Les nominations aux Oscars de mardi ont fait tomber les mâchoires que beaucoup attendaient. Certains se sont rencontrés avec joie, et d’autres avec chagrin. Les médias sociaux et les cercles d’experts des récompenses ont vanté « Everything Everywhere All at Once » de Daniel Kwan et Daniel Scheinert comme un favori incontesté pendant la majeure partie de la saison des récompenses. Avec 11 nominations en tête, il est en excellente position pour remporter la meilleure statuette photo pour le distributeur A24, le même studio qui a réalisé le mémorable « Moonlight » contrarié par « La La Land » au salon 2017. A24 a mené la journée pour les studios avec 18 nominations retentissantes, avec Netflix en deuxième avec 16. Le film multivers a décroché les noms attendus pour jouer – Michelle Yeoh, Ke Huy Quan, Jamie Lee Curtis et Stephanie Hsu – mais a fléchi dans les courses artisanales comme costume conception, partition originale et chanson originale. Cependant, détenir le titre de « one to beat » peut faire sortir les griffes d’autres studios et stratèges qui veulent s’imposer. Notamment, dans l’ère élargie du meilleur film (depuis 2009), le film avec le plus de nominations aux Oscars n’a remporté que quatre fois – « The Hurt Locker » (2009), « The King’s Speech » (2010), « Birdman » (2014) et « La forme de l’eau » (2017). Mais, avant que « Film Twitter » ne pointe le ballon, cette course est loin d’être terminée, avec des groupes industriels influents encore à peser, tels que DGA, BAFTA, PGA et SAG. Nous aimons regarder les «statistiques» qui dictent généralement un gagnant d’un Oscar. Pourtant, beaucoup ont été cassés à cette époque, le plus récemment avec « CODA » (2021), gagnant sans nom pour la réalisation ou toute catégorie technique, ainsi que des ratés de la DGA, qu’aucun film de l’ère moderne n’a pu réaliser. Lors des nominations de mardi, nous avons assisté à l’effondrement de quelques «règles». La meilleure course d’acteurs est composée de tous les nominés pour la première fois – Austin Butler (« Elvis »), Colin Farrell (« The Banshees of Inisherin »), Brendan Fraser (« The Whale »), Paul Mescal (« Aftersun ») et Bill Nighy (« vivant »). Cela ne s’était pas produit depuis la formation de trois personnes de Clark Gable, Frank Morgan et William Powell en 1934. Concernant qui remporte la catégorie, Butler, Farrell et Fraser ont chacun un prix télévisé, avec BAFTA à l’horizon. Le bloc électoral britannique semble favoriser la comédie noire irlandaise de Martin McDonagh, ce qui pourrait donner l’avantage à Farrell, mais SAG aura le dernier mot avant l’ouverture du vote final. Mis à part Farrell, « Banshees » a eu une bonne performance, qui, basée sur les « normes traditionnelles » pour ce qui remporte la meilleure image, est le seul autre film en dehors de « Everything Everywhere » avec le maquillage précurseur pour aller jusqu’au bout. Bien que Martin McDonagh ait compensé son snob de réalisation «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri» (2017), il est difficile de trouver une voie claire vers le succès de l’Académie pour «Banshees». La course des réalisateurs ressemble à une bataille entre Steven Spielberg (« The Fabelmans ») et les Daniels. La course au scénario original est également favorisée pour « Everything Everywhere » (même si elle n’est pas la meilleure image). Le même bloc électoral britannique qui a obtenu neuf noms pour les « Banshees » pourrait voter avec le drame de guerre allemand « All Quiet on the Western Front » et le lauréat de la Palme d’Or « Triangle of Sadness ». « All Quiet », qui était à égalité avec « Banshees » pour le deuxième plus nominé, est devenu le troisième remake d’un ancien lauréat du meilleur film à être reconnu, après « Mutiny on the Bounty » (1962) et « West Side Story » (2021 ). L’inclusion du drame puissant d’Edward Berger a fourni un soupir de soulagement retentissant à Netflix après avoir montré sa vulnérabilité avec ses autres titres en difficulté sur le circuit, comme « Glass Onion » (seulement capable de rassembler un scénario adapté), « Guillermo del Toro’s Pinocchio » (incapable pour capitaliser sur des noms technologiques supplémentaires) et « Bardo » (surmonter les critiques mitigées pour attraper la cinématographie). « The Fablemans » d’Universal Pictures a eu une matinée assez bonne pour rester un candidat viable pour le premier prix, avec quelques lacunes (comme la cinématographie et le montage) qui suggèrent que la course est toujours en cours. Non seulement Spielberg est désormais à égalité avec Martin Scorsese en tant que deuxième réalisateur le plus nominé avec neuf, mais son drame personnel marque son 13e film à être nominé pour le meilleur film, ce qui lie William Wyler en tant que réalisateur avec le plus de films nominés. Pour « The Fabelmans », la meilleure offre d’actrice de Michelle Williams a réussi à franchir la ligne d’arrivée. Pourtant, sans autre prix de l’industrie à gagner jusqu’à la nuit des Oscars et les bonnes performances de ses concurrents, Cate Blanchett (« Tár ») et Michelle Yeoh (« Everything Everywhere »), elle est probablement une troisième éloignée (au mieux). En parlant de meilleure actrice, le choc du jour a sans aucun doute été la star anglaise Andrea Riseborough pour son rôle de mère célibataire texane qui remporte la loterie dans le drame de Michael Morris « To Leslie » du distributeur indépendant Momentum Pictures. La campagne populaire a été lancée en surmultipliée au sommet du vote des Oscars, où des membres éminents de la branche des acteurs, tels qu’Amy Adams, Edward Norton, Charlize Theron et Kate Winslet, ont organisé des projections. Riseborough a suscité beaucoup de respect de la part de la communauté hollywoodienne et des cinéphiles, avec des rôles dans d’anciens meilleurs films comme « Birdman » (2014). Son inclusion mérite d’être célébrée et inspirera probablement les futures campagnes d’acteurs dont les studios n’ont pas les moyens financiers de monter des campagnes de récompenses pour leurs interprètes. ELVIS, Austin Butler dans le rôle d’Elvis Presley, 2022. © Warner Bros. / courtesy Everett Collection © Warner Bros/ Courtesy Everett Collection Cependant, l’auteur australien est nominé pour la meilleure image en tant que producteur aux côtés de sa femme, Catherine Martin. Martin est également la femme la plus nominée de l’année, avec des noms supplémentaires dans la conception de la production et les costumes, qui sont tous deux à la portée de la quadruple gagnante. Le biopic sur le roi du rock and roll a également reconnu la directrice de la photographie Mandy Walker, qui a également décroché une nomination à l’ASC. Cela vient après le camouflet le plus choquant de la journée de Claudio Miranda pour « Top Gun: Maverick », qui a été favorisé pour s’enfuir avec le prix. Avec « Empire of Light » de Roger Deakins et « Bardo » de Darius Khondji comme seuls nominés pour leurs films, et Florian Hoffmeister (« Tár ») et James Friend (« All Quiet on the Western Front ») manquent à l’ASC, la catégorie est dans un état de flux. Seulement deux fois un film a remporté le cinéma sans un clin d’œil à l’ASC – « Glory » (1989) et « Pan’s Labyrinth » (2006). Le retour au cinéma de 16 ans de Todd Field a été fortement accueilli par l’Académie, avec « Tár » décrochant six noms massifs, dont deux pour des artisans auxquels beaucoup ne s’attendaient pas. Alors naturellement, cela stimule la course aux récompenses de Blanchett pour remporter sa troisième statuette. Pourtant, avec la sous-performance décevante des femmes de couleur dans l’actrice principale, suite aux rebuffades de Viola Davis (« The Woman King ») et Danielle Deadwyler (« Till »), Yeoh pourrait se frayer un chemin jusqu’à l’avant-garde de la course serrée. « Triangle of Sadness » de Neon a réussi à répéter la même composition de nomination que « Licorice Pizza » de Paul Thomas Anderson (2021). Il a obtenu des noms pour le scénario original et la réalisation de Ruben Östlund, ainsi que la meilleure image (malheureusement sans l’actrice Dolly De Leon). Rappelant également un autre nominé unique pour la meilleure image, « Women Talking » de MGM / UAR a boité dans la matinée avec seulement deux noms pour la meilleure image et un scénario adapté pour Sarah Polley. Au cours de la première année de la meilleure extension d’image à 10, « A