Il est déjà assez difficile pour les réalisatrices de se faire une place aux États-Unis, où les avenues vers une carrière dans l’industrie du divertissement sont peut-être plus clairement définies que partout ailleurs. Dans les pays où les industries cinématographiques sont beaucoup moins structurées, le simple fait de faire un film mérite en soi d’être célébré, mais lorsque lesdits films sont en fait très, très bons, la demande de reconnaissance et d’éloges devient encore plus grande. La scénariste/réalisatrice de 43 ans, Talya Lavie, exerce son métier dans l’industrie cinématographique israélienne émergente, et bien que son travail ait été chaleureusement accueilli dans les festivals de cinéma du monde entier, elle n’a pas encore obtenu le crédit qu’elle mérite tant. Talya Lavie a fait son premier arc mineur en 2006, lorsqu’elle a fait ses débuts avec son formidable court métrage de comédie militaire, The Substitute, au Tribeca Film Festival de New York. Huit ans plus tard, elle est revenue au festival avec son premier long métrage de 2014, Zero Motivation, une comédie noire enfreignant les règles sur les femmes soldats qui souffrent pendant des journées à travailler comme secrétaires sur une base militaire éloignée. « Certaines des idées qui ont abouti à Zero Motivation ont été conçues pendant The Substitute », a déclaré Lavie à FilmInk à Tribeca. « Je voulais concrétiser ces idées dans le cadre d’un long métrage. Une fois terminé, nous avons postulé pour Tribeca et j’espérais bien sûr y entrer. Talya Lavie Dans une tournure avisée, les trois héroïnes de Lavie dans Zero Motivation ne sont pas du tout des héroïnes, juste deux soldats insoumis dans le pool de secrétariat (splendidement joués par Dana Ivgy et Nelly Tagar) et leur commandant agité (le tyro Shani Klein). Lavie a été inspirée par ses deux mornes années de service militaire obligatoire en tant que secrétaire pousse-crayon dans l’armée israélienne. « Qui va faire un film sur les secrétaires ? Eh bien, je pensais que je le ferais », a ri Lavie à FilmInk à Tribeca. Le film qui en a résulté, Zero Motivation, a été sélectionné à juste titre comme meilleur long métrage narratif à Tribeca. Bien que Zero Motivation représente un saut majeur dans l’échelle créative de Talya Lavie, le réalisateur était à l’aise avec la portée supplémentaire d’un long métrage. « Je ne suis pas sûr que l’écriture du court-métrage ait été plus facile. Malgré la complexité supplémentaire, je me sentais plus à l’aise d’écrire à plus grande échelle, de manière analogue à d’autres films d’armée et de guerre qui ont généralement de grandes proportions. J’étais amusé par l’idée de donner les mêmes proportions épiques à un film militaire traitant de femmes secrétaires qui n’ont aucun lien avec le combat. Cela dit, j’aimerais noter que, bien que cela ne soit pas montré dans le film, il y a beaucoup de femmes soldats dans des positions de combat ou dans d’autres rôles importants dans l’armée israélienne, faisant des choses intéressantes et passionnantes. Une scène de Zero Motivation. Toutes ses actrices avaient-elles été dans l’armée ? « Si ce n’est pas tous, du moins l’écrasante majorité. Mais ce n’était pas un problème sur le plateau », a déclaré Lavie à propos des nombreuses attaques sournoises de son film contre l’armée israélienne. « Tous les acteurs étaient dévoués et engagés dans le film. Nous avons beaucoup répété et ils étaient très bien préparés. De plus, les filles qui devaient être amies dans le film sont vraiment devenues amies avant le tournage dans la vraie vie, ce qui a été bénéfique pour le film, car l’amitié est difficile à simuler. Étonnamment, Zero Motivation, libre et libre de Lavie, est né de l’un des emplois précédents du réalisateur, beaucoup moins satisfaisants. « Lorsque je travaillais comme scénariste salarié sur une série télévisée, les personnes impliquées me disaient à plusieurs reprises de faire attention à ce que ce que j’écris ne soit pas trop ceci ou cela », a expliqué le réalisateur. « Je me souviens que les mots « Nous devons faire attention à ne pas » ont été répétés trop de fois. Quand j’ai écrit le scénario de mon propre film, j’ai mis une note sur mon ordinateur disant : « Ne fais pas attention ! Je voulais garder l’esprit libre de l’écriture et je voulais donner à mes personnages une liberté