Jenny Slate sur la création du microcosme "Marcel the Shell with Shoes On" : Date limite


Jenny Slate est assez mémorable en tant que cliente de nettoyage à sec faisant tournoyer un chihuahua autour de sa tête dans Everything Everywhere All at Once, mais c’est son rôle de coquille animée avec un œil écarquillé qui a vraiment attiré l’attention cette saison. Dans Marcel the Shell with Shoes On, on nous donne une version intégrale du personnage Slate co-créé avec le réalisateur Dean Fleischer Camp en 2010. Exprimant Marcel et s’appuyant sur ses compétences d’improvisation pour aider à concocter l’excentrique du personnage de comédie et un dialogue poignant, Slate explique pourquoi elle pense que la perspective miniature de Marcel en a inspiré tant, et pourquoi ce concert lui convient tellement mieux que SNL ne l’a jamais fait.

DATE LIMITE: Il y a des années, vous avez inventé la voix de Marcel lorsque vous, Dean et quelques amis avez été écrasés dans une chambre d’hôtel lors d’un mariage. Quelle partie de vous parlait à travers Marcel à l’époque ? Parce que faire des voix peut parfois consister à exprimer une chose que vous ne diriez pas normalement.

Jenny Slate sur la création du microcosme

JENNY ARDOISE: Et parfois c’est vrai. L’une des raisons pour lesquelles je n’étais pas le bon candidat pour une émission comme SNL est que je suis vraiment mauvais pour les impressions des personnes célèbres. Je peux faire une impression qui, dans son expression émotionnelle, ressemble beaucoup à quelqu’un dans ma vie personnelle, comme ma mère ou mon bébé, mais vais-je pouvoir vous donner une très bonne Lady Gaga ? Non, je suis horrible à ça et je n’en ai pas vraiment envie, car il n’y en a qu’un à mon avis.

DATE LIMITE : Vous n’y allez pas parce que vous ne voulez pas le faire ?

ARDOISE: Ouais, je ne veux pas vraiment. Et c’est aussi une autre chose à propos de moi, tu ne peux pas me faire faire ce que je ne veux pas faire. Et je suis vraiment honnêtement une personne qui cherche à plaire, donc cela a toujours été une source de conflit pour moi. Mais la voix de Marcel est comme quelqu’un qui fait un tableau abstrait pour essayer de décrire un ensemble de sentiments qu’il a. C’est aussi proche que je peux le décrire. Il y a ces moments dans votre quotidien où vous vous sentez petit et que vous vous sentez utile, que vous avez besoin d’être entendu. Vous vous sentez insistant, et aussi grégaire et sympathique et prêt à faire la fête. Vous mettez tout cela ensemble et cela sort dans ce flux étrange et serré. Et c’est ce qu’est cette voix. Pour moi, le personnage de Marcel, c’est moi si je pouvais vraiment être attentionné et connecté aux autres, mais être juste un peu moins effrayé par ce qu’ils pensent de moi. Et Marcel est plutôt détendu dans son propre état d’être. Marcel la coquille avec des chaussures sur A24

DATE LIMITE: J’ai l’impression que c’est une partie de son large attrait, la simple pureté de la confiance en soi de Marcel.

ARDOISE: Quand je pense au film, ce qui me soulage, c’est que ce qui étourdit, blesse et écrase le plus Marcel, c’est aussi ce qui le libère pour prendre ses plus grands risques et ressentir sa plus grande puissance, c’est-à-dire que le monde est infini. C’est énorme. Bien sûr, vous pouvez vous y perdre. C’est vraiment, vraiment effrayant quand vous avez un objectif particulier pour vous connecter et que vous réalisez ensuite tout ce qui pourrait vous gêner. Quelle distance peut exister – une distance que vous ne pouvez même pas mesurer – et comment vous n’êtes pas seulement dans votre maison, votre ville, votre pays, votre continent ou sur la Terre. Vous êtes dans l’univers, et ça peut vraiment, vraiment faire mal de le savoir. Mais ta petitesse en fait partie. Et ce n’est pas de la petitesse, c’est juste de l’existence et de la présence… J’adore ça. Ça me fait du bien.

DATE LIMITE : En 2010, c’était un peu court. Vous ne vous attendiez pas à ce que quelqu’un le voie et puis tout à coup, des millions de personnes regardaient sur YouTube. Il a fallu sept ans pour terminer le long métrage, mais comment le film est-il né ?

