Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street (2007)Réalisateur : Tim BurtonScénariste : John LoganActeurs : Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower, Laura Michelle Kelly, Jayne Wisener, Ed SandersGruesome, troublant et tragique, Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street fait encore frissonner 15 ans plus tard. Le génie de Stephen Sondheim saigne à travers sa composition complexe et angulaire pour donner à l’histoire à la fois du tranchant et de la profondeur. Le style distinctif de Tim Burton construit un monde de ténèbres et exprime l’intériorité déformée des personnages. Le film vous hypnotise et vous garde enfermé jusqu’à la finale choquante et sombre. Nous sommes d’abord présentés au barbier meurtrier titulaire (Johnny Depp) en 1846 sur un navire entrant dans le brouillard de Londres. Quinze ans plus tôt, alors sous le nom de Benjamin Barker, il a été reconnu coupable d’un crime qu’il n’a pas commis et envoyé en Australie tandis que sa femme, Lucy (Laura Michelle Kelly), a été agressée par le juge Turpin (Alan Rickman). Maintenant en tant que Sweeney Todd, le barbier est rentré à la maison pour se venger du sinistre juge qui a procédé à l’arrestation et brisé sa famille. Lovett qui tient le magasin de pâtés à la viande en bas. Elle l’informe qu’après l’agression, Lucy s’est empoisonnée avec de l’arsenic et Turpin a pris en charge la fille des Barker, Johanna ( Jayne Wisener ), comme sa pupille. Cette révélation ne fait qu’alimenter la colère de Todd et, avec ses rasoirs en argent à la main, son « bras est à nouveau complet ». Un motif musical qui joue tout au long du film ponctue sa déclaration et préfigure sa prochaine tuerie alors que les notes sont inspirées de l’hymne « Dies irae », souvent référencé en musique pour évoquer les thèmes de la mort et de l’agonie. Après la mort de sa première victime, un collègue barbier (Sacha Baron Cohen) qui se souvenait de Barker d’autrefois, Todd a une épiphanie que «nous méritons tous de mourir». Dans un plan évocateur du directeur de la photographie Dariusz Wolski, le visage du tueur est éclaté par les éclats d’un miroir brisé, extériorisant sa descente dans la folie. Ensuite, Burton met en scène une séquence spectaculaire dans laquelle Todd parcourt les rues de Londres en narguant les clients/victimes potentiels alors qu’ils semblent ne pas le voir. Une coupure à lui à la maison avec Mme Lovett révèle que tout était dans sa tête. C’est un exemple rare d’une scène plus captivante et qui se traduit mieux à l’écran que sur scène. Lovett a alors l’idée épouvantable de se débarrasser des corps en les broyant et en les faisant cuire dans ses pâtés à la viande. Todd traverse la société londonienne alors que Mme Lovett ajuste sa recette en conséquence. Avec l’aide de Tobias (Ed Sanders), un jeune apprenti qui ignore les atrocités, elle sert ses délices cannibales à des clients satisfaits (et ignorants) et son entreprise est en plein essor pour la première fois. Une mendiante remarque de la fumée noire et nauséabonde qui s’échappe de la cheminée de la pâtisserie et elle essaie d’avertir les passants que quelque chose ne va pas du tout, mais personne ne l’écoute. Entre-temps, un marin nommé Anthony (Jamie Campbell Bower) observe Johanna regarde avec envie par la fenêtre de sa chambre et tombe amoureuse de sa beauté et de son innocence. Cependant, lorsque Turpin se rend compte de l’attirance d’Anthony pour sa pupille, il envoie Johanna dans un asile. Anthony court dire à Todd, qu’il a rencontré sur le navire à destination de Londres, qu’ils doivent la sauver, bien qu’ignorant la relation de Todd avec Johanna et ses crimes violents. Ensemble, ils prévoient que Todd distraira le juge avec un rasage gratuit pendant qu’Anthony la fera sortir de l’asile. La finale est à la fois sanglante et déchirante, et la tournure vous choquera. Regarder Sweeney Todd est une expérience intensément physique. À travers la musique graphique et les paroles de Sondheim, ainsi que la mise en scène vivante de Burton, le film manipule les cinq sens et évoque des réactions viscérales aux horreurs qui se déroulent à l’écran. Ceci est amplifié par la patine argentée qui recouvre la plupart des scènes. La décoloration incarne la morosité et l’immoralité des personnages, tout en exagérant les éclaboussures de sang rubis et les manches imbibées de rouge de Todd. La composition et la mise en scène expressionnistes de Burton créent un espace surréaliste dans lequel nous ressentons les ombres et les ténèbres qui habitent l’esprit de Todd et qu’il projette, équitablement ou injustement, sur le monde. Les critiques s’accordent à dire que le film est une adaptation musicale presque parfaite qui, comme l’écrit Moira Macdonald du Seattle Times, Burton « est né pour réaliser ». En fait, selon Paul Brownfield, contributeur du Los Angeles Times, Burton était initialement amoureux de l’histoire pendant ses vacances à Londres après ses études à CalArts. Il a commencé à travailler sur une version cinématographique après avoir vu la production West End de la comédie musicale de Sondheim au début des années 1980, mais cela n’a jamais été réalisé. Enfin, en 2006, le réalisateur acclamé Sam Mendes s’est retiré de l’adaptation de DreamWorks et Burton a été engagé en remplacement. Au final, le style macabre et expressionniste de l’auteur était le plus approprié pour donner vie à cette histoire. Le démon barbier de Fleet Street n’est pas non plus le premier récit de ce conte macabre. Le barbier meurtrier est apparu à l’origine dans un penny terrible du XVIIe siècle, publié dans The People’s Periodical. En 1847, il a honoré la scène du Hoxton Theatre dans la pièce « The String of Pearls: The Fiend of Fleet Street », qui a inspiré la production scénique de Christopher Bond en 1973, « Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street », puis l’adaptation musicale de Broadway de Stephen Sondheim et Hugh Wheeler en 1979. Une partie de l’attrait du film est donc due à la longue lignée du personnage et à son statut légendaire en tant que pilier de la culture pop britannique. sympathie et terreur. Sa performance vocale est admirable et son accent cockney est convaincant, bien que des extraits de Jack Sparrow se glissent parfois. Bonham Carter et Rickman sont parfaitement interprétés comme le boulanger intrigant et le méchant révoltant, tandis que la performance de Bower se distingue par sa capacité à passer de chevalier en armure brillante à amant obsessionnel avec des éclairs de folie dans ses yeux lors de sa performance de ‘Johanna.’ Le monde cauchemardesque de Burton est complet avec une garde-robe exceptionnelle conçue par Colleen Atwood, lauréate de l’Oscar du meilleur costume pour Alice au pays des merveilles (2010), une autre de leurs collaborations fantaisistes. Le cinéma et la télévision sont remplis de héros-méchants moralement ambigus qui atteindre notre compassion pour les tragédies qu’ils ont endurées, mais nous déranger et nous terrifier avec leurs rétributions parfois vicieuses. Dans Sweeney Todd, cependant, nous assistons à une union spéciale de mélodies acérées, de performances glaçantes et de mises en scène surréalistes qui tirent sur nos cordes sensibles et nous font trembler de peur. Quinze ans plus tard, l’industrie cinématographique et nos propres attentes ont peut-être changé, mais les effets puissants du film n’ont certainement pas changé.Note : 22/24Par Emily NighmanRecommandé pour vous : chaque chanson « Sweeney Todd : The Demon Barber of Fleet Street » classée
Le démon barbier de Fleet Street'à 15 ans : Critique
