Les créatifs derrière la franchise John Wick doivent perdre le sommeil la nuit en pensant comment ils peuvent se surpasser à chaque nouvel épisode. Si tel est le cas, cela plaide en faveur de l’insomnie, puisque John Wick: Chapitre 4 surpasse ses formidables prédécesseurs à presque tous les égards. Plus grand, plus méchant, plus audacieux, plus long et avec des décors presque plus spectaculaires qu’un film ne peut gérer confortablement, ce film d’action épique redéfinit pratiquement les enjeux. S’il est parfois difficile d’éviter le sentiment que le chaos excessif se rapproche dangereusement de la surpuissance, cela semble convenir à une série de films présentant un nombre de corps supérieur à certaines guerres.
John Wick: Chapitre 4
The Bottom Line Comme le dit le personnage principal : « Ouais ! »
Date de sortie: vendredi 24 marsJeter: Keanu Reeves, Donnie Yen, Bill Skarsgard, Laurence Fishburne, Hiroyuki Sanada, Shamier Anderson, Lance Reddick, Rina Sawayama, Scott Adkins, Clancy Brown, Ian McShane, Marko Zaror, Natalia TenaDirecteur: Chad StahelskiScénaristes: Shay Hatten, Michael Finch Rated R, 2 heures 49 minutes « L’effusion de sang à Osaka n’était pas nécessaire », observe un personnage après une mêlée typiquement violente dans un hôtel de luxe qui fait des dizaines de morts et les locaux pratiquement en ruines. « L’effusion de sang était le but », dit un autre. Et il en va de même avec cette série extrêmement réussie mettant en vedette Keanu Reeves dans le rôle de l’ancien tueur à gages qui pensait qu’il était sorti, pour ensuite être ramené après la mort de son chiot bien-aimé dans le premier film. L’effusion de sang est le point – ou, plus précisément, les séquences d’action étonnamment chorégraphiées et photographiées qui utilisent particulièrement la combinaison d’arts martiaux et de combats de tir connus sous le nom de « gun-fu ». Cette édition fait monter la barre encore plus haut, avec une poursuite en voiture / fusillade exécutée de manière impressionnante dans les rues de Paris – y compris autour de l’Arc de Triomphe – qui introduit le « car-fu » dans le mélange violent. Les choses ne vont pas trop bien pour le personnage principal au début du film, ce qui pour lui n’est pas inhabituel. La table haute, cette organisation criminelle internationale qui semble diriger le monde, est à la recherche de son sang. À cette fin, leur représentant, le marquis (Bill Skarsgard, jouant avec plaisir un personnage à peine moins méchant que son Pennywise), met une énorme prime sur sa tête, attirant des agents indépendants tels que le Tracker (Shamier Anderson), qui ne aller n’importe où sans son fidèle et très meurtrier malinois belge. Le marquis engage également l’aveugle mais non moins dangereux Caine (la superstar de Hong Kong Donnie Yen), un ancien ami de Wick qui n’accepte la mission que parce que la table haute tuera sa fille s’il ne le fait pas. Les choses ne vont pas si bien non plus pour les amis de Wick. Au début de la procédure, l’émissaire de la table haute, connu sous le nom de Harbinger (Clancy Brown), se présente au New York Continental Hotel, ce refuge confortable du centre-ville pour les assassins, et informe son propriétaire Winston (Ian McShane, plus délicieusement drôle que jamais) et son fidèle concierge (Lance Reddick) que l’hôtel sera démoli en une heure. Les nouveaux venus dans la série feraient bien de faire quelques recherches au préalable, car comme l’indique le résumé ci-dessus, la mythologie est un élément fort. On pourrait affirmer que, comme tant de franchises traitant de mondes fantastiques, les créateurs se sont laissés emporter par leurs constructions alambiquées. Je ne ferai pas cet argument, car je considère le monde élaboré que les films de John Wick ont créé, qui ressemble tellement au nôtre, comme l’un de ses éléments les plus délicieux. Mais vous ne pouvez pas blâmer les