Lashana Lynch sur le tournage de Matilda the Musical, The Woman King


Pour Lashana Lynch, 2022 consistait à montrer sa gamme. Dans The Woman King de Sony, elle incarne Igozie, membre de l’unité guerrière historique entièrement féminine connue sous le nom d’Agojie, dirigée par le général Nanisca de Viola Davis. Bien que cela nécessitait un entraînement intense (et de faire ses propres cascades), cela correspondait parfaitement aux autres rôles de la filmographie de Lynch – parmi lesquels un pilote dans Captain Marvel et un agent secret dans No Time to Die. Mais c’est Matilda the Musical de Netflix, basé sur le roman de Roald Dahl et la comédie musicale ultérieure qui a joué le West End et Broadway, qui a été le principal changement par rapport à la série de personnages durs à cuire de Lynch. En tant que Miss Honey, l’enseignante gentille et solidaire qui tente de protéger le jeune personnage principal de la directrice cruelle et brutale Miss Trunchbull (interprétée par Emma Thompson), Lynch a dû embrasser son côté plus doux et moins confiant – et chanter quelques airs. L’actrice s’est récemment entretenue avec THR pour trouver la ligne de démarcation entre ces rôles consécutifs et ce qu’elle a appris de ses co-stars puissantes.

je veux parler de Mathilde d’abord parce que Miss Honey est si différente des personnages pour lesquels vous êtes connue. Cela faisait-il partie de l’appel?

Lashana Lynch sur le tournage de Matilda the Musical, The Woman King

J’ai été désespéré de [play] une personne fragile, vulnérable, émotive et [wears their] coeur sur [their] manche et ne sait pas vraiment quoi faire lui-même. J’aime être responsable en tant qu’être humain et jouer de beaux personnages qui ont beaucoup de confiance. Mais j’ai l’impression qu’avec tous les êtres humains confiants que j’ai dépeints, j’ai toujours essayé d’intégrer un questionnement sur soi ou le doute de soi, l’autodérision, l’anxiété. Parfois, il n’a pas toujours sa place. Et maintenant j’ai trouvé un endroit. J’ai appris à travailler avec des enfants et à être délicat; J’ai pu en apprendre plus sur moi-même et sur la façon dont je veux aborder un personnage. Bref, c’était exactement ce dont j’avais besoin.

Étiez-vous un Mathilde fan avant de signer en tant que Miss Honey?

Oui ! J’ai lu et relu le livre étant enfant. j’ai adoré le [1996 film, starring Mara Wilson as Matilda]. J’ai essayé plusieurs fois de voir le [stage] spectacle et je n’ai jamais pu obtenir de billet, ce dont je suis vraiment content, en fait. C’est super d’arriver à quelque chose de nouveau. C’est comme Shakespeare – quelle sera votre version ? J’ai eu cette grande conversation avec [director Matthew Warchus] au sommet de ce que Miss Honey allait être, et j’étais terrifié à l’idée de tout gâcher. Je viens du théâtre pur – j’ai l’habitude du théâtre. C’est le revers de la médaille, mais c’est pourquoi c’était si excitant. Lashana Lynch dans le rôle de Miss Honey dans Matilda the Musical de Netflix. DAN SMITH / NETFLIX

Quel a été le plus gros challenge avec ce rôle ?

Pour ne pas me prendre trop au sérieux. Venant d’une école d’art dramatique et ayant plus de 10 ans dans l’industrie, vous voulez vous assurer que vous avez fait toutes les bonnes choses par votre personnage, que vous avez toutes les bonnes conversations avec le réalisateur, que vous êtes sur le point pour cela premier jour d’école. Ici, j’ai pu littéralement jouer. Je veux dire, nous avons des centaines d’enfants sur le plateau. Si je devais entrer et être comme, « Eh bien, ma trame de fond est … » (Rires.) Vous devez simplement tomber dans le giron et être aussi facile à vivre que possible. Et il y a ces petits êtres humains vraiment délicats qui courent tous les jours autour de vos pieds. Je me suis appuyé sur mes conversations avec Matthew, ce qui m’a aidé à réaliser que Miss Honey – et Matilda, dans une certaine mesure – offre un équilibre. Tout le monde est dans le ciel, et c’est nous qui essayons constamment de rester au sol.

Avez-vous appris quelque chose en travaillant avec autant d’enfants acteurs ?

Je crois qu’il faut parler aux enfants comme à des êtres humains parce que plus on sous-estime leur esprit, plus [likely] c’est nous qui allons avoir l’air stupide. Ils absorbent tellement plus que nous ne le prévoyons. Et ces enfants étaient intelligents. Ils ont passé cinq ou six mois dans un camp d’entraînement, apprenant le théâtre et la chorégraphie. Ils avaient probablement plus de préparation que moi. Je voulais juste m’assurer qu’ils sentaient qu’ils pouvaient me faire confiance, qu’ils se sentaient en sécurité et que je me moquais d’eux – me permettant d’être aussi libre qu’un acteur autour de ces personnes qui ont le niveau de liberté le plus élitiste.

C’est tout à fait l’esprit de Miss Honey : traiter les enfants comme des égaux, par opposition à – comme Miss Trunchbull les appellerait – des asticots.

