Le festival du film de Rotterdam remanié revient avec « Munch » et « Sri Asih » parmi la programmation


L’attente est terminée : Intl. Le Festival du film de Rotterdam (IFFR), qui doit démarrer le 25 janvier, revient pour sa première édition complète sur place en trois ans. « Nous sommes enfin en mesure de présenter le programme remodelé tel qu’il était prévu : dans les cinémas de Rotterdam.

Nous trouvons incroyablement encourageant de voir que le nombre d’invités accrédités est similaire aux éditions pré-COVID », déclare la directrice du festival Vanja Kaludjercic. Parallèlement au volet de la compétition Tiger de l’IFFR, qui célèbre les cinéastes prometteurs innovants et aventureux, il y a des rétrospectives de Judit Elek, Stanya Kahn, Arc et l’animateur japonais Yuasa Masaaki, ainsi que « Sunshine State », l’œuvre très attendue de Steve McQueen, commandé à l’origine pour le 50e anniversaire du festival en 2021. « C’est formidable de voir que ce temps supplémentaire lui a permis d’évoluer vers ce qu’il est aujourd’hui : une projection vidéo monumentale à deux canaux qui émouvra sûrement tous ceux qui en seront témoins », a-t-elle déclaré.

Le festival du film de Rotterdam remanié revient avec « Munch » et « Sri Asih » parmi la programmation

ajoute. « Avec cette commande, nous poursuivons la tradition de l’IFFR, qui dure depuis des décennies, de défendre l’art cinématographique, sous toutes ses formes. » L’idée de « se développer et de se diversifier » est dans l’esprit de son équipe depuis un certain temps maintenant – en plus de l’introduction de son programme de sensibilisation et d’inclusion des médias, visant à accueillir diverses voix au festival, l’IFFR a annoncé sa nouvelle composition et structure d’équipe en mai.

La 52e édition mettra également en vedette des pays auparavant sous-représentés, avec des titres asiatiques, africains et du Moyen-Orient revendiquant la vedette tels que « The Shape of Things to Come? » centré sur l’Inde? section à une multitude de films de Hong Kong, dont Tony Leung ChiuWai avec « Where the Wind Blows » et « A Light Never Goes Out » d’Anastasia Tsang, offrant un aperçu de « l’éventail plus large de ce que les différents cinémas nationaux ont à offrir ». « Pensez, par exemple, à nos titres indonésiens cette année, qui incluent un moyen-métrage satirique, du cinéma d’auteur et un film de super-héros centré sur les femmes », note Kaludjercic, citant « Like & Share » de Gina S. Noer ou « Sri Asih » par Upi Avianto, qui « fait honte à Marvel ».

« L’IFFR a une longue histoire dans la présentation d’œuvres de genre. Alors qu’avant ils étaient regroupés dans des programmes spéciaux, maintenant, nous ne faisons plus de telles distinctions », dit-elle. « Le cinéma brillant peut prendre plusieurs formes.

Le plus important, c’est que nous regardions partout, et que nous soyons là pour des publics variés. C’est un sentiment partagé par le réalisateur du film d’ouverture « Munch », Henrik Martin Dahlsbakken, explorant la vie du célèbre peintre Edvard Munch à travers quatre scénarios entrelacés et avec quatre acteurs différents. « J’aime le genre et je pense que cette partie de moi m’a aidé à faire ce film », dit-il.

« Si ce film dit quelque chose sur le festival à venir, il doit être audacieux et diversifié. Ce n’est en aucun cas un biopic traditionnel. De nouvelles solutions sont également attendues du côté de l’industrie, avec le marché de la coproduction du festival, CineMart, qui fête ses 40 ans.

« Nous voulions vraiment nous concentrer sur notre cœur et rassembler les gens. Mais nous ne pouvions pas nous contenir », explique Inke Van Loocke, nouvelle responsable de l’IFFR Pro, responsable des activités du festival pour les professionnels du cinéma. « Nous avons fini par organiser plus de programmes que jamais auparavant ; nous avons invité plus de nouveaux arrivants et mis en place une solide structure de développement des talents.

Le tout en étroite collaboration avec nos partenaires. Alors que les projets BoostNL bénéficieront désormais d’un programme de formation distinct et sur mesure, laissant plus de place aux titres CineMart (« It’s 20 [feature film] projets au lieu d’environ 16, comme par le passé », note Van Loocke), cinq travaux en cours seront présentés dans IFFR Pro Darkroom. « C’est la première année que nous le faisons, et nous le développons davantage avec d’autres professionnels de l’industrie pour en faire un volet solide de l’IFFR Pro », déclare Van Loocke.

« Nous avons remarqué le besoin de plus de soutien dans ces dernières étapes de développement. Nous donnons plus de visibilité à ces projets, organisons davantage de rendez-vous one-to-one avec des partenaires potentiels et proposons des sessions d’experts. Nous le ferons en étroite collaboration avec le Fonds Hubert Bals.

Alors que le présent semble assez excitant, l’IFFR est prêt à réfléchir à son avenir et à l’avenir des festivals de films en général, qui est au centre de Reality Check, son symposium axé sur l’industrie. « Pour préparer cette édition, nous voulions vraiment nous remettre en question, poursuit Van Loocke. « Nous avons exploré toutes ces questions existentielles : ‘Quel est notre rôle ? Que pouvons-nous apporter ? » En tant que festival, nous ne pouvons pas avoir peur de l’introspection.