Festival ARCA : Titres, Temps forts, Thèmes


« L’ombre du Caravage », « Charlotte » et « Goya, Carrière et le fantôme de Buñuel » figurent dans la programmation de 15 films de la deuxième édition 2023 d’ARCA Intl. Festival of Films on Arts, 2023, qui s’ouvre le 2 janvier avec la première mondiale de « Les enfants de la montagne », un portrait documentaire du sculpteur uruguayen Pablo Atchugarry de Mercedes Sader, directrice de l’ARCA. « Arts » s’entend au sens le plus large. Encadrant deux films de fiction et 14 documentaires, les titres vont, comme le souligne le programmeur Sergio Fant, de trois des plus grands peintres qui aient jamais vécu – Caravage, Goya et Cézanne – à des figures célèbres, inconnues ou oubliées de l’art contemporain, telles que comme « Folon ». Le film est le premier documentaire sur le Belge Jean-Michel Folon, malgré son statut d’un des peintres-illustrateurs les plus importants d’Europe de la seconde moitié du XXe siècle, produisant et popularisant une série d’images emblématiques, comme l’homme-oiseau. Les titres, cependant, abordent également le photographe italien Luigi Ghirri et l’architecte et urbaniste Le Corbusier ainsi que l’infrastructure des arts, qu’il s’agisse de son exposition, comme dans « Inside the Uffizi », ou de l’habitat des artistes, comme dans « Dreaming Walls ». Un autre film, « The Thief Collector », sonde même l’art scandaleux du vol d’art. Les titres, aussi variés soient-ils, dessinent au moins deux rapprochements. L’un est la volonté séculaire de différents arts pour un plus grand réalisme, vue non seulement dans la rupture du Caravage avec l’iconographie religieuse et les superbes vignettes de folie de Goya, mais aussi dans les photos superficiellement banales de Ghirri de maisons et de jardins autour de sa Modène natale, réalisées à partir des années 1970. Une seconde est la lutte des artistes contre l’oubli, capturée par les œuvres monumentales d’Atchugarry et les 769 peintures autobiographiques obsessionnelles de l’artiste juive allemande Charlotte Salomon, réalisées entre 1941 et 1943 dans le sud de la France alors qu’elle craignait (à juste titre) d’être déportée par les autorités nazies. L’oubli était le destin de l’Espagnole Santaló, vivant ses dernières années dans un appartement exigu à Madrid, son existence prise dans « La Visita y un Jardin Secreto » d’Irene M. Borrego, qui sauve sa silhouette car il dépeint sa condition même. Ces films offrent des moments extraordinaires, comme Jean-Claude Carrière, co-scénariste de Buñuel, capturant l’ampleur de la révolution incarnée dans les peintures d’aujourd’hui de Goya, qui s’est rebellé non seulement contre un XVIIIe siècle traditionaliste mais aussi contre sa propre rébellion contemporaine, les Lumières rationalistes. « Le contraire de la vérité n’est pas l’erreur. Le contraire de la vérité n’est pas le mensonge. Le contraire de la vérité, c’est la raison », observe Carrière, citant l’écrivain espagnol José Bergamin, et traçant une ligne directrice allant de Goya à Buñuel, toujours le grand surréaliste, et même à lui-même. Les enfants de la montagne avec l’aimable autorisation d’ARCA Certains de ces titres feront surface un jour sur les plateformes de streaming, ou pourraient même accrocher la distribution en salles. Prendre plaisir.

Film de la soirée d’ouverture :

« Les enfants de la montagne »(« Los Hijos de la Montaña », Mercedes Sader, Uruguay) Première mondiale à l’ARCA et ouverture du festival de cette année, une appréciation de l’art et de la vie du sculpteur de renommée mondiale Pablo Atchugarry, qui soutient l’ARCA et dont le travail combine une échelle monolithe des civilisations anciennes, échos sinueux de la nature et souci du temps qui passe.

Festival ARCA : Titres, Temps forts, Thèmes

« Cézanne » (Sophie Bruneau, Belgique) Le diable est dans les détails. Ce documentaire de Bruneau (« Rêver sous le capitalisme ») met en scène le peintre français, un pont entre l’impressionnisme et le cubisme, à travers les détails de son atelier en Provence, préservé dans le temps, où il a forgé une révolution dans l’art. « Un point de vue très original », dit Sader.

« Charlotte, » (Eric Warin, Tahir Rana, Canada) Exprimé par Keira Knightley et Marion Cotillard dans différentes versions, un long métrage d’animation biopic de l’artiste juive allemande persécutée Charlotte Salomon dont le semi-autobiographique « La vie ? Ou Théâtre ? », composé de 700 gouaches multicouches, qu’elle a peint pour explorer ses propres niveaux de santé mentale. Réalisé par Warin (« Leap ! ») et par Rana (« Angry Birds : Summer Madness »). « Dans les circonstances les plus défavorables, l’art apparaît comme le seul moyen de récupérer la mémoire », déclare Sader.

« Murs de rêve » (Amelie Van Elmbt, Maya Duverdier) Jouant au Panorama de Berlin cette année, où il a été salué comme un plaisir pour le public, une interprétation des habitants actuels du légendaire Chelsea Hotel, dont les invités comprenaient Patti Smith, Jim Morrison, Bob Dylan et Leonard Cohen. Il est maintenant en construction pour rouvrir en tant qu’hôtel de luxe, délogeant ses clients récalcitrants résiduels et évoquant l’individualisme. Maya Duverdier co-écrit-réalise avec Amélie van Elmbt, dont « L’éléphant et le papillon » a été produit par Martin Scorsese.

