Vous pourriez penser que l’histoire de « Pinocchio » est familière, mais ce n’est pas le cas. Il y a eu au moins 60 adaptations cinématographiques pour le cinéma et la télévision, y compris bien sûr la version animée de 1940 de Disney. Dans « Le Pinocchio de Guillermo del Toro », le cinéaste et son équipe ne suivent pas l’intrigue de trop près, mais il est plus fidèle que la plupart en conservant la noirceur, la tendresse et l’humour du roman de 1881 de Carlo Collodi.
Le film Netflix a été écrit par Patrick McHale et del Toro, qui partagent le crédit du réalisateur avec Mark Gustafson. Ce n’est pas un film pour enfants, mais ça l’est. « Patrick et moi écrivions pour un public qui pouvait inclure des enfants », explique del Toro.
« Il y a une différence entre un ‘film familial’ et un ‘film de baby-sitter.’ Ce dernier a été pasteurisé pour être consommé sans surveillance parentale. Nous voulions un film qui puisse être discuté et apprécié par les adultes et les enfants, qu’ils soient ensemble ou non.
« Les idées de base étaient toujours là », dit del Toro. Finalement, les écrivains ont proposé des histoires père-fils parallèles. Outre la relation de Pinocchio avec Geppetto, il y a le Podestat fasciste, qui ne peut pas reconnaître qui est son fils; et le comte Volpe, avec son homme de main de singe abusé Spazzatura.
Le cinéaste avait été impressionné par les illustrations de l’histoire de Gris Grimly et ils se sont rencontrés vers 2003. Del Toro dit que le premier scénario a été écrit environ cinq ans plus tard. Dans le film, un candidat probable aux Oscars dans plusieurs catégories, il y a un changement important par rapport au livre, dit-il.
Un changement clé était «le fait que Pinocchio n’a pas à être transformé en un« vrai garçon »entre guillemets»; del Toro a rejeté l’idée que Pinocchio doit changer pour mériter l’amour et l’acceptation. Dans la conversation, le cinéaste établit des comparaisons entre la marionnette et la création du Dr Frankenstein dans le roman de Mary Shelley, car les deux sont des innocents plongés dans un monde pour lequel ils ne sont pas préparés. Comme le scénario évoluait au fil des années, il était important de conserver le sens de l’amusement et de l’aventure mais aussi de traiter des sujets plus lourds.
«Nous avons commencé à discuter de la mortalité, de la vie et de la mort, et de la brève période de temps que nous avons sur terre. Tout cela a évolué à partir de l’infirmité de mon père, de la perte de mon père et de la prise en compte de mon propre rôle de père », dit-il. Le livre de Collodi met l’accent sur l’obéissance, mais del Toro préfère la désobéissance civile.
« Ces thèmes et l’idée de désobéissance s’appliquent non seulement à un régime mais aussi à la parentalité. » Cela explique la présence de Mussolini et des fascistes dans le film. Un aspect du livre rarement mis en évidence dans les adaptations est «le fait que Pinocchio change tout le monde, y compris Geppetto.
C’est devenu autant une histoire des transformations de Geppetto et du cricket. Pinocchio est une poignée. Il est hyperkinétique, bruyant, en grande partie indifférent, et Geppetto est un père imparfait ; il est obsédé par la perfection, mais son voyage se termine avec lui en acceptant l’imparfait et en l’aimant davantage.
« Le grillon est plein de sagesse grandiose au début mais ce n’est pas très utile, et quand il souffre, il acquiert une humilité, et sa scène finale montre que le grillon a acquis une sagesse terrestre. » Le cinéaste résume : » Si à la fin du film, vous ressentez le désir d’appeler quelqu’un dont vous vous êtes éloigné, alors nous avons accompli quelque chose – pendant ce bref instant, nous sommes ensemble, aussi imparfaits que nous soyons. ”.