Lynne Ramsay parle de sa carrière dans la masterclass du Doha Film Institute : Date limite


La réalisatrice britannique Lynne Ramsay a bénéficié d’une reconnaissance internationale au début de sa carrière après que les courts métrages Small Deaths et Gasman aient été invités à Cannes et aient remporté le prix du jury dans sa compétition de courts métrages en 1996 et 1998 respectivement. « C’était le premier festival du film auquel je suis allé. C’était tellement écrasant », a déclaré Ramsay lors d’une masterclass pour le Doha Film Institute cette semaine.

« Quand Gasman a gagné un prix et [Francis Ford] Coppola m’a donné le prix, ça m’a ouvert la voie pour faire d’autres films. La réception du film à LA, lorsque Ramsay les a montrés là-bas dans le cadre d’une vitrine de talents du British Film Institute à la fin des années 1990, était moins enthousiaste. Tournant autour d’une jeune fille qui découvre lentement un côté déroutant de la vie de son père lors d’une sortie à une fête de Noël, Gasman montre le protagoniste et d’autres personnages de la taille aux pieds uniquement dans la scène d’ouverture et d’autres parties du film.

Lynne Ramsay parle de sa carrière dans la masterclass du Doha Film Institute : Date limite

« Les producteurs d’Hollywood qui l’ont vu ont dit : ‘La caméra a-t-elle glissé parce que vous ne voyez aucune tête’. J’ai pensé: « Oh mon Dieu, vous avez vraiment raté le point. » Si vous voyez tout le film, il est vraiment révélé dans les détails, cette image plus grande d’une tragédie au centre de cette famille », « C’était scénarisé comme ça.

Il s’agit d’une famille fracturée, qui est ensemble mais pas ensemble », a expliqué Ramsay. « Avec ces premiers films, j’ai pu approfondir le langage que je découvrais. C’était une façon de comprendre le langage du film.

« D’une manière ou d’une autre, vous savez quand vous avez un appareil photo entre les mains, ce qui est bien et ce qui ne va pas et si vous allez à l’encontre de votre instinct, vous vous trompez », a-t-elle poursuivi. « Il y avait une sorte de naïveté dans leur fabrication qui m’émeut encore. » Ramsay revient à Cannes avec son premier long métrage Ratcatcher, à Un Certain Regard en 1999 ; son deuxième film Movern Callar, qui a joué dans la section parallèle Quinzaine des réalisateurs en 2002, et We Need To Talk About Kevin and You Were Never Really Here, qui ont joué dans la compétition de sélection officielle en 2011 et 2017 respectivement.

« Je ne sais pas si j’ai apprécié autant que lorsque j’étais là-bas avec mon short », a-t-elle déclaré. « C’est une expérience bizarre parce que souvent vous ne savez pas vraiment ce que les gens pensent ou comment le film est intégré jusqu’à plus tard, donc c’est un peu angoissant. » Ratcatcher a remporté plusieurs prix Ramsay, dont un Bafta du meilleur nouveau venu en 2000.

Situé dans son Glasgow natal en 1973, le drame suit un jeune garçon vivant dans la misère dans le contexte d’une grève des ordures alors que sa famille attend d’être relogée dans un nouveau développement. Le décor a conduit le film à être parfois décrit comme appartenant à la tradition britannique des films sociaux-réalistes. Ramsay a déclaré qu’elle n’était pas d’accord avec cette classification.

« J’adore ce genre de films du samedi soir et du dimanche matin. Il y a eu une sorte de période merveilleuse dans le cinéma britannique dans les années 1960 et 1970, mais je n’ai jamais eu l’impression de suivre une seule tradition. En fait, j’ai toujours aimé les cinéastes comme Nick Roeg, qui cassaient les choses et les cassaient un peu », a-t-elle déclaré.

«Je faisais quelque chose sur l’endroit où j’ai grandi à une certaine époque dans un environnement qui m’est familier. Je pense que tout ce qui relevait de la classe ouvrière dans cet environnement était considéré comme du réalisme social, mais je n’ai jamais eu l’impression que ça l’était. Je n’ai jamais pensé que je faisais partie de cette chose.

J’ai juste pensé, je fais un film, et c’est là que ça me mène », a-t-elle poursuivi. « Je n’ai jamais eu l’impression de faire partie d’un mouvement bien que j’aime beaucoup de cinéastes. J’ai eu l’impression que c’était un peu mal interprété comme un film social-réaliste.

Il va à différents endroits. C’est un film étrange. Je n’aime pas adhérer à ce genre de choses ou être une chose dans l’un des films que j’ai faits.

