Un drame touchant de la force maternelle


Dans l’extérieur sans prétention d’une maison de banlieue, le cadre central de Shayda, une poignée de femmes travaillent pour reprendre leur vie en main. Le personnage principal est l’un d’entre eux, déterminé à quitter un mariage abusif avec sa jeune fille et à ne pas retourner dans leur Iran natal. Se déroulant en 1995 en Australie, le premier long métrage de Noora Niasari est tiré de ses expériences d’enfant dans un tel refuge et est essentiellement un hommage à la mère de la scénariste-réalisatrice. Le drame est alimenté par la férocité tranquille de la performance de Zar Amir Ebrahimi et sa tendre chimie avec Selina Zahednia dans le rôle de Mona, 6 ans. Les premières scènes sont pleines d’ombres, un sentiment de danger se cache. Quatre ans plus tôt, Shayda avait déménagé en Australie avec Hossein (Osamah Sami) et leur petite fille afin qu’il puisse fréquenter une école de médecine. Étudiante également, elle a cessé de porter le hijab et a embrassé les libertés relatives d’une femme occidentale, faisant enrager son mari avec sa nouvelle indépendance. Ne voulant pas comprendre la profondeur du schisme – ou assumer la responsabilité de sa brutalité envers elle – il s’attend à ce qu’ils reviennent en tant que famille en Iran après avoir obtenu son diplôme, même si elle a demandé le divorce.

Shayda

Un drame touchant de la force maternelle

The Bottom Line Un bel équilibre entre l’obscurité et la lumière.

Lieu: Festival du film de Sundance (compétition dramatique du cinéma mondial)Jeter: Zar Amir Ebrahimi, Osamah Sami, Selina Zahednia, Leah Purcell, Jillian Nguyen, Mojean Aria, Rina MousaviRéalisateur-scénariste : Noora Niasari 1 heure 58 minutes De manière absurde, comme dans de nombreuses procédures judiciaires de ce type, Hossein, qui n’a pas le droit de contacter sa fille par téléphone, se voit soudainement accorder des visites hebdomadaires avant l’audience de garde. Pour la première visite ordonnée par le tribunal, les trois se rencontrent dans un centre commercial, une rencontre tendue par l’effroi. Lorsque Hossein et Mona rentrent en retard de leur demi-journée ensemble, les peurs les plus profondes de Shayda remontent à la surface, une profonde imperfection dans son souffle. Mona met un certain temps à se réchauffer avec le père qu’elle n’a pas vu depuis un moment, mais même alors, elle se retient. Lorsque ses parents échangent quelques mots passionnés, l’immobilité de la jeune fille est frappante, surtout en comparaison avec ses sanglots mélodramatiques sur des jouets volés et d’autres affronts quotidiens au refuge. Là-bas, Joyce (Leah Purcell) aux carènes égales surveille la petite population avec une compassion discrète. Les résidents incluent Vi (Jillian Nguyen), la fêtarde Cathy (Bev Killick), l’insensible Renee (Lucinda Armstrong Hall), qui a un bébé et trouve Shayda à portée de main pour la garde d’enfants, et Lara (Eve Morey), une Britannique qui n’a pas vu son fils depuis plus de deux ans. Quelles que soient leurs différences et leurs frictions, ces femmes parlent le même langage que Shayda lorsqu’il s’agit de l’urgence de la fuite, de la nécessité du refuge. Nul besoin pour Shayda de leur expliquer sa position, alors que sa mère, ultra soucieuse des traditions, des commérages et de la nécessité de sauver les apparences, l’exhorte par téléphone à se réconcilier avec Hossein : « Il sera bientôt médecin. Que Shayda ne se soit pas entièrement libérée de ces soucis de bienséance sociale ou qu’elle ne soit tout simplement pas du genre à se vautrer, elle garde les choses près du gilet lorsqu’elle rencontre Elly (Rina Mousavi), une amie sympathique d’Iran. Lorsqu’elle raconte, à un avocat, l’étendue de son calvaire – comment Hossein l’a maltraitée, comment la police paternaliste a répondu à son appel à son aide – l’écriture de Niasari est d’autant plus puissante qu’elle est simple, sans fioritures, et la performance nuancée d’Amir Ebrahimi révèle à quel point Le traumatisme de Shayda est d’une vie déchirante. Une nouvelle amitié avec le cousin d’Elly Farhad (Mojean Aria) offre une étincelle d’espoir bien nécessaire. Sa première rencontre avec le jeune homme, dans la lumière pulsante d’une discothèque, est une étude capsule du contraste entre l’obscurité et l’illumination qui façonne le film. Tout au long du film, Niasari et le directeur de la photographie Sherwin Akbarzadeh déplacent l’action entre un royaume du secret et chargé et un royaume de la luminosité et du jeu. Au centre de ce dernier se trouvent les préparatifs de Shayda pour Nowruz, la célébration du Nouvel An persan, chaque élément symbolique de la table rituelle haft-sin étant un cadeau qu’elle partage avec Mona. Dans le portrait de Zahednia, le cinéaste capture non seulement une fille vigilante et inquiète, mais aussi une étudiante adepte et ravie. Amir Ebrahimi, qui a reçu le prix de la meilleure actrice à Cannes pour sa performance en tant que journaliste dans le thriller policier Holy Spider, est dans un mode très différent ici, mais dans les deux films, elle est tranquillement captivante, incarnant un refus de se replier sur des rôles prescrits. Et Sami, dans ce qui aurait pu être une partie simplement ingrate d’une seule note, rend le moralisateur Hossein à la fois monstrueux et pathétique, submergé par la menace qu’il perçoit dans la force de Shayda. C’est particulièrement vrai lorsqu’un de ses samedis avec Mona se transforme en un détour suspensif en pressentiment, avec la caméra rapide d’Akbarzadeh et le montage agile d’Elika Rezaee entraînant le spectateur dans l’escalade des problèmes. S’il faut du courage pour résister à de tels troubles, enflammés par l’ignorance et l’insécurité, Niasari et Amir Ebrahimi précisent qu’il faut aussi se réjouir. Lorsque Shayda danse, elle implore Mona de la rejoindre, et voir la fillette de 6 ans refléter les mouvements de sa mère, c’est savoir que la rébellion, l’amour et la résilience sont en parfaite harmonie.

Crédits complets

Lieu : Sundance Film Festival (World Cinema Dramatic Competition)Sociétés de production : Origma 45, Dirty Films Parandeh Pictures, The 51 Fund, Vicscreen, Screen AustraliaDistribution : Zar Amir Ebrahimi, Osamah Sami, Selina Zahednia, Leah Purcell, Jillian Nguyen, Mojean Aria, Rina Mousavi, Eve Morey, Bev Killick, Lucinda Armstrong Hall, Luka SeroRéalisateur-scénariste : Noora NiasariProducteurs : Vincent Sheehan, Noora NiasariProducteurs exécutifs : Cate Blanchett, Andrew Upton, Coco Francini, Caitlin Gold, Lindsay Lanzillotta, Lois Scott, Naomi McDougall Jones, Nivedita KulkarniDirecteur de la photographie : Sherwin AkbarzadehConception de la production : Josephine WagstaffConception des costumes : Zohie CastellanoMonteuse : Elika RezaeeDirecteur de distribution : Anousha ZarkeshVentes : HanWay Films, UTA En anglais et farsi 1 heure 58 minutes

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