Les Fabelmans (2022) Réalisateur : Steven Spielberg Scénaristes : Steven Spielberg, Tony Kushner Avec : Gabriel LaBelle, Mateo Zoryan, Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Judd Hirsch, Keeley Karsten, Alina Brace, Julia Butters, Birdie Borria, Sam Rechner, Chloe East, Oakes FegleyL’œuvre cinématographique riche et diversifiée de Steven Spielberg a été analysée et disséquée si souvent au cours des six dernières décennies que son travail a été décrit comme tout, du complot au tout américain, de la nouvelle ère au glamour d’Hollywood, mais une chose qui a toujours Un trait stylistique indéniable de son travail est le sérieux de ses présentations et l’espoir que suscitent ses films. Dans son dernier film, Les Fabelmans, Spielberg a (de son propre aveu) réalisé son film le plus personnel à ce jour : un récit semi-autobiographique de son adolescence centré sur sa vie de famille et comment il a trouvé sa passion pour le cinéma. Les personnages peuvent avoir un nom de famille différent, et le récit n’est peut-être pas tout à fait fidèle à la réalité, mais en tournant la lueur de son objectif optimiste vers lui-même, ce grand cinéaste américain de tous les temps a imaginé peut-être le sermon le plus direct de son illustre carrière, déclarant fièrement à travers les lunettes teintées de rose de la nostalgie imprégnée d’Americana que l’art compte. Les Fabelmans n’est pas un conte exclusivement sur la poursuite de la réalisation artistique, et il s’éloigne de manière vitale des récits clichés des œuvres d’artistes en difficulté typiques. Au lieu de cela, le film autoréflexif de Spielberg concentre une grande partie de son énergie sur sa dynamique familiale fondamentale, mettant l’art de Spielberg au premier plan dans des moments clés qui soulignent l’importance de l’art, du cinéma en particulier, pour trouver la vérité, offrir de l’espoir, être cathartique. La majorité des moments de ce film sont présentés moins comme des triomphes de personnages évidents et sont plutôt livrés avec une récompense feutrée pour ceux qui y prêtent attention. Un moment particulier, au cours duquel un personnage demande à Sam (le Steven Spielberg de la famille, joué par Gabriel LaBelle) de monter un film en cadeau pour un autre personnage, en vient à signifier énormément, l’acte même de monter des images fixes qualifié de «passe-temps» ou «pas réel» par les opposants dans le texte, mais il s’est avéré néanmoins vital, émouvant et important. Lorsque nous avons le plus besoin d’amour, de compassion et d’empathie, l’art est là – c’est le message. Le cinéma fonctionne dans le monde écrit par Spielberg et son partenaire d’écriture de longue date Tony Kushner comme étant capable de spectacle et d’admiration, d’instaurer la confiance, de mettre l’accent sur l’amour et de trouver ce pouce de vérité qui existe quelque part entre notre monde observable et notre propre conscience. Il est placé aussi important que cela – étant la source de la vérité à un moment donné, la fabrication de la réalité le lendemain, découvrant quelque chose chez quelqu’un que personne d’autre ne pourrait voir quelques instants après – et en étant si bien mis en valeur, il devient à certains égards le plus véridique de toute l’œuvre de Spielberg même au-delà des aspects autobiographiques du récit et de chacun de ses personnages. Ce grand cinéaste, auquel tant aspirent à être, a longtemps défendu l’expérience théâtrale, la préservation des cinémathèques, la continuation des méthodes traditionnelles et l’adoption de nouvelles ; et de tous les messages à glaner dans Les Fabelmans, c’est à propos que le cinéma sous toutes ses formes et toutes ses applications s’avère si extrêmement important pour l’esprit humain, que le cinéma vaut la peine d’être considéré comme étant plus que simple Pour le superfan de Spielberg et ceux qui ont une connaissance et une appréciation approfondies de l’histoire du cinéma américain, The Fabelmans