ARDOISE: Je ne pense pas que nous voulions que cela prenne sept ans. Et nous avons également eu un arrêt de Covid. Mais d’abord, c’était moi et Dean, et nous écrivions ces longs documents, qui se sont transformés en traitements, et nous nous sommes dit : « Il y a un film ». Ensuite, nous avons fait appel à Elisabeth Holm, notre incroyable productrice, et elle a également aidé à créer l’histoire avec nous. Et puis Nick Paley, qui a fini par être notre co-scénariste, et qui est responsable de nombreux beaux moments du film. C’est juste un écrivain incroyable et son écriture et son état d’esprit me rappellent comment les Shakers fabriquaient leurs meubles. C’est tellement fonctionnel et c’est esthétique d’une manière qui est parfaitement dans la zone. Ce n’est pas trop peu, ce n’est pas trop. C’est exactement ce dont vous avez besoin pour l’appétit que vous avez. Liz nous a présenté les gens de Cinereach et ils étaient clairement nos partenaires dans la mesure où ils étaient vraiment doués pour nous donner des notes créatives. Ils ont vraiment participé à l’élaboration du film, mais ils nous ont aussi vraiment laissé le dernier mot. Et quand nous sommes venus les voir en leur disant : « Écoutez, nous allons avoir besoin d’un peu plus de tout », ils ont réfléchi sérieusement et sont revenus et nous ont donné ce dont nous avions besoin pour faire le film que nous voulions faire. . Et c’est Philipp Engelhorn, qui a lancé Cinereach. Je ne sais pas si j’ai jamais rencontré quelqu’un qui sache vraiment comment soutenir les artistes comme le fait Phil. Et le film n’existerait pas s’il n’était pas là. C’est vraiment Phil et les gens qui travaillent avec lui, Caroline Kaplan et Andrew Goldman et Paul Mezey. Ils sont incroyables.

DATE LIMITE: Isabella Rossellini joue Nana Connie. A-t-elle immédiatement compris ce que vous faisiez ? C’est pour ça qu’elle a voulu le faire ?

ARDOISE: Lorsqu’elle est arrivée à la maison où nous enregistrions, Isabella a dit qu’elle ne savait pas ce qu’était Marcel, et que ses enfants le lui avaient dit. C’est vraiment une aventurière. Elle semble juste être, pour moi, quelqu’un qui veut un travail qui a un impact sur ses sens. Elle avait beaucoup de questions. Et ce qui est intéressant, c’est que parfois, si un acteur se présente sur le plateau et qu’il a soudainement beaucoup de questions, cela peut être effrayant pour lui. Beaucoup de gens veulent savoir dans quoi ils s’embarquent. Mais pour Isabella, les questions étaient tout simplement passionnantes pour elle. Elle était convaincue que nous avions la réponse. Je ne pense pas qu’elle ait fait beaucoup d’improvisation auparavant et elle avait vraiment envie d’y entrer. Il n’y avait aucune hésitation. Il n’y avait pas de « je me sens stupide ». Il n’y avait aucune question sur « Pourquoi ai-je un microphone collé sur mon front ? » Au lieu de cela, elle a tout simplement sauté dedans, et j’ai senti que même si nous travaillions sur le projet depuis un certain temps, la façon dont elle était si confiante et maîtresse d’elle-même m’a donné le ton, que je devrais aussi venir là-bas et totalement habiter.

DATE LIMITE : Donc, c’est essentiellement de l’improvisation que vous retravaillez encore et encore, puis vous choisissez les joyaux ?

ARDOISE: Eh bien, c’est multicouche, et je pense que nous essayons d’en parler très attentivement parce que Dean et Nick ont ​​tellement travaillé sur le script réel qui existe. Mais cela dit, j’ai aussi fait beaucoup d’improvisation… Ce serait comme, maintenant nous allons dans la salle de bain, et Marcel raconte à Dean comment il fait la corde avec du pubis. Mais à partir de là, vous obtenez l’improvisation de, ils sont appelés «cheveux résistants» et vous pouvez entendre Dean rire. Lisez l’édition numérique du magazine The Best of 2022 de Deadline ici.

DATE LIMITE : Parfois, à la façon dont vous l’entendez rire dans le film, vous savez que c’est la première fois qu’il entend quelque chose.

ARDOISE: Ouais, c’est vraiment, vraiment sympa. Et puis il y a d’autres moments totalement écrits. Marcel, comment il grimpe au mur avec le miel et des choses comme ça. Donc, nous enregistrions, puis Dean et Nick parcouraient l’audio, le transformaient en une histoire plus compréhensible, parce que nous avions tellement d’improvisation et tellement d’audio. Et puis à partir de là, ils disaient : « Eh bien, d’accord, nous pensions que ce moment atterrirait vraiment, mais il s’avère qu’il n’y a pas grand-chose là-bas. Quelle scène devrait être à sa place ? L’histoire devrait-elle prendre une tournure différente ici ? Et puis ils écriraient à cela. Et puis nous revenions en arrière et réenregistrions et réimprovisions dans ce script et trouvions plus d’espace. Et puis ils revenaient et écrivaient davantage et clarifiaient ce qui avait été dit. Et puis nous réenregistrions à nouveau.

DATE LIMITE : Y a-t-il une ligne préférée de Marcel qui vous attire toujours à chaque fois ?

ARDOISE: J’aime beaucoup la dernière partie dans la buanderie. Cela m’apaise et me rappelle comment je suis capable de ressentir. Oh mec, je ne sais pas. J’aime tellement ça. Je ne suis pas sûr d’avoir une ligne préférée aujourd’hui, mais j’aime beaucoup quand Marcel dit qu’il est en colère de ne pas avoir eu un meilleur au revoir.