En ce qui concerne les Oscars de cette année, c’était sans aucun doute l’année du retour. Ce fut un énorme retour pour les gagnants du meilleur acteur et du meilleur acteur dans un second rôle, Brendan Fraser, et l’ancien enfant acteur Ke Huy Quan, ironiquement co-vedettes dans Encino Man en 1991. qui en 2023 se sont hissés – enfin – au sommet de leur profession.
Getty Images) Ce fut un énorme retour pour les actrices dans la soixantaine, la meilleure actrice Michelle Yeoh et l’actrice de soutien Jamie Lee Curtis, qui ont traîné dans les images de genre pendant une grande partie de leur carrière pour trouver le respect inattendu de l’industrie dans un succès indépendant excentrique qui a été abattu il y a trois ans, avant la pandémie. C’était un retour pour la comédie elle-même sous une nouvelle forme qui a prouvé qu’il n’est pas toujours nécessaire d’être sérieux pour remporter les Oscars. C’était aussi un retour pour la tradition séculaire d’un seul comédien pour accueillir les Oscars, ainsi que le retour pour la troisième fois, et le premier depuis 2018 pour Jimmy Kimmel.
Arturo Holmes/Getty Images C’était aussi agréable de voir le retour d’un spectacle aux Oscars qui célébrait, à l’avant-plan, le retour au cinéma. Et enfin, c’était un retour pour le spectacle des Oscars lui-même, un retour dans sa zone de confort, une petite angoisse, une petite controverse, de bons sentiments, des discours sincères et une approche à l’ancienne mais élégante pour organiser la cérémonie avec les 23 catégories de retour en direct après l’année dernière. débâcle.
Je ne sais pas comment cela a joué à la télévision, mais après une pandémie et une gifle, c’était agréable de voir une émission d’Oscar coller à peu près à la tradition. L’année dernière a été incroyablement tendue. Cette année, nous avons tous eu des boîtes à collation sous nos sièges grâce à Kimmel, qui a fourni des boîtes à lunch à tout le monde la dernière fois qu’il a accueilli.
Intelligent. Les gros canons des deux meilleurs films de l’année n’étaient pas là. Tom Cruise tournait au Royaume-Uni et James Cameron n’a pas pu y assister pour des raisons personnelles (un service commémoratif), mais tout le monde était dans la salle et pour une cérémonie qui peut parfois sembler blasée, c’était agréable de voir une véritable excitation non seulement des gagnants pour la première fois dans des catégories clés, mais aussi chacun un nominé pour la première fois.
Cela a juste rendu tout cela un peu plus spécial. Les discussions politiques étaient au minimum, les discussions sur les films et les clips étaient de retour à un niveau élevé. Et il y avait ces discours, tous sincères et pertinents, et sur la famille.
Beaucoup de discussions sur les mamans, présentes ou lointaines, ou dans le cas de Curtis, les parents de méga stars de cinéma qui ont déjà été nominés mais n’ont jamais gagné. Getty Images) Au Governors Ball, juste au moment où je m’apprêtais à partir, Kimmel apparaît soudainement et passe. Je l’ai félicité pour son excellent travail, la plupart des blagues tombant, et lui ai demandé ce qu’il en pensait.
« Ce sont les discours qui l’ont rendu spécial. Ce sont toujours les discours dont on se souvient lors de ces émissions », m’a-t-il dit assez modestement. Il n’y avait pas un raté dans le groupe des gagnants par intérim, des remerciements de Jamie Lee à tous ceux qui ont honoré sa vie et sa carrière avec la réplique répétée, « nous avons gagné un Oscar », en particulier sa mention touchante de sa mère et de son père, à Yeoh, Fraser et les véritables discours d’encouragement de Quan pour ne jamais abandonner, peu importe les chances.
Les producteurs Glenn Weiss et Ricky Kirshner ont en fait fait bon usage de leur hôte, le déplaçant facilement dans et hors de la procédure. Cela semblait également authentique car il s’agit d’un hôte qui a pris la peine de voir les films. Parfois, il est même devenu énervé, à un moment donné juste avant le segment In Memorian, prenant une enquête d’audience pour voir si Robert Blake devrait être inclus dans la bobine du récemment décédé (il ne l’était pas).
Getty Images) Un autre gros avantage a été les performances élégantes et puissantes des cinq chansons nominées, d’un magnifique « Applause » chargé de chœur de Diane Warren à l’émouvant « Lift Me Up » de Rhianna, en passant par le numéro de danse entraînant de l’éventuel gagnant RRR et « Naatu Naatu ». ”. L’un des grands drames de l’émission de cette année était de savoir si Lady Gaga interpréterait ou non sa chanson nominée, « Hold My Hand » de Top Gun: Maverick.
