Le scénariste-réalisateur est de retour avec Knock at the Cabin, une adaptation du roman de Paul Tremblay, La Cabane du bout du monde. Knock at the Cabin subvertira sans aucun doute vos attentes. Typique de la marque de M. Night Shyamalan, non seulement son dernier mélange d’horreur, de mystère, de thriller et même de prophétie du Nouveau Testament, mais peut-être le plus surprenant, il devient également un champion de la communauté LGBTQ+, avec une personne mariée du même sexe. couple au centre de cette grande sortie grand public en studio. « Si les gens voient une famille monoparentale d’une manière qu’ils n’ont jamais vue auparavant et qu’ils croient en l’amour de cette famille, j’aimerais penser que cela peut changer d’avis et éclairer quelque chose pour certaines personnes », a déclaré l’acteur britannique Ben Aldridge, qui met en vedette Jonathan Groff en tant que deux maris avec une fille adoptive. « Ça m’excite. Je pense que ce n’est qu’au cours des trois dernières années que j’ai vraiment joué des personnages queer et que cela a été une nouvelle couche dans mon travail », déclare l’acteur qui a joué « Arsehole Guy » dans Fleabag, avant de jouer dans Spoiler Alert avec un autre acteur ouvertement gay., Jim Parson. « J’ai l’impression d’exposer davantage de moi-même d’une manière très authentique sur le plan émotionnel », poursuit Aldridge. «Je pense que ce que fait ce film est… cela pourrait être n’importe quelle famille aimante de trois personnes. Il se trouve qu’il s’agit de deux pères homosexuels, d’une famille monoparentale et de leur fille adoptive. Son attrait universel est qu’il s’agit d’amour et d’une famille aimante dans cette situation. Cependant, cela n’efface pas ce récit étrange. Je pense qu’il honore l’expérience queer avec une habileté et une légèreté de toucher. C’est très progressif de cette façon. « Si un sous-produit de ce film est qu’il a changé ce que les gens pensaient, ce serait incroyable. Et aussi, juste pour la communauté elle-même, il y a quelque chose de très fortifiant et enhardissant à placer des personnages queer au centre d’un film soutenu par un studio grand public, et je pense que tout le monde dans la communauté LGBTQ+ peut se réjouir ; on a l’impression d’avancer et c’est une très bonne chose », ajoute-t-il. La vision de l’amour domestique est brusquement brisée lorsque la famille est prise en otage par quatre inconnus armés (Dave Bautista, Nikki Asuka-Bird, Abby Quinn et Rupert Grint comme une version des Quatre Cavaliers de l’Apocalypse) qui exigent qu’ils fassent un voyage impensable. choix. Avec un accès limité au monde extérieur, la famille doit décider ce qu’elle croit avant que tout ne soit perdu. Bien que le scénario initial ait suivi l’intrigue du livre à succès de Tremblay, la révision de Shyamalan prend l’histoire dans des directions audacieuses et imprévisibles. « Nous avons adapté un livre pour faire ce film, mais nous sommes essentiellement allés dans une direction totalement différente vers le milieu de l’histoire », explique le réalisateur responsable de Sixth Sense and Signs. « Cela m’a un peu pesé mais, dans mon esprit, l’histoire avait besoin et voulait aller dans cette direction très fortement. Et en fait, c’était la partie excitante du défi : puis-je faire un film sur un « Choix de Sophie » très horrible, et puis-je y amener le public ? » il demande. Dave Bautista joue Leonard, le chef de ce groupe de quatre mystérieux inconnus qui se présentent dans une cabane isolée, exigeant que la famille fasse un choix impensable. Le lutteur devenu acteur a tout de suite été enthousiasmé par l’histoire. « Ma première pensée était, ‘Mec, c’est vraiment sombre' », se souvient-il. « Et puis, je me suis dit: » C’est l’occasion d’une vie. C’est ce que j’attendais car des rôles comme celui-ci ne me sont pas proposés. En règle générale, tout le monde me veut pour des trucs d’action, et je comprends pourquoi ils veulent me mettre dans cette boîte. Mais je me suis battu pour sortir de cette boîte. Je veux des rôles plus profonds parce que je veux faire mes preuves en tant qu’acteur. Shyamalan était impatient de dépeindre Bautista d’une manière qu’il a rarement vue, jouant un instituteur au cœur brisé, torturé par l’idée qu’il doit forcer cette famille à faire un choix impossible. « Leonard est comme un géant, qui est physiquement intimidant et qui doit faire ces choses horribles, mais qui est en fait incroyablement doux, comme un enseignant », explique le réalisateur. «Et Dave est ce personnage. Il est ce géant enfantin. Il est très intelligent et est incroyablement analytique sur la nature humaine – presque comme un enfant. Il peut paniquer en quelque sorte, comme un enfant, de la plus belle des manières. Je voulais tout cela à l’écran… Exactement où Dave en est dans sa vie avec son métier et sa combinaison très unique d’expériences qu’il a eues et sa vulnérabilité. Dave est venu me voir et m’a essentiellement convaincu qu’il ferait n’importe quoi pour moi. Et il l’a fait. » Frapper à la cabine se concentre sur le sacrifice, demandant au public de ne pas définir à quoi ressemble l’amour. « L’amour prend toutes sortes de formes et de formes et vient d’endroits auxquels vous ne vous attendriez pas. Je déteste être cliché, mais cela peut sauver le monde », déclare Bautista. « C’est quelque chose dont je suis vraiment fier parce que je n’y ai pas pensé », ajoute Shyamalan. « C’est juste la famille et c’est juste l’histoire d’amour, et je m’y rapporte très profondément comme une histoire d’amour. En fait, c’est peut-être l’histoire d’amour que je raconte le plus de toutes les histoires d’amour que j’ai racontées. Je veux dire, ce que sont leurs genres n’avait vraiment aucun rapport avec le sujet de cette conversation. « Cette famille et leur amour sont très proches à tous les niveaux. Donc, de cette façon, c’est beau parce que ce n’était tout simplement pas ce qui me préoccupait le plus. C’était juste ces deux individus amoureux l’un de l’autre et l’amour de leur enfant. Je suis très excité. Certains des premiers publics ont eu une réaction similaire en se voyant dans la famille, et alors, n’est-ce pas beau? C’est génial.
Frappez à la cabine est en salles le 2 février 2023