totale. L’écriture du scénario par Talya Lavie Lavie est devenue encore plus fougueuse lorsque son scénario a été accepté au Sundance Screenwriters And Directors Lab aux États-Unis. « Nous avions de merveilleuses actrices américaines dans les rôles », se souvient le réalisateur. « C’était intéressant et productif d’explorer le scénario en anglais. Quand j’ai perdu les nuances du dialogue israélien local, cela m’a fait faire face à la véritable essence du drame. Avec le service militaire, quelque chose que tous les jeunes doivent officiellement accomplir en Israël (bien qu’il existe de nombreuses exemptions), le film de Lavie a touché une corde sensible chez les téléspectateurs. « Nous avons eu des pré-projections à Tribeca, et j’ai été touché par les filles du public qui ont reconnu leur temps de service dans le film », a déclaré le réalisateur à FilmInk. « Ils ont senti qu’ils avaient enfin pu voir une représentation d’eux-mêmes à l’écran, ce qui était gratifiant. Cela m’a rappelé une belle histoire que j’ai entendue. Un ami m’a dit une fois qu’il s’était rendu en Australie pour une convention, et que dans l’une des conférences, il avait vu une grande carte du monde accrochée au mur. Nous savons tous à quoi ressemble la carte du monde. Mais sur cette carte, l’Australie était en plein milieu. Au début, il pensait que cela n’avait aucun sens. Mais il s’est vite rendu compte que c’était le cas, et que ce n’était qu’une question de perspective. Donc d’une certaine manière, dans ce film, j’ai mis ‘l’Australie’ au milieu. J’ai pris les personnages qu’on a l’habitude de voir sur le côté ou en arrière-plan, et je les ai mis devant. Une scène de Honeymood. Peu de temps après la sortie de Zero Motivation, Lavie s’est lancée avec succès dans la télévision israélienne, co-créant la série Who Gave You A License?, avant de finalement revenir sur grand écran en 2020 avec Honeymood, une comédie dramatique romantique sur une mariée et un marié (Avigail Harari et Ran Danker) qui errent dans les rues de Jérusalem dans une odyssée bizarre, kafkaïenne, de type After Hours après s’être battus dans leur suite lune de miel. Une méditation rusée et surprenante sur les relations homme-femme après la motivation féminine Zero Motivation, Honeymood (qui a connu une naissance au Tribeca Film Festival, sensible à Lavie) est un deuxième effort entièrement accessible de Talya Lavie. Encore une fois, ce talentueux réalisateur excelle dans la création de personnages, et dans le travail avec les acteurs pour leur donner vie avec tant d’efficacité. De retour à la télévision en 2021 avec des épisodes de la série télévisée israélienne Sad City Girls, Talya Lavie reste une voix fascinante et entièrement accessible dans le monde émergent du cinéma israélien, et qui mérite amplement une attention internationale bien plus grande.
Si vous avez aimé cette histoire, consultez nos articles sur d’autres auteurs méconnus Rebecca Cremona, Stephen Hopkins, Tony Bill, Sarah Gavron, Martin Davidson, Fran Rubel Kuzui, Elliot Silverstein, Liz Garbus, Victor Fleming, Barbara Peeters, Robert Benton, Lynn Shelton, Tom Gries, Randa Haines, Leslie H. Martinson, Nancy Kelly, Paul Newman, Brett Haley, Lynne Ramsay, Vernon Zimmerman, Lisa Cholodenko, Robert Greenwald, Phyllida Lloyd, Milton Katselas, Karyn Kusama, Seijun Suzuki, Albert Pyun, Cherie Nowlan, Steve Binder, Jack Cardiff, Anne Fletcher, Bobcat Goldthwait, Donna Deitch, Frank Pierson, Ann Turner, Jerry Schatzberg, Antonia Bird, Jack Smight, Marielle Heller, James Glickenhaus, Euzhan Palcy, Bill L. Norton, Larysa Kondracki, Mel Stuart, Nanette Burstein, George Armitage, Mary Lambert, James Foley, Lewis John Carlino, Debra Granik, Taylor Sheridan, Laurie Collyer, Jay Roach, Barbara Kopple, John D. Hancock, Sara Colangelo, Michael Lindsay-Hogg, Joyce Chopra, Mike Newell, Gina Prince-Bythewood, John Lee Hancock, Allison Anders, Daniel Petrie Sr., Katt Shea, Frank Perry, Amy Holden Jones, Stuart Rosenberg, Penelope Spheeris, Charles B. Pierce, Tamra Davis, Norman Taurog, Jennifer Lee, Paul Wendkos, Marisa Silver, John Mackenzie, Ida Lupino, John V. Soto, Martha Coolidge, Peter Hyams, Tim Hunter, Stephanie Rothman, Betty Thomas, John Flynn, Lizzie Borden, Lionel Jeffries, Lexi Alexander, Alkinos Tsilimidos, Stewart Raffill, Lamont Johnson, Maggie Greenwald et Tamara Jenkins.