Le projet de film en cours de réalisation « The Remnant » est à la fois un coup de projecteur sur ceux qui se sentent impuissants et aussi un exemple très hongkongais d’éléments de la ville qui se relèvent. « The Remnant » est l’un des projets du Hong Kong – Asia Film Financing Forum (HAF) qui se déroulera du 13 au 15 mars aux côtés du marché Filmart de Hong Kong. Il raconte l’histoire d’un ancien gangster qui, à sa sortie de prison, installe une laverie dans un quartier anonyme et mène une vie tranquille.
Après que des promoteurs immobiliers ont tenté de s’emparer d’un immeuble délabré, de jeunes gangsters tentent d’expulser les gens de l’immeuble, des toxicomanes causent des problèmes et le vieil homme répond aux appels de ses voisins et se défend. Le réalisateur Kwan Man-hin (surnom : « Mandrew ») a développé le projet de fiction à partir d’un précédent documentaire qu’il a réalisé sur un ancien membre de la triade qui est devenu un restaurateur très respecté dans le quartier de To Kwa Wan à Hong Kong. Son entreprise a été contrainte de fermer en 2016 lorsque la zone a succombé au bulldozer des promoteurs.
« Les gens se sentent tellement impuissants face au développement de Hong Kong », déclare le producteur Ding Yuin-shan, ancien élève de Milkyway Image de Johnnie To et indépendant depuis une décennie avec des crédits tels que « Motorway » de Soi Cheang et « Sisterhood » de Tracy Choi. Mais une opportunité a émergé des profondeurs de la pandémie de COVID, qui a été particulièrement ressentie à Hong Kong et dont la ville émerge seulement maintenant. La Fédération des cinéastes de Hong Kong Ltd.
, un consortium de neuf guildes de l’industrie cinématographique, a annoncé son initiative « Keep Rolling », qui financerait substantiellement une poignée de projets indépendants. « The Remnant » était l’un des deux sélectionnés au premier tour de 2021 et a pu tourner l’année dernière. « Beaucoup de nouveaux cinéastes à Hong Kong se concentrent sur un côté cinéma vérité des choses », explique Ding.
«Ce projet fait cela, mais il offre également une tournure de genre. L’une des raisons pour lesquelles j’aime tellement ça, c’est qu’il y a un très bon mélange. Une autre raison pour laquelle il est si attrayant est que c’est un film qui défend les anciens et les gens qui racontent les choses telles qu’elles sont.
La participation de Kwan et Ding au HAF se concentrera moins sur l’achèvement du budget de 100 000 $ et plus sur la réalisation des bons attachements. « Je veux que les gens connaissent [Kwan] et intéresser les festivals à lui », explique Ding. Un distributeur local de Hong Kong et un agent commercial à l’étranger figurent également sur la liste de courses.
Dans l’intervalle, la Fédération mène des enquêtes sur les droits. Le film de Kwan est en grande partie un produit de son époque – non seulement son accent sur la lutte entre le petit gars et le puissant secteur immobilier, mais aussi la façon dont il dépeint la résilience et l’adaptabilité du peuple de Hong Kong. L’industrie cinématographique de Hong Kong était en déclin depuis une décennie alors que les financements et les cinéastes se dirigeaient vers le nord de l’autre côté de la frontière vers la Chine, et que le cinéma et la télévision asiatiques trouvaient une nouvelle puissance en Corée.
La ville a également connu des forces tirant dans des directions radicalement différentes au cours des dernières années – troubles sociaux violents, formes d’intervention gouvernementale sans précédent et introduction de nouveaux niveaux de censure du contenu. Mais, ces derniers temps, un boom au box-office a été entraîné par le succès d’une demi-douzaine de films locaux qui ont frappé les écrans depuis que les restrictions COVID dans les cinémas ont été partiellement rappelées. Le renouveau a été porté par des entreprises et des personnalités locales, dont Bill Kong et l’acteur-investisseur Louis Koo.
« Grâce au COVID, les investisseurs ont redécouvert Hong Kong », déclare Ding. «Ils ont découvert que les cinéastes de Hong Kong sont très doués pour faire des films de genre qui parviennent également à être socialement pertinents. Tous les tubes de l’année dernière parlent de famille et de Hong Kong.
Pas à propos de quoi que ce soit d’autre ou d’appel à quelqu’un d’autre.