French Connection, le directeur de la photographie d'Exorcist avait 86 ans


Owen Roizman, le directeur de la photographie cinq fois nominé aux Oscars qui s’est associé au réalisateur William Friedkin sur les films classiques captivants The French Connection et The Exorcist, est décédé. Il avait 86 ans. Roizman, qui a également fait équipe avec le réalisateur Sydney Pollack sur cinq films, dont Three Days of the Condor (1975), Absence of Malice (1981) et Tootsie (1982) – quand il a en quelque sorte fait en sorte que Dustin Hoffman soit beau en tant que femme – est décédé vendredi soir à son domicile d’Encino, a déclaré sa femme de 58 ans, Mona, au Hollywood Reporter.

Il était en soins palliatifs depuis août, a-t-elle déclaré. Il a reçu un Oscar honorifique aux Governors Awards en novembre 2017. « Le film est composé de nombreuses minuscules particules d’argent, et chacune de ces particules est représentée par chaque personne qui travaille sur un film », a déclaré Roizman dans son discours d’acceptation.

French Connection, le directeur de la photographie d'Exorcist avait 86 ans

« Si vous aviez changé l’un d’entre eux sur n’importe quel film, le film aurait été différent. » Roizman a eu toute une carrière, tournant également le plateau de métro tendu The Taking of Pelham One Two Three (1974), avec Walter Matthau ; le troublant conte de science-fiction de banlieue The Stepford Wives (1975); et le brillant réseau de satire médiatique de Sidney Lumet (1976). Le natif de Brooklyn avec une formation dans les publicités télévisées connaissait également les comédies, comme en témoigne son travail sur l’histoire de la mafia The Gang That Couldn’t Shoot Straight (1971); Play It Again, Sam (1972) d’Herbert Ross, avec Woody Allen ; The Heartbreak Kid (1972), réalisé par Elaine May; et La famille Addams de Barry Sonnenfeld (1991).

Et il a été directeur de la photographie sur Liza With a Z. Les noms des Oscars de Roizman sont venus pour son travail sur le gagnant du meilleur film The French Connection (1971), The Exorcist (1973), Network, Tootsie et Wyatt Earp (1994), le troisième des quatre films qu’il a tournés pour le réalisateur Larry Kasdan. « Mon passe-temps était la magie, et je suis le meilleur public au monde pour un magicien parce que je veux être dupe.

Je suis toujours curieux de savoir comment quelqu’un a fait quelque chose », a-t-il déclaré dans un podcast sur le site Web de l’American Society of Cinematographers. « Alors je voulais tromper les gens sur la façon dont j’allumais quelque chose. » The French Connection n’était que le deuxième film tourné par Roizman (et le premier à sortir en salles).

Friedkin, après avoir licencié son directeur de la photographie d’origine, a vu quelque chose dans le travail de Roizman sur le drame à petit budget de 1970 Stop et l’a recherché pour l’histoire graveleuse centrée sur le flic des stupéfiants de New York Popeye Doyle (Gene Hackman). « Friedkin a dit : ‘J’aime votre travail là-dedans ; ce que je veux faire… ce que je veux que ce soit, c’est une sorte de photographie de rue réaliste », se souvient Roizman dans une interview de 2011 avec le Los Angeles Times. « J’ai dit : ‘Pourquoi pas ? Je devrais être capable de faire tout ce que tu me diras.

Je suis directeur de la photographie. Il aimait mon attitude. « J’essayais juste de lui donner un look, quelque chose qui l’améliorerait.

Nous avons parlé du mouvement de la caméra et de la façon dont nous voulions avoir un sentiment de malaise dans certaines scènes et certainement ce réalisme tout le temps. The French Connection est, bien sûr, célèbre pour sa poursuite en voiture de six minutes dans les rues (et sous la ligne de métro surélevée de Stillwell Avenue) à Brooklyn. Roizman a déclaré que tout cela avait pris environ cinq semaines pour filmer (ils n’ont pu tourner qu’entre 10 h et 15 h).

