L'industrie cinématographique de Hong Kong organise un retour après la pandémie : Date limite


Lors des précédentes éditions en personne de Filmart, les principales sociétés cinématographiques de Hong Kong, notamment Edko Films, Emperor Motion Pictures (EMP), One Cool Group, Universe Films et Media Asia, ont toujours ancré le salon avec d’immenses stands élaborés faisant la promotion des dernières nouveautés. Films, animations et séries télévisées de Hong Kong. Malgré quelques années difficiles, au cours desquelles ils ont dû gérer les fermetures de cinéma liées à Covid, les restrictions de voyage strictes et les bouleversements politiques de Hong Kong, toutes ces entreprises et bien d’autres érigent à nouveau leurs stands lors de la première édition physique de Filmart en trois ans., et même de bonnes nouvelles à partager. Pas plus tard que la semaine dernière, le drame juridique d’Edko Films A Guilty Conscience, mettant en vedette Dayo Wong dans le rôle d’un avocat à la langue acérée défendant une mère célibataire contre des magnats impitoyables, est devenu le premier film de Hong Kong à rapporter plus de 100 millions de dollars HK (12,7 millions de dollars) à la billetterie locale. Le film est également actuellement en tête du box-office de la Chine continentale, après y avoir ouvert le week-end dernier, avec une prise de plus de 80 millions de RMB (11,6 millions de dollars). Les débuts en tant que réalisateur du scénariste Jack Ng, le film a battu le record du film hongkongais le plus rentable jamais établi l’année dernière par l’épopée de science-fiction de One Cool Group, Warriors Of Future, qui à son tour a battu un record établi l’été dernier par Edko Films. comédie d’ensemble Table For Six. Le directeur exécutif d’Edko Films, Bill Kong, a déclaré qu’il ne s’attendait pas à des résultats aussi énormes pour un drame juridique de taille moyenne. « J’ai parlé à certains spectateurs qui disent que c’est l’histoire qui est attrayante, car ils n’ont pas vu une histoire comme celle-ci depuis longtemps », déclare Kong, qui est connu internationalement comme le producteur de films à gros budget. comme Fearless et Lust, Caution. « Le bouche-à-oreille aide également car les gens ont dit à leurs amis et à leur famille de voir le film. » Alors qu’un autre drame juridique, The Sparring Partner de Ho Cheuk-Tin, a également été un succès l’année dernière, rapportant 39,4 millions de dollars HK (5 millions de dollars US), certains observateurs de l’industrie ont émis l’hypothèse qu’il s’agit d’un genre qui résonne avec les Hongkongais parce que leur propre droit Les systèmes sont actuellement en pleine mutation. Mais Fred Tsui, fondateur du cabinet de conseil en festivals et ventes Moebius Entertainment, dit que cela va au-delà d’une soif mondiale d’histoires sur la justice sociale et les ultra riches qui obtiennent leur récompense: «Des films et des séries comme Parasite, Triangle Of Sadness et The White Lotus sont abordant tous des thèmes similaires. Ils ne sont pas nécessairement anti-gouvernementaux, juste anti-inégalités ou dénoncent les riches qui abusent de leurs privilèges. Pendant ce temps, une série d’autres films de Hong Kong dans d’autres genres ont dépassé les attentes au cours de l’année écoulée, notamment les drames familiaux Mama’s Affair et Hong Kong Family, les comédies Table For Six et Chilli Laugh Story, et les drames sociaux primés, The Sunny Côté de la rue et de la route étroite. Ils poursuivent la tendance des dernières années à diversifier la production de Hong Kong au-delà des thrillers policiers et des comédies d’action pour lesquelles il est connu à l’échelle internationale, vers des histoires sur des gens ordinaires et des familles qui traversent la vie dans des moments difficiles. Beaucoup de ces films sont également réalisés par des cinéastes débutants, révélant la volonté de l’industrie de soutenir de nouveaux talents. Dans certains cas, cela a été rendu possible grâce au financement du Hong Kong Film Development Council, qui a annoncé avant la pandémie qu’il augmentait le soutien de l’industrie cinématographique à 1 milliard de dollars de Hong Kong (128 millions de dollars). Des entreprises locales comme Edko Films, EMP et One Cool Group ont également joué leur rôle.

