La magie noire des souliers rouges : prochaine étape


Jesse A’hern adopte Blackmagic Design pour faire ses débuts en tant que réalisateur. Les couleurs riches et les séquences de danse habilement capturées du film familial sur le thème du ballet australien The Red Shoes: Next Step démentent son budget modeste et ses conditions de tournage difficiles. Les débuts en tant que réalisateur de Jesse A’hern, musicien devenu producteur de films (The Legend of the Five) et maintenant co-réalisateur (avec Joanne Samuel de Five), The Red Shoes: Next Step a été tourné au plus fort des blocages de Covid à Sydney en 2021 Maintenant, à l’approche de la sortie au cinéma, A’hern est en mesure de réfléchir à ce qui lui a permis de réaliser ce drame de danse au budget modeste qui dépasse largement son poids. « En dehors du son, tout notre flux de travail a été avec Blackmagic Design », dit-il à propos de la société australienne qui a révolutionné l’industrie cinématographique dans le monde, à la fois à gros budget et indépendante, avec sa technologie intuitive et abordable. « Je peux obtenir un look vraiment génial et parce que le prix est tellement plus bas, cela me permet de vraiment repousser les limites dans d’autres domaines de mon budget. » The Red Shoes: Next Step suit Sam (l’acteur/danseur Juliet Doherty), qui redécouvre sa passion pour la danse tout en faisant du service communautaire dans son ancienne académie de danse. Le drame d’inspiration met également en vedette Carolyn Bock, Joel Burke, Lauren Esposito et Ashleigh Ross. Tourné avec les caméras numériques Blackmagic URSA Mini Pro 12K et 6K, avec post-production réalisée à l’aide du logiciel de montage, d’étalonnage des couleurs, d’effets visuels (VFX) et de post-production audio de DaVinci Resolve Studio et du clavier DaVinci Resolve Speed ​​Editor, tous les produits Blackmagic, A’ hern a pu se concentrer sur les performances, l’histoire et la sécurité de Covid, plutôt que d’être trop préoccupée par les problèmes techniques. Jesse A’hern (à gauche) avec le DOP Kent Marcus (au centre) sur le tournage de The Red Shoes : Next Step « Je veux être créatif, je ne veux pas être ralenti par un logiciel », déclare A’hern à propos des avantages du flux de travail d’utiliser Blackmagic Design. « Je branche Resolve, j’appuie sur go et je peux couper en une minute. Ils travaillent ensemble de manière si transparente. C’est comme Mac, ils ont couplé le logiciel avec le matériel et c’est pourquoi cela fonctionne si bien. « J’ai commencé à utiliser Resolve lorsque ma licence Premiere s’est épuisée », dit-il, faisant référence au logiciel de montage d’Adobe. « C’était mille dollars par an, alors que Resolve est gratuit. Je suis allé, ‘pourquoi est-ce que je ne vais pas essayer?’ Je l’ai ouvert et j’ai commencé à l’utiliser et je n’ai jamais regardé en arrière. « Je ne veux plus sauter de programme. Et l’autre chose est, l’interface utilisateur [user interface] est vraiment intuitif. Ce n’est pas comme Premiere qui a juste trop de boutons. C’est trop complet et votre créativité est limitée car vous devez tout comprendre de ce programme. « Le flux de travail est la clé  ! Tout le monde utilise Resolve pour la notation ; vous vous retrouvez toujours dans Resolve pour l’étalonnage final des couleurs et la sortie finale. La commodité et l’efficacité sont une chose, mais comment ont-ils réussi à donner à The Red Shoes : Next Step une allure cinématographique avec un budget indépendant ? « Si vous mettez une belle lentille à l’avant d’un Blackmagic, ça aura fière allure. C’est comme ça qu’on tire. En fin de compte, une caméra n’est qu’un capteur avec un espace colorimétrique. Les noirs de Blackmagic sont en fait un peu granuleux, ils ne sont pas aussi nets et pop. Il a du grain, c’est ce qu’est le cinéma. Donc, si vous placez un bel objectif à l’avant de cet appareil photo, vous obtenez de superbes images. Le prix a également permis à la production d’utiliser plusieurs caméras et accessoires pour les séquences de danse, capturant chaque beau mouvement avec précision. « J’ai acheté une flèche à 1 200 $ et j’y ai accroché cette caméra. Si je voulais mettre l’un des plus grands Reds sur un gimble, je dois dépenser 20 000 $ », ajoute A’hern. Et s’il y avait des problèmes techniques, qui arrivent inévitablement aux productions cinématographiques, étonnamment, Blackmagic Design est toujours prêt à prendre l’appel. « J’appelle Joe à Melbourne et il est toujours joignable au téléphone, et si nous avons un problème, il le résoudra sur place », explique A’hern. « C’est aussi pour leur logiciel. Donc, si je coupe quelque chose et que nous avons un problème, je les appelle directement et ils décrochent. Je ne suis pas en attente. Le soutien est incroyable.
Les chaussures rouges : prochaine étape est au cinéma en 2023