EXCLUSIF: La réalisatrice de Cocaine Bear, Elizabeth Banks, a exhorté les professionnels de l’industrie à « tenir la ligne » et à soutenir les écrivains en grève, en particulier sur des questions telles que l’utilisation de l’IA alors que son thriller Dreamquil, qui explore les dangers de l’intelligence artificielle, est lancé au Canes Market. S’adressant à Deadline peu de temps avant que le marché de Cannes ne démarre, Banks a déclaré qu’elle avait le « cœur brisé » que l’Alliance des producteurs de films et de télévision (AMPTP), l’organisme représentant les studios, n’ait pas été en mesure de « convenir que l’IA ne devrait pas être utilisée pour des fins créatives. « En tant qu’artiste à Hollywood, nous exportons et créons de la culture.
Et je pense que nous avons fait des progrès incroyables en brisant le contrôle de notre industrie et en présentant des voix sous-représentées et de nouvelles idées. Nous avons fait tellement de progrès », a déclaré Banks. « L’idée que nous utiliserions essentiellement l’IA pour créer cette culture basée sur tous les préjugés des cultures qui ont précédé – parce que c’est ce que l’IA apprendra – je trouve cela terrifiant.
» Banks, dont les crédits à l’écran incluent les franchises de films The Hunger Games et Pitch Perfect, a ajouté que les professionnels du cinéma portent une « grande responsabilité » dans le façonnement de la vie de leur public et que l’idée de confier cette responsabilité aux machines informatiques « m’a brisé le cœur. ” «Nous devons tenir la ligne en tant que communauté», a-t-elle déclaré. « J’inclus les producteurs et les studios de cette communauté.
L’IA va devenir un outil. Il n’y a aucun doute là-dessus. Ça arrive vite et furieux.
Mais je voudrais que ce soit un outil utilisé par les scénaristes et non les studios pour remplacer les scénaristes. Et une fois que ce cheval est sorti de l’écurie, je ne sais pas pourquoi quelqu’un croit que son travail n’est pas le prochain. Banks dirige Dreamquil aux côtés du candidat aux Oscars John C.
Reilly (Chicago). HanWay Films lance le thriller à Cannes, avec UTA Independent Film Group et CAA Media Finance co-représentant le film en Amérique du Nord. Se déroulant dans un avenir pas si lointain, le film – qui survient au milieu d’une attention accrue de l’industrie sur le rôle de l’IA – se positionne comme un récit édifiant sur ce qui se passe lorsque l’intelligence artificielle et l’automatisation sont intégrées dans notre vie quotidienne.
La production est prévue pour le troisième trimestre 2023. Le nominé aux Oscars Vincent Landay (Her) produira aux côtés d’Elizabeth Banks, Max Handelman et Alison Small pour Brownstone Productions (Pitch Perfect). Le film marquera également les débuts de la cinéaste et artiste contemporaine américaine Alex Prager, qui a été nominée pour le Grand Prix du Jury SXSW en 2023 pour son court métrage Run.
Prager a décrit la photo comme un « thriller à suspense ludique » avec une « touche d’horreur ». « Il y a un peu d’Eternal Sunshine dedans », a-t-elle dit en référence à la photo de Michel Gondry de 2004, avec Kate Winsley et Jim Carrey. « Il s’agit de cette relation très ancrée où ces personnages qui sont vraiment amoureux luttent à cause du monde moderne dans lequel ils vivent.
» L’artiste-cinéaste a ajouté qu’elle souhaitait s’essayer à la réalisation de longs métrages et toucher un nouveau public avec son travail. « Vraiment, seul un certain nombre ou type de personne est capable de s’engager dans le monde de l’art, donc c’est vraiment excitant d’ouvrir mon travail au monde du cinéma », a-t-elle déclaré. « Le public est tellement plus large et plus diversifié.
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