Après avoir écrit un scénario original pour Ratcatcher, les trois films suivants de Ramsay ont été des adaptations. Movern Callar, mettant en vedette Samantha Morton en tant que femme traitant le traumatisme du suicide de son petit ami écrivain lors d’un voyage en Espagne, était basé sur le roman expérimental d’Alan Warner de 1995 écrit à la première personne et en dialecte écossais. « Le deuxième film est le plus difficile.

Tout le monde veut que tu fasses ce que tu viens de faire, et je ne veux jamais faire ce que je viens de faire, je veux faire quelque chose de nouveau. Je veux me mettre au défi », a-t-elle déclaré. « C’est un roman à la première personne.

C’était ce qui se passait dans la tête de cette fille et je l’ai fait sans aucune voix off. C’était un roman intéressant. C’est l’histoire d’une jeune femme qui prend sa vie en main.

Ça n’a jamais été une simple adaptation. C’était juste mon interprétation de cet incroyable personnage sauvage. Le prochain film de Ramsay, We Need To Talk About Kevin, a été adapté du roman du même nom de Lionel Shriver en 2003.

La réalisatrice a déclaré qu’elle avait été attirée par l’œuvre en raison de sa structure apparemment «infilmable». « Il y avait quelque chose d’intéressant pour moi dans le noyau. C’était le type de sujet que je n’avais jamais vraiment vu traité auparavant dans les films : cette relation mère-fils dans laquelle vous ne savez pas si elle l’aime et elle ne sait pas si elle l’aime », a déclaré Ramsay.

. « C’était écrit sous forme de lettres au mari. C’était assez littéraire et on aurait dit qu’il n’y avait aucun moyen de le faire.

J’ai dû résumer et trouver ce qui en est vraiment l’essence. Le cinéaste a déclaré que montrer le film à Shriver pour la première fois était une expérience « angoissante ». « La femme du producteur était en retard et Lionel est plutôt hardcore.

C’était une interprétation tellement différente de son travail, mais elle l’aimait vraiment comme quelque chose de différent de ce qu’il était sous la forme du roman, ce qui était bien parce qu’elle est tout à fait un personnage. Ramsay a révélé qu’elle avait hésité à choisir Tilda Swinton, même si l’actrice avait cherché le rôle de la mère et qu’elles étaient amies. Elle avait d’abord estimé que l’apparence extraordinaire de Swinton et sa forte personnalité à l’écran étaient en contradiction avec le personnage, puis elle a décidé qu’ils travailleraient en sa faveur.

Nous devons parler de Kevin a marqué la première expérience de tournage de Ramsay aux États-Unis et de travail avec des syndicats et des guildes. «Il y a certaines libertés que vous avez au Royaume-Uni et que vous n’aviez pas aux États-Unis, des choses comme des extras. Vous ne pouvez pas parler aux figurants si vous êtes le réalisateur.

Il y a un syndicat pour les figurants », a-t-elle dit. « Tout le monde veut être à huis clos. J’aurais ce superbe cliché avec Tilda Swinton, puis je remarquerais que tout le monde en arrière-plan se déplaçait très lentement.

Malgré les défis, Ramsay a déclaré que We Need To Talk About Kevin était l’un de ses tournages préférés grâce à l’équipe de New York et à la camaraderie avec les autres membres de la distribution, qui comprenaient également JC Reilly et Ezra Miller. « J’adore les équipes de New York. Il y a une vraie ambiance et quand l’équipage apprécie le processus, vous appréciez le processus », a-t-elle déclaré.

« Ce film était un film brillant à faire même si c’était un film si sombre. C’était un de ces films où les acteurs venaient et traînaient la nuit, nous cuisinions ensemble et jouions de la musique ensemble parce que nous avions affaire à cette chose assez intense. C’était une libération.

Bizarrement, le film le plus sombre que j’ai fait a été le plus facile à faire. La réalisatrice, dont le dernier film était le thriller de 2017 You Where Never Really Here avec Joaquin Phoenix, a également fait le point sur un certain nombre de projets qu’elle a en ébullition, notamment Stone Mattress, Die, My Love et Polaris. Après s’être concentrée sur l’écriture pendant la pandémie de Covid-19, Ramsay a déclaré qu’elle souhaitait maintenant lancer l’un des projets qu’elle jonglait.

« Vous voulez toujours faire quelque chose qui innove », a-t-elle déclaré. « Je pense que ce sont toutes des choses qui m’intéressent beaucoup et qu’il a fallu des années pour les développer. » Lorsqu’on lui a demandé si elle pourrait un jour envisager de faire une série dramatique, Ramsay a répondu que c’était peu probable.

« On m’a demandé de faire des choses, mais j’aime le cinéma. Il y a de bonnes choses là-bas. Peut-être que si ça venait de moi.

Si je l’ai imaginé… mon premier amour est le cinéma et amener les gens dans un monde.