La route étroite

Felix Tsang de Golden Scene, qui gère la distribution internationale de nombreux films de la nouvelle vague de Hong Kong, dit qu’ils puisent également dans le désir des Hongkongais de voir leur propre vie représentée à l’écran : « Les films que nous avons vus au cours de l’année écoulée ont été spécifiquement orienté vers le public de Hong Kong, le dialogue et l’humour sont très orientés vers la langue cantonaise, et le public a vraiment apprécié cela. Il ajoute qu’avant la pandémie, les cinémas de Hong Kong étaient généralement dominés par les films de studio américains et que les producteurs locaux se concentraient souvent sur le marché beaucoup plus vaste de la Chine continentale plutôt que de desservir spécifiquement le public de Hong Kong. Pendant ce temps, aucun des géants mondiaux du streaming n’a investi dans des séries en langue cantonaise ou d’autres types de contenu, ce qui signifie que les films cantonais comblent le vide. Mais s’il est encourageant de voir les films de Hong Kong bien performer sur leur marché national, ce sera toujours un marché relativement petit, alors quelles sont les perspectives pour ces films en dehors de Hong Kong ? A Guilty Conscience est une incidence rare d’un petit film de Hong Kong distribué en Chine, où généralement seules les plus grandes coproductions Hong Kong-Chine obtiennent une sortie. Les marchés d’exportation traditionnels de Hong Kong – Taïwan, Singapour et la Malaisie – ont également tendance à opter pour les plus grands films d’action (bien qu’A Guilty Conscience ait de nouveau résisté à cette tendance en dépassant le box-office en Malaisie).

L'industrie cinématographique de Hong Kong organise un retour après la pandémie : Date limite

Nouveaux marchés

Il existe cependant de nouveaux publics pour ces films parmi les communautés de Hongkongais qui ont déménagé au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada, en Australie et en Nouvelle-Zélande depuis l’imposition de la loi sur la sécurité nationale en juin 2020. Magnum Films a récemment sorti A Guilty Conscience dans 34 cinémas au Royaume-Uni, où environ 150 000 Hongkongais ont déménagé au cours des dernières années, tandis que Trinity CineAsia a remporté un succès au Royaume-Uni l’année dernière avec Mama’s Affair, qui a rapporté 170 000 $ US. « L’année dernière a prouvé qu’il existe un marché pour les films en langue cantonaise au Royaume-Uni », déclare Cedric Behrel de Trinity CineAsia, qui a également publié The Sparring Partner et Chilli Laugh Story. « Nous avons acquis la confiance que nous pouvons offrir un bon week-end d’ouverture aux cinémas avec le bon film. » Trinity CineAsia connaît également le succès avec les films chinois continentaux – le blockbuster du Nouvel An lunaire The Wandering Earth 2 a récemment rapporté près de 1 million de dollars au Royaume-Uni, ce qui en fait le plus gros film en langue chinoise sorti depuis Lust, Caution. Mais les films du continent ont tendance à attirer les étudiants chinois du continent, tandis que les films de Hong Kong, sans surprise, attirent le public de Hong Kong. Alors que les résultats actuels, tant à Hong Kong qu’à l’étranger, sont encourageants, les cinéastes de Hong Kong sont pragmatiques et réalisent qu’il n’y a aucune garantie pour l’avenir. Les films de Hong Kong pourraient perdre du terrain au box-office local alors que l’offre de films hollywoodiens commence à reprendre, et les producteurs de Hong Kong pourraient se concentrer à nouveau sur la réalisation de films pour le public chinois continental maintenant que le marché commence à rouvrir. Et tandis que Hong Kong a mis du temps à adopter la révolution du streaming, davantage de talents locaux pourraient se lancer dans des séries maintenant que de nouveaux entrants ambitieux tels que Makerville de PCCW et Changin’ Pictures de Peter Ho-sun Chan commencent à monter en puissance. Mais quelle que soit l’évolution du marché, il existe une nouvelle génération de cinéastes hongkongais – certains travaillant dans leur ville natale, d’autres qui ont déménagé avec la diaspora au Royaume-Uni ou en Amérique du Nord – qu’il devrait être intéressant de suivre.