Blanche-Neige et les sept nains (1937)Réalisateur : David HandScénaristes : Dorothy Ann Blank, Richard Creedon, Merrill De Maris, Otto Englander, Earl Hurd, Dick Rickard, Ted Sears, Webb SmithAvec : Adriana Caselotti, Lucille La Verne, Harry Stockwell, Roy Atwell, Pinto Colvig, Otis Harlan, Scotty Mattraw, Billy Gilbert, Eddie Collins, Jimmy MacDonald, Moroni Olsen, Stuart Buchanan « Mes sincères remerciements aux membres de mon personnel dont la loyauté et l’effort créatif ont rendu possible cette production. » Avec cette déclaration, Walt Disney a rendu hommage à ses animateurs qui travaillent dur avant même le générique d’ouverture de son premier long métrage. L’oncle Walt n’était rien sinon ambitieux, et en 1937 (après une décennie de réalisation de courts métrages de dessins animés pour accompagner les sorties au cinéma), il guida son studio dans la nouvelle direction audacieuse de la réalisation de longs métrages d’animation avec Blanche-Neige et les Sept Nains. Son impact a été sismique, il a inspiré des générations d’animateurs en herbe, il a remporté un Oscar honorifique (avec, bien sûr, sept petites statues en double), et il a lancé un cycle de production emblématique de somptueuses adaptations de contes de fées dans son studio parent qui a plus -ou-moins continué à ce jour. 85 ans plus tard, comment l’arrière-grand-parent des films d’animation joue-t-il devant un public moderne ? D’après le conte macabre des frères Grimm, nous suivons Blanche-Neige (Adriana Caselotti), une princesse adolescente dont la beauté blonde est enviée par son narcissique belle-mère de la reine (Lucille La Verne) à tel point que la reine ordonne sa mort. S’échappant lorsque son assassin change d’avis, Blanche-Neige trouve son chemin vers un chalet dans les bois où elle rencontre une bande de sept mineurs nains pour lesquels elle cuisine et nettoie pendant qu’elle reste avec eux. Avant longtemps, la reine ourdit un nouveau complot ignoble pour supprimer la nouvelle plus belle de toutes. Flash d’information : ce film a été réalisé dans les années 1930, dans un monde où la politique de genre était très différente. Blanche-Neige est délicate et soumise et confirme complètement les rôles domestiques traditionnels en tant que femme au foyer. Elle ne semble pas avoir d’ambition ou de rêves propres au-delà du désir qu’un beau prince la fasse tomber de ses pieds. C’est un produit de son temps et, bien que nous puissions critiquer des vues dépassées, il faut le voir dans ce contexte. Certaines des choses réalisées dans l’animation dessinée à la main de 85 ans sont vraiment stupéfiantes; comme comment diable ont-ils fait la photo de Blanche-Neige regardant son reflet ondulant dans le puits? 1,5 million de dollars était un budget énorme pour n’importe quel film, sans parler de ce que beaucoup auraient pu considérer comme un très long dessin animé, alors Disney lui-même a dû réhypothéquer sa maison et contracter un prêt bancaire pour faire avancer le projet. L’argent est tout à l’écran dans le produit final, avec certaines des animations dessinées à la main les plus détaillées et les plus vivantes de tous les temps. Le film a fini par rapporter plus de 400 millions de dollars au box-office. Les équipes d’animation comprenaient les légendaires « Nine Old Men » de Disney (bien qu’au milieu des années 1930, ils étaient tous encore dans la fin de la vingtaine) dont les talents étaient essentiels au développement de la qualité et du style de la maison d’animation de Disney. L’animation rotoscopée (une technique ancienne où vous dessinez sur des images de référence en direct) utilisée pour les personnages aux proportions humaines – Blanche-Neige, la reine et le prince – est assez distrayante, encore plus en contraste avec tous les anthropomorphiques animaux et le septuor plus caricatural de nains de dessin animé, mais cela devait sembler être la meilleure option disponible pour les animateurs à l’époque. Peut-être sans