 » Folon «  (Gaetan Saint-Remy, Belgique) Un portrait du Belge Jean-Michel Folon, artiste, designer, illustrateur, qui pestait contre l’inhumanité croissante de la vie moderne. Pour Sader, « l’interview d’archive qui enfile tout le film n’a pas de prix ». Réalisé par Saint-Remy (« De Nos Mains »).

« Historjà – Points de suture pour Sápmi, » (Thomas Jackson, Suède) L’artiste lapone Britta Marakatt-Labba, dont le travail représentant le peuple sami, prend une nouvelle tournure : contre les superbes paysages enneigés de son pays natal, une bataille pour sa culture contre l’impact du changement climatique. Pris au Festival de Göteborg en 2022. « Une histoire d’art, d’activisme politique et de changement climatique : un cocktail à ne pas manquer », déclare Sader. Une terre imaginaire avec l’aimable autorisation d’ARCA

« Un pays imaginaire » (« El País Imaginario », Juan Solanas, Uruguay, France) De l’Argentin Solanas, réalisateur du lauréat du prix du jury de Cannes « L’Homme Sans Tête », du joueur Un Certain Regard « Nordeste » et de l’histoire d’amour de science-fiction à l’envers « Upside Down », une exploration dans un documentaire, qui est sa propre œuvre d’art, du sens, de la création et des objectifs derrière 12 installations d’art contemporain au Cerró Tito en Uruguay.

« Infinito. L’univers de Luigi Ghirri », (Matteo Parisini, Italie) Partant des écrits de Ghirri, un regard sur les étapes cruciales d’un artiste avant son temps dont les paysages photographiques italiens des années 70 ont défendu la photographie couleur et l’ordinaire, créant une œuvre sans précédent à cette époque en Europe.

« À l’intérieur des Offices », (Corrina Belz, Enrique Sánchez Lansch, Allemagne) Eike Schmidt, directeur de la Galerie des Offices de Florence, guide le public à travers le délicat équilibre entre conservation et innovation en abritant la plus importante collection de peintures de la Renaissance au monde, y compris « La Naissance de Vénus » de Sandro Botticelli et « Spring » et « Medusa » du Caravage. De Belz (« Peinture de Gerhard Richter ») et Sánchez Lansch (« Une symphonie de bruit »).

« Goya, Carrière et le Fantôme de Buñuel », (José Luis López Linares, Espagne) « Il faut penser à Luis Buñuel et Jean-Claude dans le même souffle qu’à Goya », lance Julian Schnabel, admiratif. Mieux connu comme co-scribe de Buñuel. Carrière est surpris en train de commenter bon nombre des plus grandes œuvres de Goya capturant leur essence, l’ampleur de la modernité de Goya et son propre parcours de vie en traits délicieusement habiles et sincères. Mise en scène de sa première latino-américaine à l’ARCA, un classique de Cannes et une œuvre de pure joie.

« Kobra : retour automatique », (Lina Chamie, Brésil). L’Ombre du Caravage Avec l’aimable autorisation d’ARCA

« L’Ombre du Caravage » (Michele Placido, Italie) Un drame costumé à plus gros budget illustrant le réalisme psychologique révolutionnaire du Caravage, axé sur l’utilisation socialement humble et audacieuse du clair-obscur. Pendant ce temps, le pape ordonne une enquête sur le Caravage licencieux, joué par Riccardo Scamarcio (« John Wick Chapitre 2 »), qui a déjà assassiné un rival amoureux. Isabelle Huppert (« Elle ») partage la vedette. L’acteur-scénariste-réalisateur populaire Michele Placido (« Crime Novel ») dirige. Produit par Rai Cinema et MACT Productions en France, présentant sa première latino-américaine à l’ARCA et de loin le plus grand film de sa programmation. Wild Bunch gère les ventes.

« Plan pour Buenos Aires », (Gerardo Panero, Argentine) La bataille de plus de 20 ans de Le Corbusier à partir de 1929 pour mettre en œuvre un plan d’urbanisme moderne pour Buenos Aires, racontée par Panero qui filme l’architecte Amancio Williams, ou la vie quotidienne dans un centre pour l’autre habilité. « Les témoignages du « Plan Para Buenos Aires » témoignent d’une époque de splendeur et d’illusion », commente Sader.

« Rubens Gerchman : le roi du kitsch »(Rubens Gerchman: Rei do Mau Gosto, » Pedro Rossi, Brésil) Un portrait du peintre et sculpteur pop art brésilien Gerchman et d’une génération d’artistes qui capture les pressions et l’aliénation d’un Brésil en pleine urbanisation. Le documentariste Rossi (« Depois de Primavera ») réalise.

« Le voleur collectionneur » (Allison Otto, États-Unis) Otto (« The Love Bugs »), lauréat d’un Emmy Award, réalise un documentaire au rythme effréné, apprécié à SXSW, sur le couple d’enseignants à l’origine du vol d’un De Kooning de 160 millions de dollars dans ce qui a été décrit comme « l’un des plus grands braquages ​​d’art d’une génération. »

« La visite et un jardin secret », (Irene M. Borrego, Espagne, Portugal) Le premier long métrage de Borrego, diplômé de la London Film School. La peintre espagnole Isabel Santaló a été présentée dans de nombreuses expositions. Maintenant, elle est peu connue. « La Visita » la rattrape à la fin de sa vie. Avec un commentaire sincère d’Antonio López, le sujet de « Dream of Light » de Victor Erice, un film sur la mémoire et l’oubli qui, selon Sader, est « intense et émouvant », un « documentaire non orthodoxe, non bio qui défie directement l’auditoire. » The Thief Collector Avec l’aimable autorisation de Heist Film LLC