téléspectateurs qui regardent le film plus tard via le streaming pour une avance rapide à travers les parties parlantes pour se rendre à l’action. Raconter les moments forts de ces décors minutieusement mis en scène prendrait trop de place, car il y en a tellement. (Quatorze en tout, selon les cinéastes. Je ne peux pas garantir l’exactitude, car j’ai perdu le compte.) Outre la poursuite en voiture et la bataille d’hôtel susmentionnées avec des fusils, des épées, des arcs et des flèches, et une grande variété d’armes improvisées (un Spécialité Wick), il y a une scène de combat incroyable dans une boîte de nuit à plusieurs niveaux inondée d’eau avec des centaines de fêtards qui remarquent à peine la confrontation entre Wick et Killa aux dents en or. Ce dernier est joué par la star de cinéma d’action et ancien combattant du MMA Scott Adkins, équipé de manière amusante de prothèses et d’un énorme body qui n’entrave en rien ses compétences de combat. Ensuite, il y a la fusillade entre Wick et des hordes de sbires mortels dans un dédale de pièces dans un immeuble d’appartements, filmée de haut avec une caméra flottante qui suit l’action continue comme si elle observait une colonie de fourmis particulièrement violente. Et une autre séquence de combat qui se déroule sur un escalier massivement raide menant au Sacré Cœur qui est si ridiculement exagéré – y compris Wick tombant à plusieurs reprises le long d’eux pour se relever et tout recommencer, comme un noir -portant un costume Wile E. Coyote – qu’il a suscité des rires ravis de la part du public lors de la projection de presse. Le réalisateur Chad Stahalski, qui a dirigé tous les films précédents, et sa formidable équipe de cascadeurs ont éclipsé leur travail précédent, et cela veut dire quelque chose. Ces séquences jouent comme les grands numéros de danse des anciennes comédies musicales MGM, avec des plans continus incroyablement compliqués et longs qui présentent le corps entier des interprètes plutôt que des extraits cinétiquement édités d’une arme à feu ici ou d’un membre là-bas. Ils sont si virtuoses que vous avez presque envie de vous lever et d’applaudir quand chacun est terminé. Contrairement à tant de films tournés dans des lieux exotiques qui offrent quelques plans de repères locaux avant de tourner dans des endroits indescriptibles quelque part au Canada, John Wick: Chapitre quatre utilise ses nombreux lieux à Paris et à Berlin avec un effet fantastique. Une huée particulière sont les scènes impliquant le marquis vêtu de façon dandy, qui ne semble mener ses affaires que dans des lieux tels que l’Opéra de Paris et le Louvre, qu’il semble avoir à sa disposition personnelle. Reeves, à un moment donné équipé d’un costume et d’une chemise en Kevlar qui lui permet de se faire tirer dessus apparemment des milliers de fois sans se blesser (il utilise le revers comme la cape de Dracula), s’engage si profondément dans les exigences physiques insensées du rôle qu’il devrait obtenir un prix, sinon pour agir, alors simplement survivre. Mais il joue Wick si parfaitement qu’il parvient à éveiller le public simplement avec un « Ouais ! » Reeves partage généreusement la vedette avec ses co-stars, dont Yen, qui offre une performance si spirituelle et charismatique que vous ne pouvez pas attendre l’inévitable spin-off, et la star japonaise Horoyuki Sanada dans le rôle de Shimazu, le directeur de l’hôtel d’Osaka. qui se bat vaillamment aux côtés de Wick. La fille de Shimazu, Akira (la chanteuse Rina Sawayama, qui fait de bons débuts à l’écran), sera sans aucun doute vue dans les prochaines éditions. Et ce ne serait pas un film de John Wick sans le retour du Bowery King, joué avec tant d’autorité par Laurence Fishburne. D’une durée de près de trois heures, John Wick : Chapitre 4 peut certainement être accusé d’être trop long. Mais je doute que de nombreux fans se plaignent.