Critique de « Le dernier d'entre nous »


The Last of Us de HBO est de loin la meilleure adaptation de jeu vidéo jamais réalisée pour le grand ou le petit écran. C’est le texte de présentation que HBO veut pour ce conte post-apocalyptique de désespoir, de persévérance et de zombies, et c’est le texte de présentation que HBO est sûr d’obtenir – parce que c’est presque incontestablement vrai. Dans le même temps, il sous-estime à quel point The Last of Us est très bon, simplement en tant qu’émission télévisée – même si l’un des fans existants reconnaîtra aussi étroitement, parfois plan pour plan et ligne pour ligne, lié à son Naughty Matériel source de chien.

Le dernier d’entre nous

Critique de « Le dernier d'entre nous »

Les téléspectateurs de Bottom Line ne seront pas sporulés à mort par cette adaptation effectivement effrayante.

Date de diffusion : 21 h dimanche 15 janvier (HBO)Jeter: Pedro Pascal et Bella Ramsey, avec Gabriel Luna, Anna Torv, Nico Parker, Murray Bartlett, Nick Offerman, Melanie Lynskey, Storm Reid, Jeffrey Pierce, Lamar Johnson, Keivonn Woodard et plus.Créateurs : Craig Mazin et Neil Druckmann du jeu vidéo Naughty Dog La meilleure chose que je puisse dire à propos de The Last of Us, c’est que, aussi souvent que cela m’a fait penser à The Walking Dead — et il est inévitable que cela vous fasse penser à The Walking Dead – cela m’a plus souvent rappelé l’humanisme désespéré et fatigué de Station Eleven, et même la relation centrale profondément ressentie dans le film Aftersun de Charlotte Wells, une histoire par ailleurs très différente d’un père et d’une fille apprenant à communiquer dans un monde extraterrestre. Il y a donc votre texte de présentation alternatif, HBO, celui que je m’attends à voir sur les panneaux d’affichage à l’échelle nationale : « The Last of Us : C’est comme Aftersun avec d’horribles hommes-champignons  !  » Adapté par Craig Mazin (Tchernobyl) avec le créateur du jeu Neil Druckmann, The Last of Us commence par une émission télévisée des années 1960 mettant en garde contre les dangers d’une infection fongique mondiale évoluée avant de passer à 2003, où tout est normal pour l’entrepreneur texan Joel (Pedro Pascal ), sa fille Sarah (Nico Parker) et son frère Tommy (Gabriel Luna). Puis, en un rien de temps, les reportages passent des troubles à Jakarta à la panique dans les rues en passant par les avions qui tombent du ciel. Vingt ans plus tard, l’infection au Cordyceps a presque anéanti l’humanité, laissant les survivants confinés dans quelques zones de quarantaine urbaines, sous la coupe réglementaire de la FEDRA. Joel est devenu une sorte de hors-la-loi, faisant de la contrebande avec sa partenaire Tess (une Anna Torv initialement méconnaissable), s’occupant principalement de lui-même. C’est alors que la dirigeante d’un mouvement de résistance (Marlene de Merle Dandridge) le présente à Ellie (Bella Ramsey), une jeune obstinée de 14 ans. Ellie est une orpheline qui n’a grandi que dans un monde post-peste, et elle est spéciale : elle a été mordue par l’un des infectés, qui parcourent encore la terre sous une myriade de formes, mais elle ne s’est pas retournée. L’immunité d’Ellie pourrait offrir de l’espoir à l’humanité, mais seulement si Joel et Tess peuvent l’emmener dans un établissement à travers le pays – ce n’est pas une mince affaire puisque, comme chaque drame post-apocalyptique jamais réalisé a tenté de le souligner, aussi mauvais que tout ce qui a anéanti la plupart des l’humanité l’était déjà, les gens in extremis peuvent être bien pires. Le pilote The Last of Us, également réalisé par Mazin, n’est pas mauvais, mais il est trop familier pour une durée de 81 minutes. Étant donné le nombre d’émissions provenant d’IP préexistantes, c’est juste une étrange coïncidence que depuis que le monde est entré dans des vagues de verrouillage pandémique au printemps 2020, le public a été inondé par des séries pandémiques – certaines aussi remarquables que Station Eleven, certains aussi oubliable que le remake de The Stand et certains aussi complètement inaperçus que Anna d’AMC +, mais la plupart sont motivés par des introductions très, très similaires à une nouvelle normalité dystopique. Je ne veux pas dire qu’après avoir vu une ville couverte de lierre en ruines, une autoroute craquante jonchée de carcasses de voitures, ou un militaire sous-entraîné menaçant de mort un groupe de traînards affamés s’ils font un pas en avant qui vous les avez tous vus. Mais le pilote habilement réalisé indique définitivement des rendements décroissants, même en ce qui concerne la valeur de choc en offrant un personnage que les