« Anatomie d’une chute » de Justine Triet, l’un des films les mieux notés de la compétition cannoise, acheté par Neon, examine l’effondrement d’un mariage et d’une relation mère-fils dans un drame judiciaire de style documentaire. La pièce de chambre est guidée par la performance nuancée de Sandra Hüller (« Toni Erdmann ») en tant que romancière allemande à succès jugée pour le meurtre de son mari (Samuel Theis), décédé dans des circonstances mystérieuses dans un coin reculé des Alpes françaises enneigées. Leur fils de 11 ans malvoyant (Milo Machado Graner) est appelé à la barre des témoins, provoquant une dissection de la conduite de Sandra en tant qu’épouse et mère. Les seconds rôles sont interprétés par Swann Arlaud et Antoine Reinartz. « Anatomie d’une chute » marque une rupture en termes de genre et de ton pour Triet, même si elle l’a co-écrit avec Arthur Harari, avec qui elle a co-écrit ses trois films précédents, « La bataille de Solférino », « Victoria » et « Sibyl » – qui étaient tous des plats plus légers. Repoussé par Mk2 films, le film a été produit par Les Films Pelléas et Les Films de Pierre. Triet a parlé à Variety de la genèse de « Anatomie d’une chute », de sa collaboration avec Hüller, pourquoi elle a été inspirée par « Anatomie d’un meurtre » d’Otto Preminger et « La vérité » d’Henri-Georges Clouzot, comment elle a abordé le genre de la salle d’audience et a donné au film un côté féministe.
Qu’est-ce qui vous a donné envie de faire un drame judiciaire?
Après avoir terminé « Sibyl », j’ai senti que je venais de terminer une trilogie autour du portrait d’une femme et que j’étais prête à prendre une autre direction. J’ai rapidement décidé que je voulais faire un drame judiciaire qui ne serait pas une comédie. J’ai eu l’idée de me focaliser sur un couple à travers le prisme d’un procès. J’ai aussi réalisé que j’avais filmé beaucoup d’enfants sans jamais leur donner un vrai rôle. Dans « Anatomie d’une chute », j’ai voulu capter un moment important de la vie d’un enfant à un âge où il devient plus autonome, et voir la confiance absolue qu’il a en sa mère se transformer lentement en état de doute.
Les procédures américaines sont extrêmement populaires en France. Comment avez-vous fait en sorte que votre film soit différent ?
Tout au long du processus d’écriture et de montage, je n’arrêtais pas de dire qu’il fallait éviter de faire un film qui ressemblait à un procédural américain. Parce que c’était un drame judiciaire qui flirtait avec le genre, ma principale préoccupation était de rendre le film le plus français possible. C’était drôle parce que j’ai demandé à mon éditeur de faire le contraire de ce que je veux habituellement. Je lui ai demandé de ralentir le rythme, et de dériver vers le documentaire. Plus que jamais, je devais être très clair sur mes intentions, formellement parlant. Nous avons filmé les choses d’une manière particulière et n’avons pas utilisé de flashbacks. Au lieu de cela, nous avons mis l’accent sur quelques extraits sonores cruciaux. Je pense que le son peut être tellement plus puissant émotionnellement que les images.
Le film est-il inspiré d’une histoire vraie ?
Au début, mon co-scénariste et moi avons essayé d’adapter une histoire vraie mais celles que nous avons trouvées étaient trop prévisibles. Il n’y avait pas beaucoup de cas où nous ne pouvions pas deviner la fin et où je pouvais trouver une relation complexe à explorer. J’ai aussi toujours été captivé par les affaires impliquant des étrangers qui sont jugés en dehors de leur pays d’origine, donc je voulais avoir cet élément dans le film, et aussi aborder des thèmes qui me passionnent et que j’ai déjà abordés, comme la dynamique d’une relation.
Vous avez travaillé avec Sandra Hüller sur « Sibyl ». Qu’est-ce qui vous a fait penser à elle pour ce rôle ?
Je voulais vraiment retravailler avec Sandra après « Sibyl ». Elle m’a tellement inspiré pendant que j’écrivais le scénario. J’avais peur qu’elle refuse car je pouvais imaginer une autre actrice dans ce rôle. C’était intéressant de faire parler son personnage dans une langue qui n’est pas sa langue maternelle, et le fait qu’elle soit romancière la rend encore plus mystérieuse. Sandra a été incroyable car elle a tout de suite adoré le scénario et a donné à son rôle une dimension qui n’y était pas au départ. Quand j’ai commencé ce projet, je ne pensais pas « Je vais créer un film sur une femme puissante ». C’est venu naturellement parce que la parité n’est pas un problème dans la relation que j’ai avec mon partenaire. Mais quand Sandra a assumé ce rôle, elle lui a donné quelque chose de très unique, fort mais doux, et l’a joué sans culpabilité. Elle l’a fait sien.
En fin de compte, « Anatomie d’une chute » est autant un drame judiciaire qu’un film féministe. D’où avez-vous puisé votre inspiration ?
« Anatomie d’un meurtre » d’Otto Preminger – je pourrais même décrire « Anatomie d’une chute » comme un hommage au film de Preminger. C’était l’une des premières affaires criminelles à être adaptée en film et bien qu’elle semble classique et lente par rapport aux normes d’aujourd’hui, c’était très moderne à l’époque. Je l’ai vu tellement de fois et c’est un film qui me hante étrangement depuis 10 ans. Et puis il y a « La Vérité » de Clouzot qui montrait la misogynie de l’époque, la haine envers le corps de Brigitte Bardot, comment on lui reprochait sa liberté sexuelle. Je viens de le revoir récemment et j’ai pensé que c’était un film féministe, même si Clouzot a été notoirement dur avec Bardot pendant le tournage et l’a torturée. Je pensais qu’il y avait un lien avec le personnage de Sandra qui est critiquée et jugée pour sa façon de vivre, pour sa bisexualité. « Dans Anatomie d’une chute », on ne juge pas vraiment le crime mais la liberté d’une femme. Ces films mis à part, je regarde des tonnes de contenu, beaucoup d’histoires de crime, donc je suis inspiré par beaucoup de choses différentes.
Que ressens-tu à l’idée de retrouver la compétition à Cannes ?
J’ai été gâté d’être deux fois en compétition à Cannes ! C’est un festival qui célèbre le cinéma et les théâtres internationaux. J’aime aller au cinéma et regarder des films collectivement plus qu’avant car c’est devenu moins banal aujourd’hui. Cannes est aussi un lieu où nos films peuvent être jugés sévèrement, où l’on peut vivre des émotions fortes en très peu de temps. La dernière fois avec ‘Siby’l j’étais enceinte et j’avais peur d’accoucher au mauvais moment !
Tu es l’une des sept femmes en compétition !
Nous sommes toujours plus nombreux que les hommes ! J’ai une fille de 12 ans et quand je vois comment les jeunes perçoivent leurs relations, leur famille, leur dynamique de genre, je suis convaincue que les choses vont évoluer. Mais les quotas sont nécessaires pour faire de réels progrès. Les quotas peuvent irriter certaines personnes, et je me demandais aussi si c’était une bonne idée, mais sans eux, les femmes ne seront pas équitablement représentées.