Cinq écrivains britanniques en hausse à surveiller en 2023


Cette fonctionnalité de Deadline, qui en est maintenant à sa troisième année, cherche à mettre en lumière le travail des nouveaux écrivains britanniques les plus en vogue du secteur. Ce groupe éclectique peut avoir des voix différentes, mais ils partagent tous quelque chose en commun : ils ont marqué 2022 et il y a la promesse de bien plus à venir. Ils se vanteront bientôt de crédits sur de nouveaux projets majeurs, notamment la série d’Ewan McGregor A Gentleman In Moscow et le drame Apple TV + Criminal Record, beaucoup s’efforçant de devenir des showrunners à part entière.

Faites défiler pour notre aperçu des cinq écrivains en hausse à surveiller en 2023. Jack Rooke était sur le radar des dirigeants de la télévision depuis des années, mais ce n’est qu’en 2022 qu’il a tenu la promesse que tant de gens ont vue. Sa charmante série comique Big Boys a atterri en pleine forme sur Channel 4 l’été dernier, dépeignant avec tendresse les premiers jours universitaires d’un adolescent gay aux prises avec le chagrin et la dépression de son meilleur ami.

Cinq écrivains britanniques en hausse à surveiller en 2023

Produit par Rouchcut TV, la société derrière l’histoire à succès de Bafta Stath Lets Flats, Big Boys a remporté des critiques élogieuses et figuré dans les listes de journaux relatant les meilleures émissions de l’année. Mais ce n’est que lorsque Big Boys est apparu sur Celebrity Gogglebox, le format de télévision populaire de Channel 4, que Rooke a eu l’impression d’avoir été vraiment adopté. « C’était un moment vraiment euphorique », se souvient le joueur de 29 ans.

S’il a fallu six ans aux Big Boys pour devenir un succès du jour au lendemain, Rooke considère cette période comme une bénédiction déguisée. Il dit que cela lui a permis de créer un monde plus nuancé avec un plus grand nombre de personnages. « Ce que j’aime dans l’écriture, c’est imaginer des choses insensées qui peuvent sortir de la bouche des personnages », dit-il.

« Je suis intéressé par [writing] des gens merveilleux qui incarnent la vie et toutes les questions morales et les dilemmes que nous essayons tous de résoudre. Rooke est en train d’écrire une deuxième saison, un processus qu’il décrit à la fois comme « cathartique » et « auto-sabotant ». Il y a des discussions sur l’exportation de Big Boys vers l’Amérique, mais pas encore de nouvelles concrètes.

Rooke a passé du temps dans une salle d’écrivains cette année, un processus qu’il détestait. Il est trop discret pour nommer l’émission, mais explique : « Vous voyez combien vous avez d’influence et ensuite vous pouvez vous retrouver complètement non crédité… c’était une pilule amère à avaler. » Lorsqu’il ne gribouille pas, Rooke est interprète (il a filmé un long métrage indépendant au cours de l’été qu’il n’est pas libre de nommer), conteur radio et parfois réalisateur de documentaires (il a étudié le journalisme à l’université).

« Je mesure [my career] horizontalement plutôt que verticalement », dit-il. « C’est génial si vous êtes à la hauteur, mais – comme tous les écrivains, créatifs et comédiens que j’aime – il s’agit de faire autant de choses différentes que possible. » Rooke est remplacé par Curtis Brown.

« Tout est profondément personnel », déclare Nessah Muthy à propos de son travail. « C’est moins cher que de payer pour une thérapie. » Si l’écriture est un antidote, ça marche.

La femme de 34 ans déborde d’énergie alors que nous discutons sur Zoom, la passion pour son travail se déversant de l’écran. Muthy a récemment terminé l’écriture d’épisodes de A Gentleman In Moscow, le drame historique Paramount + et Showtime avec Ewan McGregor, et The Winter King, l’adaptation de Bernard Cornwell pour le streamer ITVX. Elle jongle également avec un travail régulier sur Coronation Street (elle a scénarisé 22 épisodes du feuilleton ITV et compte) et une liste de ses propres projets.

Plus sur ceux plus tard. Ayant été inspiré pour écrire par un professeur de théâtre, Muthy est passé de l’introduction de spectacles à la Cour royale à leur écriture. La télévision a fait signe en 2020 lorsque, quelques jours seulement avant le premier verrouillage britannique de Covid, son procès sur Coronation Street est devenu un concert plus permanent.

« Ma mère est de Morden [London] et mon père vient de l’île Maurice. J’ai été élevé en tant que blanc, faute d’une meilleure expression, mais j’ai la peau très brune, il y a donc une dualité inhérente à qui je suis. Cela signifie que je suis toujours en train de changer de forme et d’expérimenter », dit-elle.