téléspectateurs s’attendent à être un protagoniste. L’épisode offrira en effet aux nouveaux arrivants très peu d’indices sur les raisons pour lesquelles cette propriété suscite tant d’enthousiasme. Le deuxième épisode, avec Druckmann prenant les rênes de la direction, fait passer la série à la vitesse supérieure avec l’introduction de la relation Ellie/Joel qui n’est pas seulement le cœur de la série ; c’est la série. Le protecteur bourru, réticent et dynamique de l’enfant courageux du dernier espoir pour l’humanité est tout aussi familier que quoi que ce soit dans le pilote, mais il a rarement été capturé avec autant d’amour et d’amour que par Pascal – capable de montrer son visage pour cette version de Mando et Baby Yoda – et en particulier Ramsey, dont le public se souviendra comme Lyanna Mormont, grâce salvatrice des dernières saisons de Game of Thrones. Pascal incarne de manière experte l’exaspération et l’affection croissante que Joel ressent, mais c’est Ramsey qui surmonte un accent américain constamment incohérent et rend instantanément Ellie sage mais pas trop sage, intrépide mais pas trop intrépide, drôle mais- pas-ennuyeux-drôle. Joel et les joueurs du jeu s’engagent à mourir pour elle et les téléspectateurs peuvent être disposés, dans le confort sans enjeu d’un canapé, à faire de même. Ce deuxième épisode nous apporte notre première exposition significative, pour ainsi dire, aux infectés, la version des zombies de la série. Réalisées par l’équipe VFX dirigée par Alex Wang et le département de maquillage dirigé par Connie Parker, les créatures sont ornées d’un large éventail de fleurs fleuries remplaçant le corps, et elles sont correctement grossières et cauchemardesques. Plus que cela, ils sont frais et excitants, un nettoyant pour le palais de genre après la version emblématique de Walking Dead de Greg Nicotero du défunt insatiable et insatiable. Ils sont terrifiants et, au profit du spectacle, ils sont finalement complètement inutiles. Le troisième épisode est ce qui élève The Last of Us d’un jeu d’horreur à quelque chose sur le point de vraiment spécial. Le rare épisode télévisé de 75 minutes qui ne m’a pas fait regarder ma montre une seule fois, c’est surtout le portrait d’une relation inattendue et totalement déchirante entre des survivants joués par Nick Offerman et Murray Bartlett (si bon et si inextricablement lié que la télé L’Académie devra peut-être créer un nouveau précédent avec une nomination d’invité partagé). Réalisé par Peter Hoar, dont It’s a Sin de bonne foi ne fait qu’ajouter à l’émotion, il s’agit d’un détour complet sans morts-vivants par rapport à l’épisode haletant qui a précédé, un standalone qui ne fait rien pour saper l’élan initial de la série. Il établit un modèle pour le reste de la saison, qui consiste en des rencontres d’un ou deux épisodes avec d’autres communautés et d’autres survivants, réunissant d’excellents acteurs invités comme Melanie Lynskey, Graham Greene, Elaine Miles, Lamar Johnson, Ashley « Ellie du Jeu !  » Johnson et Rutina Wesley dans le giron pour des apparitions brèves mais tout à fait efficaces. L’ensemble mobilisé par la directrice de casting Victoria Thomas culmine avec Storm Reid, qui apparaît dans le septième épisode très émouvant de la saison. Parfois, les épisodes présentent aussi des « zombies »  ! Mais pas toujours. La rapidité avec laquelle ces camées vont et viennent indique une retenue admirable et presque insondable de la part de HBO et des créateurs, car il est facile d’imaginer comment ces neuf épisodes auraient pu s’étaler sur deux ou trois saisons. En même temps, il y a une similitude structurelle qui sape le sens de la surprise, tout peut arriver. C’est une chose pour quiconque de pouvoir mourir à tout moment, mais si cela arrive toujours ? Pas tout à fait « hausser les épaules », mais proche. Le rythme précipité pousse également la brutalité dans le sadisme voyeuriste dans certains épisodes, en particulier le huitième, lorsque le nombre accru de corps perd tout son sens et devient, faute d’une meilleure critique, l’étoffe d’un jeu vidéo plutôt que d’une télévision de prestige. Bien que je n’aurais pas voulu beaucoup plus de rembourrage, un tout petit peu de marge de manœuvre supplémentaire aurait pu permettre à The Last of Us d’atteindre une profondeur supplémentaire dans son commentaire sur The Way We’re Living Now, au-delà de ce qui est une prise sincère mais superficielle sur l’obscurité et la lumière dans la nature humaine. Si, cependant, ce sont mes plus grandes plaintes concernant votre adaptation de jeu vidéo à succès? Eh bien, vous avez plutôt bien réussi, The Last of Us.