Bien qu’il tournait la suite d’un film déjà issu d’une franchise, le réalisateur de « Le Chat Potté : Le Dernier Vœu », Joel Crawford, n’était pas très soucieux de donner suite à un héritage plus vaste. Il savait qu’il voulait maintenir la «comédie élevée» – en particulier les «blagues pour adultes qui passeraient par-dessus la tête des enfants» – des films «Shrek» et du «Puss in Boots» de 2011. Visuellement, cependant, Crawford a estimé que ce conte était prêt à aller au-delà de l’animation par ordinateur « qui avait l’air photoréaliste ».
« C’est fou, raconter le prochain chapitre après si longtemps, mais nous voulions nous libérer », dit-il. « Nous avons eu l’opportunité d’explorer un nouveau territoire : cette idée d’être plongé dans un conte de fées. Vous pouvez voir les coups de pinceau et vous avez l’impression d’être dans une peinture en mouvement.
Mais le nouveau style artistique de « The Last Wish » ne se limite pas à intensifier l’histoire du tristement célèbre chaton à la voix d’Antonio Banderas. Si quoi que ce soit, Puss ralentit: dans le film, le héros-slash-hors-la-loi se rend compte qu’il est sur la dernière de ses neuf vies et se rend dans la forêt sombre pour localiser une étoile mystique souhaitant restaurer sa durée de vie. Pour compléter ces rythmes d’histoire, des inspirations 2D ont été incorporées dans l’animation 3D, qui, selon Crawford, «a raconté l’histoire encore plus précisément.
Le Chat Botté a ce point de vue de conte de fées, « Je vais vivre éternellement ». » « Vous vous éloignez du littéral et vous vous dirigez vers l’impressionniste », poursuit Crawford. Par exemple, au début du film, Puss combat un géant en utilisant une énorme cloche d’église comme arme.
L’écran se transforme en une carte jaune plate lorsque le géant est frappé au visage, avec des cercles blancs émanant de la cloche pour représenter un son de sonnerie, imitant quelque chose que vous pourriez voir dans une bande dessinée. Une technique similaire est utilisée plus tard dans la confrontation de Puss avec le loup (Wagner Moura), un chasseur de primes avec une identité secrète horrifiante. Comme le dit Crawford, « Puss ressent la peur pour la première fois.
» Par conséquent, l’arrière-plan de la prise de vue devient rouge dans un moment qui est certainement mérité mais qui semble toujours sombre pour un film pour enfants. « Grim est le mot clé. En élargissant le mot de conte de fées « Shrek », nous nous sommes inspirés des contes de fées de Grimm », explique Crawford.
Il fait référence à Jacob et Wilhelm Grimm, qui au début du XIXe siècle en Allemagne ont écrit des versions tordues d’histoires classiques – par exemple, leur « Cendrillon » se termine avec les yeux des demi-sœurs picorés par les oiseaux. « C’étaient toujours des récits édifiants qui vous emmenaient dans l’obscurité pour vous faire apprécier la lumière. «Nous avions besoin d’un personnage pour sortir Puss de son arrogance, et souvent le loup était la personnification de la peur dans ces contes de Grimm.
Il semblait donc juste que le loup soit ce chasseur de primes », déclare Crawford. « Et quand je dis les mots ‘chasseur de primes’, une autre source d’inspiration était le western spaghetti. Le genre de Sergio Leone, « l’homme sans nom », ajoute Crawford.
« C’était une façon de basculer entre différents tons. Ce n’est pas seulement un conte de fées; il y a de vrais enjeux dans ce film. La profondeur des références visuelles et narratives et les performances d’un casting de voix à couper le souffle – comprenant Salma Hayek, Florence Pugh, Olivia Colman, Ray Winstone et John Mulaney – ont été rehaussées par une pléthore de détails et d’oeufs de Pâques.
Certains étaient amusants et faciles à repérer, comme les camées des personnages de « Shrek » Pinocchio et Gingy. D’autres étaient plus lourds. « Quand Puss combat le géant et fait tourner cette cloche, la cloche sonne huit fois », souligne Crawford.
Un pour chaque vie perdue jusqu’à présent, car la mort est toujours au coin de la rue.