« Tout est un combat, mais je suis tellement déterminé… étant dans une pièce où vous êtes la seule personne de couleur, vous êtes la seule personne issue d’un milieu ouvrier, vous avez juste une compréhension légèrement différente de le monde. » Son ambition est de devenir showrunner après avoir goûté à l’autonomie créative avec Cradled, son histoire d’une demi-heure sur la maternité des temps modernes pour la série d’anthologies On the Edge de Channel 4. Elle développe maintenant avec animation deux de ses propres séries, dont l’une avec ses collaborateurs Cradled chez BlackLight, la société de production soutenue par Banijay.

Sa comédie dramatique autobiographique des années 2000 est centrée sur une adolescente métisse dont le béguin blanc accuse son père de conspirer avec Oussama ben Laden pour commettre les attentats terroristes du 11 septembre. Un traitement a été commandé par Channel 4. Le deuxième projet est avec The Forge, qui a réalisé Help, le drame primé aux BAFTA de Jodie Comer.

Il raconte l’histoire d’une architecte métisse dont la vie est bouleversée lorsque son mari assassine un homme noir lors d’une patrouille de police. Muthy travaille également avec Story Films pour réaliser un drame en quatre parties pour Channel 5, le diffuseur appartenant à Paramount. Story a produit le témoin numéro trois acclamé par la critique pour Channel 5 en 2022.

« Je recherche quelque chose de politique, puis je le place dans un cadre personnel », dit-elle. «Je me fraye un chemin et trouve la connexion humaine. Je suis aussi un peu un geek… alors je vais renforcer cela avec des quantités massives de recherches.

Muthy est remplacé par Independent Talent. Si vous êtes familier avec le meme guy-tapping-head, vous aurez rencontré le travail de Tyrell Williams. Le gif omniprésent provient de #HoodDocumentary de Williams, un faux documentaire YouTube de 2015 suivant une malheureuse « célébrité du quartier » équipée d’une « triple menace » de talent de chant, d’acteur et de musique.

La performance de Kayode Ewumi en tant que Roll Safe peut être préservée dans l’ambre de l’histoire d’Internet, mais ce sont les détails du script de Williams qui ont aidé à créer un personnage regardé par des millions de personnes. Des détails comme le Roll Safe torse nu en permanence cherchant une veste en cuir dans sa garde-robe autrement vide. C’est une blague qui devient plus drôle avec le visionnage répété.

Williams dit qu’il est amoureux de la narration depuis qu’il est enfant et #HoodDocumentary était son billet pour l’industrie du divertissement. Ses épisodes YouTube bruts ont été transformés en une série BBC3 plus raffinée par Fudge Park Productions, la société dirigée par les créateurs de The Inbetweeners Iain Morris et Damon Beesley. Williams travaille toujours avec Fudge Park aujourd’hui.

Le théâtre est son « premier amour » et le décor du deuxième acte de sa carrière. Son spectacle sur scène au Bush Theatre, Red Pitch, raconte l’histoire de trois adolescents fous de football qui acceptent l’embourgeoisement de leur quartier. Il a remporté des récompenses, notamment en remportant Williams le prix du dramaturge le plus prometteur aux Evening Standard Theatre Awards.

« C’est une question d’amitié face à la régénération », dit-il. « Ce que j’aime faire dans mon travail, c’est créer une argumentation, créer des débats et permettre à toutes les parties d’être entendues. Je laisse au public le soin de prendre des décisions.

Williams travaille maintenant avec Fudge Park pour adapter Red Pitch à la télévision aux côtés d’autres projets. Le joueur de 28 ans a écrit un épisode d’un drame Apple TV + sans nom. Il travaille sur un projet avec Daniel Kaluuya et DC Moore, le dramaturge.

Williams est remplacé par Casarotto Ramsay & Associates. Les précédents récapitulatifs de Deadline sur les écrivains britanniques en plein essor ont tous présenté le scénario le plus voté de la Brit List. Cette année n’est pas différente.

Entrez Issy Knowles, l’actrice et mannequin de 27 ans qui a écrit Model Behaviour, une comédie dramatique #MeToo se déroulant dans l’industrie de la mode. Son projet qui n’a pas encore été retenu a reçu un total de 17 recommandations, ce qui le place deux devant son concurrent le plus proche. Knowles a écrit Model Behavior à partir d’un lieu de colère.

Elle était prête à participer à un documentaire télévisé sur le harcèlement dans la mode lorsque le film a été « sinistrement » mis de côté. Elle n’était pas une victime elle-même, mais connaissait d’autres personnes qui l’étaient et tenaient fortement à représenter leurs histoires. Alors elle a commencé à écrire.