surprise étant donné les efforts de Disney pour les présenter un par un dans la bande-annonce théâtrale originale du film, tous les nains parviennent à être des personnages mémorables à part entière, avec des excentricités au-delà de leurs homonymes et une chimie de groupe crédible. Les contrepèteries agitées de Doc (Roy Atwell), le besoin de Happy (Otis Harlan), le comportement de chiot de Dopey (Eddie Collins / Jimmy MacDonald) et les explosions incel de Grumpy (Pinto Colvig), ajoutent tous de la texture à leur caractérisation. Étonnamment, aucun des acteurs de la voix n’a été crédité à la sortie du film, et même s’il est formidable que l’équipe d’animateurs de Disney reçoive une facturation aussi importante dans le générique d’ouverture, le talent de la voix a contribué à donner à leurs créations leur personnalité. Les chansons joyeuses de Frank Churchill et Larry Morey contribuent également grandement à donner du dynamisme et de la vie à cette histoire, et sont l’une des principales raisons pour lesquelles on se souvient encore du film. « Heigh-Ho » et « Whistle While You Work » en particulier sont à juste titre emblématiques. Le fait qu’il s’agisse du tout premier album de bande originale publié dans le commerce en dit long sur la facilité avec laquelle les chansons s’installent dans votre tête, et peut-être encore plus sur le sens des affaires de l’oncle Walt. de l’évasion de Blanche-Neige à travers une forêt sombre psychédélique à presque toutes les scènes avec la méchante reine. Le moment où elle prend une potion magique pour modifier son apparence afin de tromper Blanche-Neige, se transformant en une vieille vieille dans un nuage de fumée, et sa sinistre lorgne vers Blanche-Neige alors qu’elle la tente avec une pomme maudite (tant d’enfants doivent avoir utilisé cela comme une excuse pour ne pas manger de fruits au fil des décennies) sont parmi les plus effrayants du canon de Disney. Les petits regarderont tout naturellement de grandes portions de Blanche-Neige entre leurs doigts. Le film troque l’esthétique fantastique du livre de contes insouciant dans sa dernière ligne droite pour une finale palpitante tout droit sortie d’un film d’horreur gothique – certes atténué par la version encore plus tordue de Grimm – avec les nains chassant la méchante reine sur une montagne déchiquetée dans une tempête déchaînée . S’il y a un aspect où le film échoue, mis à part sa dynamique de genre produit de son temps, c’est la relation (ou son absence) entre Blanche-Neige et son prince (Harry Stockwell), qui n’a même pas de nom . Oui, leurs voix chantées sont toutes les deux adorables, et vous avez tendance à prendre des raccourcis pour raconter des histoires dans les contes de fées, mais elle chante littéralement le jour « Mon prince viendra » – puis il vient (pas comme ça), s’en va, puis réapparaît au fin de se proclamer son véritable amour. « Blanche-Neige » l’histoire et cette itération sucrée du personnage en particulier ont été parodiées sans fin, à la fois par des studios rivaux (Shrek de Dreamworks a son cercueil en verre transporté sans ménagement sur la table de la salle à manger de l’ogre) et même plusieurs fois par Disney lui-même car leurs films sont devenus plus conscients d’eux-mêmes (Giselle joyeusement innocente d’Enchanted est clairement principalement inspirée par Blanche-Neige). Dans sa forme animée originale, Blanche-Neige est si sérieuse à propos de tout, si engagée à offrir une expérience magique de conte de fées à un jeune public, qu’il est facile de se moquer si vous êtes une âme cynique, mais il est encore plus facile d’aimer si vous venez de veulent échapper au monde réel pendant 83 minutes. Note : 20/24 Fanatique de cinéma qui aime écrire. J’aime particulièrement les comédies noires, la science-fiction, l’animation et les drames familiaux britanniques déprimants.Derniers articles de Sam Sewell-Peterson (voir tous)
Blanche-Neige et les Sept Nains à 85 ans : Critique
