La plupart du temps, la vie de la plupart des gens est assez ennuyeuse. Passer la journée au bureau, puis rentrer à la maison pour faire la lessive et le dîner au micro-ondes. Les films ont tendance à couper ces morceaux, à se concentrer sur les trucs d’évasion, mais de temps en temps, on arrive, à la recherche de poésie dans le banal.
De son titre confessionnel, « Parfois, je pense à mourir » révèle qu’il s’agira de la vie intérieure d’une personne relativement privée, jouée par Daisy Ridley, qui est assise à son box, imaginant son corps suspendu à une grue à proximité, ou bien son cadavre pourrissant sur le sol de la forêt. Qui peut dire à quoi pense Fran, le personnage aux épaules affaissées et habillé de manière décontractée de Ridley, quand son esprit s’envole? La réalisatrice Rachel Lambert (dont le minuscule et fragile long métrage « In the Radiant City » a prouvé qu’elle était une artiste d’une profonde subtilité) ne s’étend pas sur le regard solitaire et triste derrière ses yeux, bien qu’elle dépeigne parfois ses rêveries, les présentant comme des images plus que des pensées complètes. Ces scènes sont inattendues, surréalistes, un peu macabres.
Fran ne semble pas suicidaire, mais elle n’est clairement pas non plus particulièrement engagée dans la vie. Un animal de compagnie pourrait aider. Le film place une star de cinéma là où une personnalité devrait aller, et le vide effacé ressemble à un rôle étrange pour Ridley.
(La star de « Star Wars » a également produit cette adaptation en long métrage du court métrage de 2019 de Stefanie Abel Horowitz, qui à son tour a été inspiré par la pièce « Killers » de Kevin Armento.) Ridley aborde le personnage comme Daryl Hannah a fait la sirène dans « Splash, » la façon dont Scarlett Johansson a incarné l’extraterrestre dans « Sous la peau », comme si elle était mal à l’aise d’être confinée dans un corps humain et ne savait pas comment interagir avec les autres. Mais ce n’est pas de la science-fiction.
C’est un film mince et subtilement observationnel pour un public qui se reconnaît dans la maladresse de Fran. Pour ceux qui ne le font pas, « Parfois, je pense à mourir » vous donne beaucoup de temps pour penser à d’autres choses, comme organiser votre tiroir à chaussettes ou classer vos épisodes préférés de « The Office » (une émission qui avait l’air d’avoir été faites par des personnes qui avaient travaillé dans un vrai bureau). Ce film ressemble à un exercice d’imagination par des gens qui n’y ont jamais mis les pieds auparavant, qui pensent que les blagues sur les agrafeuses et les feuilles de calcul capturent l’ennui d’un tel travail.
Mais devinez quoi : Beaucoup de gens travaillent dans des bureaux, et tous ne perdent pas leur temps à se tourner les pouces. Hollywood (pas vraiment Hollywood, mais la communauté du cinéma indépendant) a tendance à avoir une vision plutôt condescendante de ceux qui passent leurs journées à un bureau. Parfois, ils réussissent, comme dans « About Schmidt » d’Alexander Payne ou « Corner Office » de l’année dernière, qui présentait Jon Hamm comme un drone de bureau délirant.
Lambert ne semble pas particulièrement intéressé par de tels espaces de travail, mais plutôt par le type de personnalité que Fran représente : elle sait qu’il y a des gens qui ne s’identifient pas. Pas aux autres, pas aux films. Peut-être avons-nous tous ressenti cela parfois, comme s’il y avait quelque chose qui n’allait pas chez nous, des étrangers dans n’importe quelle situation sociale.
Fran se sent de cette façon alors qu’une sympathique collègue nommée Carol (l’actrice Marcia Debonis, qui vole presque ce film à Ridley) se prépare à la retraite. Fran ne sait pas quoi écrire sur la carte qui circule dans le bureau. Lorsque la fête de Carol arrive, Fran se tient à l’arrière, prend un morceau de gâteau et disparaît – la giroflée du bureau.
(Dans le dernier plan du film, la salle de repos semble être remplie de vraies giroflées, mais elles signifient autre chose : un épanouissement magique et réaliste qui confirme que quelque chose a pris vie chez cette jeune femme douloureusement timide.) Avant que cela n’arrive, Carol’s le départ crée une ouverture, qui est instantanément remplie par un gars assez sympathique nommé Robert (Dave Merheje), qui montre un intérêt pour Fran. Il essaie de bavarder, mais Fran déteste les bavardages.
Il l’invite au cinéma. Pratiquement tout met Fran mal à l’aise – une condition que Lambert présente avec sympathie, même si cela peut être frustrant pour le public, qui attend que Fran se débarrasse de la funk zombie dans laquelle elle se trouve. L’expression « est-ce que ça te tuerait de sourire? » semble s’appliquer au personnage de Ridley, car le film attend qu’elle se reconnecte aux autres.
Les deux ou trois rendez-vous qu’elle partage avec Robert sont assez charmants à leur manière discrète, bien que tout regarder me rappelle un exercice que j’ai donné une fois à une classe pleine d’étudiants diplômés en production. Je les ai mis au défi de faire quelque chose qui les effrayait, puis de prendre ce qu’ils avaient appris et d’en faire une idée d’histoire. Une personne m’a dit qu’elle avait eu le courage de parler à l’étranger assis à côté d’elle dans un avion, et même si cela semblait à peine assez audacieux pour remplir la mission, cela m’a appris quelque chose : tout le monde n’est pas à l’aise même avec les relations sociales les moins menaçantes.
interactions. « Parfois, je pense à mourir » s’adresse à ces personnes qui reconnaissent le courage des petits pas de Fran vers la vie.