« Cela a été fait de deux manières différentes », a déclaré Roizman dans l’interview du Times. « Trois caméras ont été utilisées à l’intérieur de la voiture, dont une sur le tableau de bord qui regardait à travers le pare-brise et une sur l’épaule du conducteur. De l’extérieur, nous avions cinq caméras.

Nous l’avons divisé en cinq cascades, et le reste n’était que des morceaux. Un peu plus simplement, Roizman a peint à la bombe une ampoule dans une scène de bar pour créer une atmosphère miteuse. La scène d’exorcisme déchirante de L’Exorciste a également été tournée à New York, dans un studio de la 10e Avenue.

Friedkin voulait que la chambre peu éclairée de Regan (Linda Blair) soit suffisamment froide pour voir le souffle des acteurs, et l’équipe a réduit la température à 20 degrés en dessous de zéro chaque matin. « La pièce devait être réfrigérée avec des climatiseurs, mais comme les climatiseurs étaient extrêmement bruyants, nous avons dû les éteindre pendant que nous faisions l’éclairage, les rallumer pour refroidir la pièce, et les éteindre à nouveau pendant que nous faisions le tournage proprement dit « , a déclaré Roizman en 2011 lorsqu’il a été honoré au Festival du film d’Ojai. « Inutile de dire que la scène a pris beaucoup de temps à tourner.

 » En 1976, Roizman a quitté New York pour Los Angeles, où il a créé sa propre société de production de publicités télévisées. Il a pris une pause de six ans pour s’occuper de cette entreprise avant de revenir au cinéma en 1989. Né le 22 septembre 1936, Roizman a grandi entouré de caméras.

Son père, Sol, était photographe d’actualités pour Fox Movietone News et caméraman pour l’émission télévisée Sgt. Bilko et son oncle Morrie ont été monteurs de films sur plusieurs documentaires. Pendant les étés alors qu’il était loin du Gettysburg College en Pennsylvanie, Roizman a travaillé dans une société de location d’appareils photo à New York, et il a appris les objectifs et comment enfiler un film.

Après avoir obtenu son diplôme, il a assisté le directeur de la photographie hongrois Akos Farkas et tourné des publicités pour une entreprise new-yorkaise qui employait également le futur directeur de la photographie du parrain Gordon Willis. Cela a conduit au travail sur Stop, qui a tourné à Porto Rico avec un budget de seulement 300 000 $. Sur Tootsie, à propos d’un acteur (Hoffman) qui se fait passer pour une femme pour obtenir un rôle dans un feuilleton télévisé, Roizman a plaisanté en disant que « Dustin voulait être aussi beau que [co-star] Jessica Lange.

«J’ai essayé de concevoir l’éclairage pour chaque scène dans laquelle Dustin était avec Jessica afin que lorsque je l’éclairais pour la douceur qui fonctionnerait, je faisais le même type d’éclairage pour elle afin qu’elle n’ait pas l’air de tricher pour l’un ou l’autre », a-t-il expliqué dans un article pour le magazine American Cinematographer. «J’ai utilisé la même quantité de diffusion pour les deux, donc ça se recouperait bien. Et ça a marché.

» Ses collaborations avec Pollack incluent également The Electric Horseman (1979) et Havana (1990). Roizman a également tourné The Return of a Man Called Horse (1976), réalisé par Irvin Kershner, et le malheureux Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1978), et il a également travaillé avec Kasdan sur I Love You to Death (1990), Grand Canyon (1991) et French Kiss (1995).

Il s’est associé au réalisateur Ulu Grosbard pour la vedette Hoffman Straight Time (1978) et True Confessions (1981) et avec Harold Becker pour The Black Marble (1980), Taps (1981) et Vision Quest (1985). En 1997, Roizman a été président de l’ASC et a reçu le Lifetime Achievement Award de l’organisation. Les survivants incluent sa femme, Mona, et son fils, Eric, qui a fait le deuxième assistant caméra avec son père sur Wyatt Earp et a utilisé une caméra sur plusieurs séries télévisées, notamment Monk, Justified et The Last Man on Earth.