n’est pas rempli des rythmes massifs de l’histoire des grandes chroniques d’Hollywood et n’est donc pas le tout » le cinéma est notre sauveur » que les travaux précédents de Spielberg peuvent suggérer, même avec une telle focalisation narrative sur l’acte de créer et l’expérience de regarder du cinéma. Spielberg et Kushner ont déclaré que le réalisateur demandait à sa mère la permission de faire un film sur sa jeunesse, un que sa mère aurait apparemment déclaré qu’elle croyait qu’il faisait déjà depuis des années, et la preuve de ce profond respect mutuel est présente partout. Les Fabelman, c’est du cinéma, oui, mais c’est aussi de la famille, plus précisément une ode à la mère du cinéaste. Elle est talentueuse, excentrique, belle et libre, comme le personnage de Jessica Chastain dans L’Arbre de vie mais plus ancrée qu’éthérée, mais pas sans moments de magie apparente du cinéma. Elle est jouée avec un quasi transatlantisme par Michelle Williams, apparemment avec l’intention de capturer l’émerveillement que Spielberg lui-même ressent en se souvenant d’elle. C’est une performance assez exceptionnelle, capable de scruter la bravade et de trouver quelque chose de véridique et d’émotion, mais elle ne sera pas la tasse de thé de tout le monde. On peut en dire autant du film dans un contexte plus large. La nostalgie de la pièce, la palette de couleurs douces et l’objectif lumineux, les séquences romantiques au ralenti et certains des travaux de la caméra de Spielberg dans le film semblent étrangement à distance de la vérité la plus chère à ce grand cinéaste. C’est une pièce puissante, cela ne fait aucun doute, mais cela peut ressembler davantage à un professeur utilisant des anecdotes personnelles pour donner des conférences sur l’art et l’importance du cinéma qu’à tout type d’expérience transcendantale garantie d’être un moment agréable pour le public et qui change de perspective. à l’heure. Chaque personnage est vu avec tant de sympathie que lorsqu’on lui donne un coup de pouce, cela semble étrange et déplacé, soulignant à quel point le reste du film semble réticent à poursuivre les questions les plus profondes sur les proches de Spielberg, à se plonger dans les parties de lui-même qui peuvent être « autobiographiques ». suggérer. Il y a des moments ludiques, même des blagues auto-dépréciées, ainsi qu’une auto-évaluation honnête, qui rendent l’histoire attachante et le cadeau de Spielberg à chacun de nous semble d’autant plus important, mais c’est Spielberg en fin de carrière avec son évidemment une touche plus légère cherchant à masser le sens tout au long de sa pièce plutôt que de vous faire quitter votre siège avec un accident de train, le craquement d’un fouet ou le piétinement d’une créature préhistorique. Vous ne vous lèverez probablement pas de vos pieds, ne serrerez pas les bras de votre chaise ou ne resterez pas assis les yeux écarquillés. Pour le meilleur et pour le pire, c’est du cinéma Spielbergien profondément construit ; « construit » étant le mot clé. Au-delà des références attribuées à The Fabelmans par le succès de sa saison de récompenses et les compliments qui lui sont adressés dans cette revue, il y a une vérité qui devrait toucher tout le monde : « Vous faites ce que votre cœur vous dit de faire., parce que tu ne dois la vie à personne ». Peu importe qui vous êtes ou ce que vous aimez, il y a une leçon à tirer de regarder The Fabelmans, il y a de l’inspiration à prendre. Suivez les conseils de l’un des cinéastes les plus célèbres, les plus prospères et les plus respectés au monde et faites ce que votre cœur vous dit de faire. Personne d’autre n’a vécu votre expérience, personne d’autre n’a votre voix. Spielberg a façonné chacun de nous, façonné le cinéma, façonné l’art, façonné notre culture, en présentant des histoires que sa mère a toujours ressenties comme concernant lui-même et sa famille. Vous pourriez aussi.Note : 20/24
Les Fabelman (2022) Critique
