La nouvelle exposition d'art de Los Angeles de Jim Shaw alimentée par le LSD et le vieil Hollywood


L’atelier de l’artiste Jim Shaw est une usine à rêves. C’est là que les images et les idées se combinent de manière non naturelle et souvent surréaliste, évoquant des jeux de mots visuels comme le visage souriant d’Esther Williams superposé à une image de son amant, l’acteur Jeff Chandler, portant une robe. Une pièce assortie montre Chandler avec une image hermaphrodite de Williams dans la pose de la Vénus de Milo de Botticelli.

Les deux pièces ont été inspirées par des rumeurs selon lesquelles Williams a mis fin à leur liaison en apprenant que Chandler était un travesti. « J’ai fini par travailler avec des éléments d’Hollywood », dit Shaw à propos de sa nouvelle émission, Jim Shaw: Thinking the Unthinkable, à Gagosian Beverly Hills du 12 janvier au 25 février. « J’ai été intéressé par une sorte de l’histoire, avec la politique, du LSD et des psychédéliques.

La nouvelle exposition d'art de Los Angeles de Jim Shaw alimentée par le LSD et le vieil Hollywood

J’ai découvert qu’Esther Williams avait pris du LSD, et cela m’a amené à lire son autobiographie. Quand elle a finalement pris du LSD, elle a eu cette vision d’elle-même nue dans le miroir et elle s’est vue reflétée comme une figure masculine et féminine. Elle en a parlé dans le livre.

Cary Grant joue également dans la nouvelle exposition de Shaw. Shaw a expliqué lors d’une visite de son studio à Highland Park en novembre, « Esther Williams était allée demander conseil à Cary Grant [because] Grant était, avant Timothy Leary, comme le principal promoteur du LSD. Dans une œuvre hallucinatoire, Grant est honoré de sa ressemblance superposée à l’image Nord par Nord-Ouest de lui fuyant non pas un plumeau mais une mer de sang menstruel et de jambes de bébé.

Certaines des œuvres sont créées sur des décors de films vintage. Cary Grant de Jim Shaw Avec l’aimable autorisation de GAGOSIAN BEVERLY HILLS La célébrité et le surréalisme sont des aspects du travail de Shaw depuis qu’il a obtenu son diplôme de CalArts en 1978. À cette époque, il travaillait à l’usine de masques Don Post dans la vallée, où il a conçu des ressemblances de choses.

comme les chats siamois et les babouins hurlants, ainsi que des sommités décédées telles que Chandler, John F. Kennedy Jr., Marilyn Monroe, Martha Mitchell et d’autres, qu’il a incorporées dans un projet artistique à long terme qui présentait une religion fictive appelée Oism (inspirée par le mormonisme et la science chrétienne).

Pendant de nombreuses années, Shaw a travaillé à la périphérie d’Hollywood. L’un de ses premiers travaux consistait à peindre le bus hippie de Merry Pranksters de Ken Kesey pour un film de 1980 intitulé Heart Beat, avec Nick Nolte dans le rôle de Neal Cassady et John Heard dans le rôle de Jack Kerouac. Les tâches de Shaw sur The Tree of Life de Terrence Malick consistaient à façonner des créatures préhistoriques pour une séquence intitulée le Rêve de Dieu.

D’autres titres pour lesquels il a travaillé (tels que l’animation, l’aérographe et la création d’accessoires) incluent Earth Girls Are Easy et A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master, ainsi que des scènes pour Tron et The Abyss, en plus de la télévision et de la publicité. travail. Down by the Old Maelstrom (où je me suis séparé en deux), 2022, rappelle les comédies musicales de Busby Berkeley.

Avec l’aimable autorisation de GAGOSIAN BEVERLY HILLS Shaw, qui a quitté l’industrie du divertissement au début des années 1990, est devenu un artiste de renommée internationale, avec huit œuvres dans la collection permanente du Metropolitan Museum of Art et 28 autres au MoMA. Il a baptisé la Marciano Art Foundation de Los Angeles, aujourd’hui disparue, avec son installation de 2017, « The Wig Museum ». « J’ai développé un intérêt pour les jeux de mots en étudiant les rêves et en réalisant qu’une grande partie de ce qu’il y avait dans les rêves était des jeux de mots visuels », dit-il à propos de son processus, « et je lisais par intermittence [philosopher Marshall] McLuhan, et il est un spécialiste de [James] Joyce, et beaucoup de Joyce ne sont que des jeux de mots très intenses.

Une chose peut en inspirer une autre. Les inspirations viennent d’endroits étranges, de mauvais jeux de mots qui me trottent dans la tête depuis longtemps. L’artiste Jim Shaw dans son studio à Los Angeles.

Jeff McLane Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 11 janvier du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.