Lors d’une conférence de presse mercredi, Weiss l’a mis au lit et a déclaré aux journalistes qu’il ne serait pas joué dans l’émission, Gaga n’a pas pu le faire en raison de ses engagements de tournage sur la suite de Joker. Cependant, dimanche matin, on entendit soudain dire qu’elle le chanterait effectivement au Dolby. J’ai rattrapé Weiss après le spectacle et je lui ai demandé quand ils avaient su que ça avait changé.
Après une légère pause, il a admis qu’ils avaient découvert vers jeudi qu’elle venait, mais il a gardé le secret. Cela s’est avéré être l’un des points forts de la série, un ensemble simple et dépouillé, avec Gaga, sans maquillage et tenue de soirée (c’est le moins qu’on puisse dire) pour un tour plus richement authentique qui a vraiment fonctionné. Getty Images) La seule chose qui n’était pas un retour sur cette émission d’Oscar en particulier était les surprises, et c’était la seule vraie surprise car beaucoup pensaient qu’il pourrait y avoir un choc ou deux.
Mais ne pensons-nous pas toujours qu’il y aura au moins quelque chose d’inattendu, mais avec la pléthore de critiques précurseurs et d’émissions de guilde, il y en a rarement. Je m’étais aventuré sur une branche pour être à peu près le seul à prédire une victoire bouleversée du meilleur film pour All Quiet On The Western Front, un exploit qui aurait été historique puisqu’aucun remake d’un ancien lauréat du meilleur film de l’histoire de l’Académie n’avait jamais été gagné. Je pensais que ce film était probablement le numéro deux solide dans la course des 10 meilleurs films, et qu’il s’est avéré être avec quatre victoires, dont le meilleur film international (au-delà de Tout, partout, tout à la fois avec 7 victoires, seulement La baleine avec 2 victoires remporté plus d’un Oscar).
Je pensais que c’était peut-être suffisamment polarisant, en particulier pour les membres plus âgés, pour perdre suffisamment de terrain afin qu’il puisse être dépassé par un favori plus régulièrement mentionné comme All Quiet, ou même Top Gun: Maverick qui devenait de plus en plus populaire dans les cercles que j’ai parcourus tout le week-end et même un pré-spectacle dans le hall, mais il est clair que Everything Everywhere avait la marchandise. Un ancien chef de studio m’a dit ce week-end qu’il pensait que Top Gun devrait être élu meilleur film pour montrer que l’Académie était en phase avec les cinéphiles. Il a fini par ne gagner que le meilleur son.
Everything Everywhere All At Once s’adressait clairement à un grand groupe d’électeurs, probablement plus jeunes, qui appréciaient son caractère audacieux, « quelque chose de frais » comme me l’a dit un producteur fan du film. Pourtant, vous auriez peut-être espéré que les électeurs auraient pu le diffuser un peu plus, en particulier avec une gamme de films stellaires complètement exclus qui comprenait Elvis, Tar, The Banshees Of Inisherin, Triangle Of Sadness et The Fabelmans de Steven Spielberg, ce dernier le premier favori après sa première à Toronto et y avoir remporté le prix du public, ce qui prouve une fois de plus que c’est une très longue saison et que vous ne voulez pas être le favori dès le départ. Les Critics Choice Awards ont semblé faire un véritable tournant dans la fortune de l’EEAAO et cela n’a jamais faibli par la suite.
Encore dimanche soir, ce n’était pas tant un festin, mais plutôt une famine pour les cinéastes de la liste A qui ne s’appelaient pas Daniel. Edward Berger, « Tous silencieux sur le front occidental » Photo : Pete Hammond J’avais pensé que nous pourrions être mûrs pour une surprise, surtout avec ce scrutin préférentiel pour l’Oscar du meilleur film à la recherche d’un consensus, mais ce n’était pas le cas. Pourtant, vous devez célébrer la victoire d’un film qui a un très bon cœur et qui parle de l’amour de la famille, aussi bizarre soit-il, la raison pour laquelle de nombreux électeurs à qui j’ai parlé ont eu du mal à le comprendre.
Un public plus jeune sevré sur des scénarios multivers n’a pas du tout ce problème. De plus, je ne sais pas lequel je mettrais KO, mais j’ai toujours l’idée que c’est l’un des trois seuls films à avoir remporté trois des quatre Oscars d’acteur, un exploit vraiment rare et incroyable. Les deux autres étaient A Streetcar Named Desire de 1951 et Network de 1976.
