Baz Luhrmann n’est pas étranger aux distinctions. Les projets de l’auteur australien prolifique se retrouvent régulièrement en lice lors de la saison des récompenses, « Elvis » de l’année dernière ne faisant pas exception. Recevoir le prix Creative Impact in Directing de Variety cette année pour son travail accumulé lui permet cependant de réfléchir non seulement à son long curriculum vitae en matière de production cinématographique, télévisuelle, lyrique, théâtrale et d’enregistrement, mais aussi aux nombreuses personnes avec lesquelles il a travaillé tout au long de la chemin.
« J’en suis vraiment honoré, mais je sens aussi que cela met en lumière le fait que je suis en fait un collaborateur en série », déclare Luhrmann, reconnaissant les artistes avec lesquels il a travaillé sur « Elvis » et d’autres films pendant des années, tels que en tant que directrice de la photographie Mandy Walker, la costumière Catherine Martin et le mixeur de réenregistrement Andy Nelson. «Je représente une sorte de grand corps d’artistes, de créatifs et d’acteurs qui ont créé ces œuvres collectivement. Je me sens vraiment bien pour la façon dont cela les fait se sentir parce qu’ils donnent leur cœur et leur âme à l’art », ajoute-t-il.
La marque cinétique de sens du spectacle de Luhrmann s’est développée et développée tout au long de sa vie et de sa carrière depuis son éducation en Australie. Sa mère, professeur de danse de salon et propriétaire d’une boutique de vêtements, combinée à son père qui dirigeait une salle de cinéma, a contribué à son approche unique et élégante de la narration. Ses débuts sur la scène mondiale ont eu lieu en 1992 avec « Strictly Ballroom », qui a commencé comme une courte pièce au Wharf Theatre de Sydney.
Le succès retentissant du film a conduit à sa série de succès tels que « Roméo + Juliette » (1996), « Moulin Rouge ! » (2001), « Australie » (2008), « The Great Gatsby » (2013) et plus récemment « Elvis ». Tout au long de sa carrière cinématographique, Luhrmann a également trouvé le succès dans l’opéra ( « La Bohème » de Puccini à Broadway en 2002), des courts-métrages/publicités comme « N° 5 le Film » pour Chanel N° 5, avec Nicole Kidman et Rodrigo Santoro en 2004, et « The Secret Life of Flowers » pour une collaboration entre Erdem et H&M. Il a travaillé en tant que producteur exécutif, scénariste et réalisateur pour « The Get Down » sur Netflix (co-créé avec le dramaturge Stephen Adly Gurgis), et un travail considérable dans la production musicale, à partir de la chanson parlée de 1997 « Everybody’s Free (To Wear Sunscreen) » à sa bande-son en tête des charts pour « The Great Gatsby ».
« Baz Luhrmann a été à l’avant-garde du cinéma international en tant que rare auteur qui se connecte également avec un public mondial », a déclaré Steven Gaydos, vice-président exécutif du contenu mondial de Variety. « Luhrmann crée un cinéma personnel et distinctif à grande échelle, un rappel des réalisateurs de l’âge d’or d’Hollywood qui sont vénérés comme des artistes de cinéma audacieux et dont on se souvient également pour avoir créé de grands films à succès accessibles et bien-aimés. » Luhrmann se verra remettre l’honneur à Palm Springs, où il y a deux décennies, le festival a décerné le Sonny Bono Visionary Award, de sa star « Elvis », Austin Butler au brunch 10 Directors to Watch de Variety le 6 janvier.
La perspective de recevoir le Creative Le prix Impact de la réalisation lors d’un événement célébrant les réalisateurs prometteurs rappelle à Luhrmann les conseils que lui avaient donnés des cinéastes tels que Peter Weir – qui lui a appris quelle extrémité de l’objectif de la caméra regarder – lorsqu’il était plus récent dans l’industrie . On lui a dit : « Vous avez une façon singulière de raconter des histoires. Ce ne sera pas facile, mais n’abandonnez pas », déclare Luhrmann.
« Vous êtes des réalisateurs à surveiller parce que vous avez une seule façon de raconter des histoires, peu importe quelle est l’histoire, mais c’est la façon dont vous la racontez, qui amène tout le monde à vous regarder. Alors ne laissez pas la façon de raconter se perdre dans ce qui vous attend. Luhrmann rejoint les anciens récipiendaires du Creative Impact in Directing Award tels que Ryan Coogler, Tom Hooper, Patty Jenkins et le lauréat de l’année dernière, Asghar Farhadi.