Serious Man » des frères Coen (2009) n’a décroché qu’une image et un scénario original. AVATAR : LA VOIE DE L’EAU, (aka AVATAR 2), de gauche à droite : Lo’ak (voix : Britain Dalton), Tulkan, 2022. © Walt Disney Studios Motion Pictures / Courtesy Everett Collection ©Walt Disney Co./Courtesy Everett Collection le box-office est robuste pour « Avatar: The Way of Water », qui a récemment dépassé les 2 milliards de dollars, il a attiré quatre modestes mentions, en baisse par rapport aux neuf hochements de tête de l’original. L’autre suite, « Top Gun: Maverick », a décollé avec six, dont un scénario adapté. Mais, bien sûr, un scrutin préférentiel peut être un film comme le meilleur ami de « Top Gun » – comme nous le savons, c’est ce qui est « le plus aimé » qui remporte la meilleure image, plutôt que « le plus aimé ». D’autres mentions notables incluent Judd Hirsch battant le record du plus long écart entre une première et une deuxième nomination, longtemps détenu par Henry Fonda. Le premier nom de Hirsch pour « Ordinary People » (1980) est venu 42 ans avant sa deuxième offre d’acteur de soutien pour « The Fabelmans ». Pendant ce temps, le clin d’œil d’Angela Bassett pour « Black Panther: Wakanda Forever » est venu avec un autre amour dans l’artisanat et fournira probablement une séquence de victoires ininterrompue au Dolby Theatre le 12 mars. En ce qui concerne la cérémonie proprement dite, l’Académie a un cadeau dans la chanson originale course avec Lady Gaga (« Hold My Hand » de « Top Gun: Maverick »), Rihanna (« Lift Me Up » de « Black Panther: Wakanda Forever »), David Byrne (« This Is a Life » de « Everything Everywhere All at Once »), Sofia Carson (« Applause » de « Tell It Like a Woman » et les sensations de danse de NTR Jr. et Ram Charan (« Naatu Naatu » de « RRR ») sur le pont pour (espérons-le) tous se produire. Les producteurs devraient organiser la soirée autour de ces centrales électriques. Pour l’instant, nous nous aventurons dans une phase allongée 2. Les premières prédictions gagnantes sont ci-dessous :
Meilleure image: « Tout Partout Tout à la fois » (A24)
Directeur: Steven Spielberg, « Les Fabelman » (Universal Pictures)
Acteur:Brendan Fraser, « La baleine » (A24)
Actrice:Michelle Yeoh, « Tout Partout Tout à la fois » (A24)
Second ROLE:Ke Huy Quan, « Tout Partout Tout à la fois » (A24)
Actrice de soutien:Angela Bassett, « Panthère noire : Wakanda pour toujours » (Marvel Studios)
Scénario original: « Tout Partout Tout à la fois » (A24) – Daniel Kwan, Daniel Scheinert
Scénario adapté: »Femmes qui parlent » (MGM/UAR) – Sarah Polley
Caractéristique animée:« Le Pinocchio de Guillermo del Toro » (Netflix) – Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar et Alex Bulkley
Conception de production:“Elvis” (Warner Bros.) – Catherine Martin, Karen Murphy, Bev Dunn
Cinématographie: « Tout est calme sur le front occidental » (Netflix) – James Friend
Conception de costumes:« Black Panther : Wakanda pour toujours » (Marvel Studios) – Ruth Carter
Montage de films:« Top Gun : Maverick » (Paramount Pictures) – Eddie Hamilton
Maquillage et coiffure:« The Batman » (Warner Bros.) – Naomi Donne, Mike Marino et Mike Fontaine
Du son:« Top Gun : Maverick » (Paramount Pictures) – Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon et Mark Taylor
Effets visuels:« Top Gun : Maverick » (Paramount Pictures) – Ryan Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson et Scott R. Fisher
Partition originale:« Les Fabelman » (Universal Pictures) – John Williams
Chanson originale:« Naatu Naatu » de « RRR » (Variance Films) – Musique de MM Keeravaani ; Paroles de Chandrabose
Long métrage documentaire: « Tout ce qui respire » (HBO Documentary Films/Sideshow) – Shaunak Sen, Aman Mann et Teddy Leifer
Caractéristique internationale: « Tout est calme sur le front occidental » (Allemagne)
Court métrage d’animation:« Le garçon, la taupe, le renard et le cheval » (Apple TV+) – Charlie Mackesy et Matthew Freud
Court métrage documentaire:« L’effet Martha Mitchell » (Netflix) – Anne Alvergue et Beth Levison
Court métrage d’action en direct:« Un au revoir irlandais » (Floodlight Pictures) – Tom Berkeley et Ross White