Il y a beaucoup de films basés sur l’expérience personnelle au SXSW de cette année, et le premier long métrage narratif de Billy Luther est l’un des rares qui vous fait réellement souhaiter qu’il puisse durer plus longtemps. Utilisant son expérience authentique comme une carte approximative plutôt qu’une feuille de rythme, Luther frappe ici quelque chose de très spécial, explorant les thèmes universels de l’enfance et de la famille d’une manière qui transcende la spécificité de son cadre. L’implication de Taika Waititi en tant que producteur exécutif est compréhensible, non pas parce qu’elle reflète son récent succès à apporter une variété de comédie plus subversivement idiote aux films Marvel, mais parce que, dans sa manière charmante et discrète, elle a toute la chaleur et le cœur simples du Nouveau Œuvres antérieures de Zealander. De même, la société de production World of Wonder, les créateurs de Rupaul’s Drag Race, a également aidé à guider cette histoire à l’écran, mais cela ne veut pas dire que Frybread Face And Me prêche au chœur LGBTQ + et est destiné à ce seul public. Au contraire, il partage la compassion de cette émission de longue date et sa curiosité pour les choses qui font de nous ce que nous sommes vraiment. Dans le film de Luther, la sexualité fait l’objet de rumeurs, de blagues, de suggestions et de taquineries, mais aucun comportement humain n’est expliqué ou étiqueté car, pour son jeune protagoniste, cela n’a pas encore vraiment d’importance. Nous sommes en 1990 et notre héros est un garçon de 11 ans de San Diego appelé Benny (Kier Tallman), qui est présenté par Luther dans une voix off de style Wonder Years qui s’interrompt à divers intervalles, généralement lorsque vous avez oublié à ce sujet. Benny est obsédé par Fleetwood Mac et, avec la bénédiction de sa mère, se déguise en Stevie Nicks lorsque son père n’est pas là, ce qui est la plupart du temps. Benny a déjà appris à cacher ses intérêts à la vue de tous, en utilisant des figurines d’action comme des poupées pour reconstituer des scènes tumultueuses de ses feuilletons télévisés préférés. Benny est complètement déconnecté de ses racines indigènes, mais tout cela change lorsqu’il est envoyé dans « la réserve » – la ferme de moutons de sa grand-mère maternelle Lorraine en Arizona – pour l’été. Grand-mère Lorraine ne parle pas anglais et ne le fera jamais, mais Benny accepte cela comme la nouvelle norme, même lorsque son cousin Frybread Face (Charley Hogan) arrive après y avoir été largué également. Frybread Face parle parfaitement l’anglais, mais pendant un moment, elle feint l’ignorance, laissant Benny se débrouiller tout seul. Lentement, cependant, et après avoir découvert que Benny a un laissez-passer de saison pour Sea World et a en fait rencontré Shamu l’orque – plus d’une fois – elle commence à dégeler, et Benny se rapproche de sa famille et de leurs manières : sa belle et rebelle tante Lucy, son oncle macho et acariâtre Marvin, et Frybread Face elle-même, alias Dawn, dont les allées et venues du père sont un sujet délicat. Cela explose lorsque Marvin révèle la vraie raison pour laquelle Benny est là dans la réserve : ses parents divorcent. En tant que morceau d’ambiance, il ressemble peut-être le plus à Boyhood de Richard Linklater, en ce sens qu’il évoque le passé avec le brouillon de la mémoire et, plus important encore, ne s’appuie pas trop sur des références d’époque pour planter le décor : Pee-wee’s Playhouse est dans sa la saison dernière à la télévision, Oncle Marvin a un chien appelé Reba McEntire, et Dawn est obsédée par Jeff Bridges dans Starman. Plus impressionnant encore, la copie cachée de Playboy de l’oncle Marvin (couverture : « MADONNA NUDE ») ne saute pas immédiatement aux yeux comme décor. De la même manière, le film de Luther ne parle pas de l’importance du patrimoine culturel (on entend, par exemple, que la grand-mère Lorraine pourrait être la dernière de la lignée familiale à garder les moutons). Au lieu de cela, Luther invite son public à réfléchir à la dissipation inévitable des familles et de leurs traditions de la même manière douce-amère et sans jugement qu’un film de studio complètement grand public comme, disons, Avalon de Barry Levinson l’a fait. Comme ce film, Frybread Face And Me met en vedette un jeune homme candide et charismatique en tête, le « moi », du titre, mais la vedette ici doit être le fantastique Hogan, dont c’est peut-être vraiment l’histoire. Benny raconte, donc on peut supposer qu’il va bien, mais où est Dawn maintenant ? Comment les choses se sont-elles passées pour elle ? C’est une fin libre, un point d’interrogation et une représentation précise de la façon dont les choses que nous aurions pu prendre pour acquises peuvent prendre une nouvelle signification plus tard dans la vie.
Titre: Visage de pain frit et moiFestival: SXSW, Pleins feux sur la narrationDirecteur: Billy LutherScénariste : Billy LutherJeter: Kier Tallman, Charley Hogan, Martin SensmeierDurée de fonctionnement : 1h23