Compagnie assez capiteuse. Divertissant et inventif comme EEAAO est, j’ai du mal à le mettre dans la catégorie de ces deux classiques certifiés, mais nous y sommes. Compte tenu de ses quatre nominations d’acteurs au total, le triomphe du film aux Oscars doit beaucoup à la branche des acteurs de l’Académie, de loin la plus importante, qui l’a sans aucun doute propulsé dans la stratosphère pour cette victoire impressionnante.
C’est aussi la preuve que vous ne pouvez jamais ignorer le pouvoir des guildes signalant les victoires aux Oscars. Pour la deuxième année consécutive, SAG a dirigé le tableau avec tous leurs films gagnants qui ont remporté l’Oscar dans la catégorie correspondante. PGA, DGA et WGA (même avec certains titres clés inéligibles) ont également prédit avec précision ce résultat.
BAFTA, d’autre part, qui a presque ignoré l’EEAAO avec juste une victoire au montage en faveur d’un balayage pour l’AQOTWF, a un bilan de plus en plus terrible de faire correspondre le meilleur film avec Oscar, maintenant une seule fois au cours des neuf dernières années lorsqu’ils se sont mis d’accord sur Nomadland. Le seul problème, comme d’habitude, c’est que la saison est trop longue, les autres récompenses sont trop nombreuses et on a le sentiment que de nombreux électeurs des Oscars suivent le peloton plutôt que de montrer la voie. Pinocchio en cravate noire au bal des gouverneurs Photo de Pete Hammond / Date limite J’étais très heureux de quelques-unes de ces victoires, notamment pour Pinocchio de Guillermo del Toro en tant que premier film Netflix à remporter le prix du meilleur long métrage d’animation.
Très heureux de voir l’un des modèles stop motion de del Toro présent au bal, orné d’une cravate noire. J’étais également ravi de voir Fraser gagner. Je lui ai rendu hommage cette année au Festival international du film de Santa Barbara et il n’y a tout simplement pas de gars plus gentil ou de plus qui mérite ce prix.
Au bal des gouverneurs, je passais déjà à ce que cette année pourrait apporter. Les meilleurs dirigeants d’Apple et de Paramount à qui j’ai parlé là-bas ont quelque peu esquivé ma demande de savoir si le western épique de Martin Scorsese, Killers Of The Flower Moon, se dirigeait vers Cannes, mais j’ai eu le sentiment que c’était le cas. Également pesé avec les dirigeants d’Universal sur le prochain drame effrayant de Christopher Nolan, Oppenheimer et celui-ci semble presque certain d’être parlé dans un an, mais on ne sait jamais.
Qui aurait deviné que nous considérerions EEAAO comme un énorme gagnant du meilleur film il y a à peine un an cette semaine lors de sa première à SXSW, à peine la rampe de lancement d’une campagne aux Oscars, hein ? Au crédit d’A24, ils ont gardé cette chose bourdonnante dans les théâtres du pays, attendant des mois pour la sortir numériquement et en streaming. C’est une entreprise qui croit en l’expérience théâtrale et nous devrions l’applaudir. La chose remarquable aussi est A24, a dépensé le moins de dollars de campagne par rapport aux autres nominés du meilleur film cette année, ce qui doit être décourageant pour les studios et leurs campagnes de plusieurs millions de dollars aux Oscars, surtout quand vous parlez d’un film qui est sorti depuis une année solide et a quand même réussi à obtenir cet élan si important au bon moment.
Vous ne pouvez pas battre le ‘Big MO’. CODA a réussi de la même manière en fin de manche l’an dernier. Les temps des Oscars, ils changent Les deux PDG des Oscars que j’ai rencontrés au Govs Ball, passé Dawn Hudson et le présent Bill Kramer étaient ravis de la façon dont le spectacle s’est déroulé, tous deux estimant qu’il capturait l’esprit des meilleurs spectacles d’Oscar d’un ère pré-pandémique où l’émotion l’emporte sur tout, et ils n’essayaient pas de réécrire le livre sur ce qu’est cette émission.
C’était bien de revoir toutes les catégories dans l’émission en direct, et les interstitiels mettant en valeur le travail des nominés dans les catégories à venir étaient une idée inspirée de montrer au public Dolby pendant les pauses commerciales dans le but de les maintenir engagés – certains l’étaient. Merci également à l’Académie d’avoir fait fonctionner parfaitement la billetterie numérique (après une première année mouvementée) au cours de la deuxième année d’abandon des billets papier pour le spectacle et le bal. Situation de stationnement vraiment impressionnante également.
Bon travail. À cause de cela et de la qualité des films, des gagnants et des perdants, ce fut un retour très satisfaisant à la normalité des Oscars. Espérons que ça continue.