J’aime sincèrement les enfants et je suis tellement fasciné par leur cerveau. Et l’équipage et moi étions des parents de remplacement pour eux à certains moments, vous savez – quand ils ne savaient pas trop ce qu’ils faisaient, ou qu’ils n’avaient pas entendu les instructions de Matthew, ils venaient me voir et je devais avoir la réponse. Je voulais qu’ils me voient comme Lashana, mais je voulais qu’ils soient guidés par Miss Honey. À la fin [a few kids said] »J’espère que vous pourrez venir dans notre école et enseigner !  »

Vous chantez Mathilde — avez-vous fait beaucoup de théâtre musical ?

J’ai commencé à chanter pendant longtemps, depuis mon plus jeune âge jusqu’à ma première année d’école de théâtre, probablement vers 19 ou 20 ans. J’enregistrais un EP, j’allais au studio après les cours, c’était excellent. Je ne pouvais tout simplement pas faire les deux, n’est-ce pas ? Je ne voulais pas faire de comédie musicale, je voulais faire du théâtre et du chant séparément. J’ai pensé: «À un moment donné de la vie, il y aura un monde dans lequel ils pourront coexister, mais ce sera à mes conditions, ce sera mon choix, et je pourrai avoir le meilleur personnage à chanter. ”

Et Miss Honey n’est pas un grand rôle typique de théâtre musical.

C’est ce qui m’a réconforté. J’étais comme: «Êtes-vous sûr que vous me voulez comme Miss Honey? Il y a plein de monde — je peux même en suggérer quelques-uns ; J’ai des amis qui seraient super pour ça ! (Rires.) Je ne voulais pas qu’elle se perde dans le monde. M. et Mme Wormwood [Matilda’s parents, played by Stephen Graham and Andrea Riseborough] et Miss Trunchbull ont ces moments fantastiques, et Miss Honey est le centre de la tempête pour Matilda. Et pour les enfants qui découvrent Miss Honey pour la première fois, c’est leur Miss Honey, et c’est incroyable. Lynch se bat comme Igozie dans The Woman King de Sony Avec l’aimable autorisation de SONY PICTURES ENTERTAINMENT

Vous avez mentionné que vos jeunes co-stars traversaient un camp d’entraînement pour se préparer à Mathilde – ce qui était probablement presque aussi épuisant que votre préparation pour La femme roi.

Je pensais que j’avais une préparation jusqu’à ce que je réalise que je n’avais aucune préparation. Oui, j’étais sportif à l’adolescence. Oui, j’ai dansé à un moment de ma vie. Oui, j’ai fait quelques cascades. Mais avoir un réalisateur, un coordinateur de cascades et un entraîneur voir vos capacités et votre corps et dire que vous pouvez le faire – et nous n’allons pas avoir de cascadeurs ? C’est sauvage ! Mais je suis vraiment compétitif et j’essaie toujours de relever le défi. Il n’y avait absolument aucun moyen que je leur permette d’avoir une si haute opinion de moi et de ne pas livrer. Cela a changé la vie. Mon corps tremblait après chaque single [workout] session – une heure et demie de musculation, puis plus de trois heures de cascades, d’arts martiaux, de chorégraphie chaque jour.

Igozie est comme Miss Honey en ce sens qu’elle est le mentor de Nawi de Thuso Mbedo. Était-ce dans votre esprit lorsque vous avez tourné ces films ?

C’était nouveau de préparer un rôle un mois ou deux mois avant de terminer un autre rôle. Littéralement, je jouais encore à Miss Honey ces dernières semaines alors que je changeais mon régime alimentaire et que je m’entraînais pour The Woman King, qui, comme vous pouvez l’imaginer, était un petit cauchemar. Je n’ai pas eu de lignes directrices [among my film roles] qui ont [made] autant de sens que cela. Cela m’a parlé du genre de personne que je veux être pour ma communauté, pour les jeunes et pour mes futurs enfants. Je veux m’assurer que nous instillons le bon état d’esprit, la bonne ligne directrice dans leur vie pour s’assurer qu’ils se souviennent littéralement qu’ils suffisent. Et c’est bien que nous puissions voir une jeune femme noire en 2022 au cinéma être un personnage secondaire qui ne déverse pas l’influence et l’inspiration dans la tête des jeunes, mais leur rappelle qu’ils sont capables.

Une autre ligne directrice est que vous avez dû travailler avec des femmes incroyables à Emma Thompson et Viola Davis. Qu’avez-vous appris d’eux ?

Travailler avec deux femmes comme Emma et Viola la même année, dos à dos, vous rappelle que nous sommes tous des humains qui font des choix, s’appuient sur nos expériences et les mettent au travail. Nous venons au travail en espérant que nous pouvons créer ensemble, et faire des erreurs et oublier vos lignes et rappeler aux enfants que nous faisons une prise – ou laisser tomber une machette et la reprendre – est important. C’est stimulant de ressentir cela de la part de deux femmes incroyables et formidables. Viola a toutes les caractéristiques de quelqu’un avec qui vous voulez être pour toujours et à jamais. Elle m’a appris à exister au travail en tant que véritable être humain et à rappeler aux gens que vous êtes un être humain, pas cette force qui est venue travailler. Emma est à peu près la même : « Ne me regarde jamais car je suis ce grand géant incroyable. Je suis juste un être humain qui essaie de le faire fonctionner. Nous nous présentons tous les jours, nous restons connectés. Et nous devenons des leaders ensemble, au lieu de nous attendre à ce que la personne la plus expérimentée soit [in charge]. Interview éditée pour plus de longueur et de clarté. Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro du 11 janvier du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.