La liste restreinte des partitions des Oscars marque la gamme la plus diversifiée de Music Branch à ce jour


Laquelle, parmi les 15 partitions originales présélectionnées pour 2022, la branche musicale d’Oscar choisira-t-elle comme ses cinq derniers nominés dans la catégorie ? C’est un groupe aussi diversifié que la branche l’a jamais considéré, à la fois en termes de compositeurs et de nature de leur musique. Les compositeurs viennent de sept pays différents ; deux sont des femmes et cinq sont des personnes de couleur. Cinq sont d’anciens lauréats des Oscars et cinq autres sont d’anciens nominés aux Oscars, même si ce sont les nouveaux venus dans la course aux Oscars qui semblent susciter le plus d’attention ces derniers jours avant le début du vote des nominations jeudi. Leur musique va de l’orchestre traditionnel au travail choral élaboré, des sons électroniques aux techniques de composition expérimentales. Environ 390 électeurs de la branche musicale (tous compositeurs, auteurs-compositeurs ou éditeurs de musique) ont le droit de voter. Un guide pour les candidats à la présélection :

« Les Fabelman »

En tête de liste se trouve John Williams, 90 ans, dont le 29e film pour le réalisateur Steven Spielberg est le dernier d’une collaboration sans précédent qui s’étend sur plus de 50 ans. De loin le compositeur le plus honoré de tous les temps (avec cinq statuettes et un total de 52 nominations), il semble susceptible de marquer ce 53e clin d’œil pour sa musique chaleureuse, nostalgique et parfois mélancolique pour des personnages qui jouent effectivement les parents de Spielberg.

La liste restreinte des partitions des Oscars marque la gamme la plus diversifiée de Music Branch à ce jour

« Panthère noire : Wakanda pour toujours »

Le compositeur suédois Ludwig Göransson, le seul compositeur à ce jour à avoir gagné pour un film Marvel (« Black Panther » de 2018), pourrait marquer à nouveau avec la suite. Son paysage sonore audacieux et complexe de musique africaine et post-maya pour le sophistiqué Wakanda et le royaume sous-marin de Talokan, respectivement, est impressionnant.

« Femmes qui parlent »

La compositrice islandaise Hildur Guðnadóttir (lauréate 2019 pour « Joker ») est vantée pour ses compositions pastorales, principalement à base de guitare, pour le puissant drame « Women Talking » de Sarah Polley. (L’autre favori du compositeur pour la saison des récompenses, « Tár », a été disqualifié pour avoir trop peu de musique originale audible par rapport aux nombreux extraits de musique classique.)

« Pinocchio de Guillermo del Toro »

Le compositeur français Alexandre Desplat (deux fois lauréat du « Grand Budapest Hotel » en 2014 et de « La forme de l’eau » en 2017) est également sur le point de figurer dans ces cinq derniers, dont la charmante partition du célèbre film d’animation en stop motion de del Toro a été conçue. presque entièrement pour les instruments en bois, digne du personnage principal. Fait intéressant, Desplat est l’un des quatre compositeurs présélectionnés qui figurent également sur la liste restreinte des chansons, dans ce cas pour le charmant « Ciao Papa ».

« Babylone »

Ne comptez pas sur l’ancien vainqueur Justin Hurwitz (double vainqueur, pour la chanson et la partition, pour « La La Land » de 2016), dont l’approche impétueuse de styles jazzy et de riches fioritures orchestrales a propulsé les téléspectateurs à travers l’Hollywood des années 1920 controversé de Damien Chazelle épique. Il a passé trois ans sur le projet, notamment en écrivant toute la musique des groupes à l’écran.

« La femme roi »

Terence Blanchard, deux fois nominé (« Da 5 Bloods », « BlacKkKlansman »), mérite une place pour ce qui pourrait être son score le plus ambitieux à ce jour. Il a utilisé un chœur de voix d’opéra afro-américaines, la légendaire chanteuse de jazz Dianne Reeves et un orchestre symphonique pour le drame historique ouest-africain.

« À l’Ouest, rien de nouveau »

Le compositeur allemand Volker Bertelmann (précédemment nominé pour « Lion ») a augmenté son orchestre avec les sons inhabituels d’un harmonium du début du siècle, tout en éliminant la plupart des clichés de films de guerre de batterie et de cuivres, pour l’allemand- langue épopée de la Première Guerre mondiale.

