère corriger et développer ». Invoquant le nom de ce dieu du Nouvel Hollywood, Debruge conclut que « le plus important dans l’esprit du public, sans aucun doute, est » Full Metal Jacket « de Stanley Kubrick ».
à la domination des plateformes de divertissement à domicile ? À la sortie de la pandémie, l’espace théâtral semble être reconfiguré comme extrêmement accueillant pour les superproductions et sombrement interdit pour les films que les téléspectateurs «doivent rencontrer à mi-chemin», pour invoquer les éloges de David Ehrlich pour «Armageddon Time». La meilleure façon d’aider à assurer leur survie est peut-être que les électeurs de la saison des récompenses se souviennent d’eux sur leurs bulletins de vote.