Dans sa première itération, Model Behavior était un spectacle sur scène. Knowles l’a emmené à Édimbourg en 2018, date à laquelle elle dit qu’il « a grandi et a commencé à mener sa propre vie ». Elle le développe pour la télévision avec Carnival Films, producteur de Downton Abbey, depuis février.

« Je la compare à la mythologie grecque », explique-t-elle. « Vous rencontrez un personnage au début de ce qui va être un voyage vraiment difficile. Il y a une partie du personnage qui sait peut-être cela, mais l’espoir humain, la croyance et l’innocence la portent vers une fin assez sombre.

Knowles a présenté le spectacle à Édimbourg, où des comparaisons quelque peu inévitables ont été faites avec Fleabag, le spectacle solo qui a catapulté Phoebe Waller-Bridge dans les bras d’Hollywood. Fleabag est une grande source d’inspiration, dit Knowles, se souvenant de la façon dont elle a pleuré après avoir rencontré Waller-Bridge dans un métro de Londres. « Je me suis sentie représentée pour la première fois parce que ma vie est tout aussi embarrassante, sinon plus embarrassante », s’amuse-t-elle.

Il n’y a pas de quatrième mur brisé dans Model Behaviour, mais Knowles dit qu’il a des similitudes tonales avec Fleabag. I May Destroy You, qui coulait de la plume de Michaela Coel, est un autre point de référence. Knowles a été contacté par un mannequin anonyme depuis qu’il est en tête de la liste britannique et Carnival prévoit de commercialiser le spectacle le mois prochain.

Jusque-là, Knowles a été embauché comme scénariste sur un long métrage français d’horreur corporelle. Elle a également écrit un pilote pour un drame dystopique de style Black Mirror. « Je n’arrêtais pas de trouver le personnage principal de Model Behavior dans différentes histoires, donc le plan est de m’étirer », dit-elle.

Knowles est remplacé par Curtis Brown. Thomas Eccleshare a remporté son premier grand crédit télévisé avec le témoin numéro trois de Channel 5 l’année dernière. Le drame, mettant en scène une mère célibataire (Nina Toussaint-White) victime d’intimidation de témoins, évoque la sensation de « la peur s’accumule en couches », selon un critique.

C’était un autre thriller plein de suspense qui l’a amené dans la salle du producteur du témoin numéro trois Story Films: sa production du Bush Theatre Heather. Eccleshare a fait ses armes au théâtre, dirigeant la compagnie Dancing Brick avec sa femme, et c’est un médium qu’il aime autant que la télévision. Cependant, Eccleshare est actuellement tiré dans le sens de ce dernier.

Il vient d’écrire un épisode de Criminal Record, un prochain drame policier Apple TV + mettant en vedette Peter Capaldi et Cush Jumbo. Il collabore également avec Capaldi, l’ancienne star de Doctor Who, sur un pilote de comédie dramatique pour Sky. À l’origine avec la BBC, l’émission est une adaptation de Mais il a l’air si normal !, les mémoires de Sarah Naish sur l’adoption de cinq enfants.

La version d’Eccleshare s’intitule They Fuck You Up et est hébergée chez Tod Productions, dirigée par la productrice de Vera Elaine Collins. Capaldi dirige. « La voix de Sarah est extrêmement drôle, honnête et caustique », dit-il.

«Elle est un peu comme la meilleure mère du monde et la pire mère du monde. Elle laissera ses enfants sur le bord de l’autoroute pour qu’ils rentrent chez eux par leurs propres moyens mais aussi les soutiendra pleinement dans leurs difficultés assez extrêmes. Eccleshare a un deuxième projet avec Sky : un drame policier de style Rush Hour sur le groupe de surveillance du quartier juif du nord de Londres, le Shomrim.

Il est hébergé à Monumental Television, le producteur de Harlots dirigé par Alison Owen et Debra Hayward. Eccleshare livre le pitch : « Un membre hassidique ultra-orthodoxe du Shomrim fait équipe avec une jeune flic féministe noire énergique et ambitieuse du Met. Ils se déchaînent tous les deux contre leurs communautés pour faire de ce couple extrêmement étrange la lutte contre le crime dans un Hackney accru.

Alors, où le joueur de 38 ans veut-il être dans cinq ans ? « J’aimerais avoir une ou deux séries à mon actif, mais j’en prendrais plus », rigole-t-il. « Être payé pour faire ça, c’est bien. » Eccleshare est remplacé par Independent Talent au Royaume-Uni et 3Arts aux États-Unis.