« Les Banshees d’Inisherin »

Des ensembles plus petits étaient à l’ordre du jour pour d’autres anciens nominés aux Oscars, dont Carter Burwell (« Carol », « Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ») pour la comédie noire de Martin McDonagh. Le compositeur, renonçant à un son « irlandais » traditionnel pour un film se déroulant dans l’Irlande des années 1920, a plutôt opté pour un son de conte de fées pour le personnage principal confus de Colin Farrell : des sons de céleste, de harpe et de cloche, augmentés de flûte et de seulement 15 joueurs de cordes.

« Dit-elle »

Un autre ancien candidat, Nicholas Britell (« Moonlight », « Si Beale Street pouvait parler »), a abordé l’histoire factuelle de deux journalistes du New York Times à la poursuite de l’histoire d’agression sexuelle de Harvey Weinstein. Cela exigeait un son différent, bien que toujours intime : le violoncelle (joué par sa femme, Caitlin Sullivan) occupe le devant de la scène avec des techniques de jeu inhabituelles, en ajoutant un petit ensemble de joueurs de cordes new-yorkais le cas échéant.

« Ne t’inquiète pas chérie »

Un autre ancien nominé, le compositeur anglais John Powell (« How to Train Your Dragon »), a fourni au film d’Olivia Wilde une partition fascinante qui pourrait être la meilleure chance pour le film d’être récompensée : une collection unique de voix féminines traitées qui ont été conçues pour représenter le répression des femmes par les hommes dans la communauté de type «Stepford Wives» du film.

« Non »

Michael Abels, le compositeur résident du réalisateur Jordan Peele (« Get Out », « Us »), n’a pas encore été nominé mais pourrait l’être pour sa musique pour le film d’horreur et de science-fiction de Peele. Il a réussi à capturer le sentiment de crainte, et plus tard de terreur, des visiteurs extraterrestres avec un orchestre de 75 musiciens et un chœur sans paroles de 32 voix.

« Dévouement »

Chanda Dancy pourrait entrer dans l’histoire en tant que première femme noire à être nominée dans la catégorie. Elle a marqué l’histoire de la guerre de Corée sur un pilote de chasse héros, avec un orchestre de 109 musiciens de Nashville. Dancy, de formation classique, a été embauché avant le tournage et a écrit tout au long de la production, regardant des quotidiens et proposant des thèmes pour le réalisateur JD Dillard. Trois femmes ont été nominées au cours des six dernières années, et avec l’attention croissante portée à cette partie en pleine expansion de la communauté musicale, Dancy pourrait faire la coupe.

« Avatar : la voie de l’eau »

Un autre compositeur anglais, Simon Franglen, a eu la tâche peu enviable de suivre les traces de son collaborateur de longue date James Horner avec un score massif pour le succès au box-office. Il avait travaillé avec Horner sur l’original pour créer des sons colorés pour la planète exotique Pandora, mais a découvert qu’il avait besoin d’un tout nouveau mélange d’orchestre, de voix, de synthés et d’une variété d’éléments de musique du monde pour s’adapter aux nombreux nouveaux personnages et environnements. de la suite de trois heures de James Cameron.

« Oignon de verre »

Nathan Johnson, cousin du réalisateur de « Glass Onion » Rian Johnson (et compositeur du film del Toro de l’année dernière « Nightmare Alley »), est cité pour la première fois pour sa musique pour la suite de « Knives Out » : un retour chic aux partitions mystérieuses du passé, avec son clavecin et son élégant fond d’orchestre.

« Tout, partout, tout à la fois »

Peut-être que le plus gros point d’interrogation est, la branche nommera-t-elle un groupe de rock expérimental ? Son Lux a composé la longue partition de « Everything Everywhere All at Once », soulignant la folie multivers avec de multiples thèmes et un mélange d’orchestre, de voix et d’instruments virtuels. Son Lux est un trio de musiciens, et Oscar n’a nommé des équipes de compositeurs pour une partition dramatique que six fois dans son histoire (bien qu’une de ces équipes, Trent Reznor, Atticus Ross et Jon Batiste, ait gagné pour « Soul » en 2020).