S’ils font un jour une suite à « The Celluloid Closet » – le documentaire historique sur l’histoire de la représentation LGBT à l’écran – Lukas Gage devrait mériter au moins deux mentions. Tout d’abord, il y a la scène de la première saison de « White Lotus » où Jake Lacy fait irruption dans le bureau du directeur de la station, pour trouver Gage se faisant lancer sa salade (un moment historique pour les fans de télévision gay). Et maintenant, il y a « Down Low », une comédie exagérée qui veut être pour la communauté gay ce que « The Hangover » était pour le grand public – c’est-à-dire follement irrévérencieux et incroyablement faux.
Mettant en vedette le méchant « Heroes » ouvertement gay Zachary Quinto dans le rôle de Gary, un zaddy riche et récemment divorcé espérant une fin heureuse, « Down Low » ne comprend pas très bien son propre titre – code au sein de la communauté noire et latino pour les hommes qui considèrent eux-mêmes tout en ayant des relations sexuelles avec d’autres hommes – mais ce n’est pas grave. « Down Low » a encore des années-lumière d’avance sur les films grand public (y compris « Bros » de l’année dernière) alors que le premier réalisateur de longs métrages Rightor Doyle livre ce que tout un contingent de publics queer ont demandé toute leur vie : à savoir, une comédie réalisée par des professionnels qui est aussi torrides et inappropriées que les blagues qu’ils se font entre eux. Comme « Pretty Woman » sur la méthamphétamine, le film est agrémenté de références à la culture pop, allant de « The Real Housewives » à « Sex and the City 2″, et présente les icônes gay Judith Light et Simon Rex (toujours très skeezy » mode Fusée rouge »).
« Down Low » connaît son public et n’est pas intéressé à avoir l’air le moins du monde respectable. Cela ressort clairement de la scène d’ouverture, alors que Doyle projette le titre du film sur une silhouette explicite de Gary se faisant branler par un beau masseur qui claque du chewing-gum – ce serait Cameron de Gage, un minet sexuellement positif qui le trouve un peu attachant que c’est la première fois que Gary laisse un autre mec le toucher là-bas. Une fois que Gary admet son inexpérience, Cameron se donne pour mission d’aider le gars, en se connectant à une application de connexion de type Grindr pour trouver un étalon pour qu’ils puissent s’amuser ensemble.
Dès le départ, il y a une différence essentielle entre « Down Low » et « Bros »: au lieu d’essayer d’expliquer les choses à la communauté hétéro, Gage (qui a co-écrit le scénario avec Phoebe Fisher, ayant pleinement l’intention de jouer) suppose que les hommes homosexuels ont laissé leurs hormones les diriger dans des situations assez scandaleuses, donc le principal attrait ici est de savoir que, aussi regrettable que soit votre pire expérience, elle ne tient pas la chandelle à l’initiation incroyablement traumatisante que Gary a en réserve. En publiant une photo des abdos de Cameron sous le nom de « Lad and Dad », le couple réussit rapidement à attirer un camarade de jeu, « Looking2Succ » (Sebastian Arroyo), vers le manoir de Gary au bord du lac. L’étranger insiste sur le fait qu’il est hétéro – bien qu’il soit un peu peu convaincant avec la bouche pleine, si vous voyez ce que je veux dire.
Si l’un des personnages de « Down Low » est sur le DL, c’est ce type. Pendant ce temps, Gary est assez ouvert sur sa propre sexualité – son ex-femme Patty (Audra McDonald) y a veillé, en envoyant des cartes imprimées sur mesure à tous leurs amis avec les nouvelles. Quinto semble un peu jeune et un peu trop raide pour le rôle, ce qui aurait été encore plus drôle (mais clairement impossible) avec un type Kevin Spacey.
Quoi qu’il en soit, le premier trio de Gary tourne mal lorsque leur invité devient agressif, charge Cameron et tombe accidentellement par la fenêtre du deuxième étage. Maintenant, au lieu d’une friandise qui change la vie, ils ont un truc mort entre les mains, alors que le film prend une tournure dans un territoire très sombre, « Very Bad Things ». Tout en traînant le corps à l’intérieur, Gary reçoit la visite de Sandy (Light), une voisine chrétienne curieuse.
Elle est un ajout loufoque au mélange qui est surtout là pour rire, mais qui a aussi quelques affirmations maladroites à partager. C’est un thème récurrent dans le film que tout le monde est d’accord avec la sexualité de Gary, sauf Gary, et quand ce sera fini, il se sera suffisamment relâché pour perdre sa virginité. Sandy est assez haut sur Ambien pour être inconsciente de leur comportement suspect, mais finit par trébucher sur le cadavre en cherchant la salle de bain.
Pendant une minute, vous pourriez supposer qu’elle finira par mourir également, mais cette farce n’est pas si cruelle. Au lieu de cela, le film laisse Sandy s’enfermer dans le placard pendant les prochaines heures, puis l’oublie alors que Cameron et Gary tournent leur attention vers le plus gros gâchis sur leurs mains. Pour une raison quelconque, ils décident de trouver un spécialiste du Dark Web pour venir récupérer le corps.
Entrez « Flesh Puppet » de Rex, un nécro-romantique avec un fétiche très spécifique. (Indice : cela l’excite d’apprendre que Gary a moins d’un mois à vivre.) C’est vrai, comme si le film n’était pas déjà assez bizarre, venez de découvrir que le personnage de Quinto a une tumeur au cerveau inopérable – qui dure longtemps.
moyen de réduire ses inhibitions et explique les trois montages à la limite de l’ineptie dans ce film par ailleurs élégant. Au début, il y a la séquence de relooking trop difficile dans laquelle Lad et Dad essaient la plupart de la garde-robe de Patty. Le montage n ° 2 joue comme un pseudo-clip vidéo, après que Flesh Puppet a sorti la pipe à crack et que le trio s’est émerveillé sur « Higher » de Vincint.
Et enfin, il y a la première fois de Gary, qui est censée être sexy, mais qui ressemble plutôt à une publicité pour une eau de Cologne mal éditée et dénudée. Bien qu’il obtienne sa fin heureuse, au moins. Doyle passe de là à l’épilogue parfaitement irrévérencieux du film, dans lequel nous rencontrons la famille que Gary a bouleversée à sa sortie.
Gage est assez généreux pour écrire à Patty une grande scène, avant de charger son personnage d’une dernière élimination de cadavre (celui-ci a un gain divin, ce qui en fait un dernier coup inoubliable). Aussi énervé que Doyle souhaite que ses débuts soient parfois, le film a un centre étonnamment sentimental. Lui et Gage veulent que les homosexuels – en particulier ceux d’une certaine génération – surmontent leur honte et embrassent leur vrai moi, ce à quoi « Down Low » dit : Mieux vaut tard que jamais.