Marcel the Shell 'Pinocchio"Wendell' mène une montée subite de mouvement d'arrêt


Au cours d’une année au cours de laquelle l’industrie cinématographique était encore perturbée en raison des formidables pouvoirs du streaming numérique, l’animation en stop-motion – peut-être le plus analogique de tous les styles de cinéma – a connu une année de pointe, avec trois longs métrages en lice pour des prix et des courts métrages. l’introduction de nouveaux talents puissants. Cela n’a certainement pas toujours été comme ça, mais plusieurs réalisateurs de stop-motion espèrent que la tendance se poursuivra.

Les films en stop motion « Guillermo del Toro’s Pinocchio », « Wendell & Wild » et « Marcel the Shell With Shoes On » sont tous sortis en 2022, ce qui est rare car les techniques utilisées pour faire du stop motion peuvent être incroyablement détaillées et souvent exiger que des dizaines d’artistes tournent des scènes pour le film s’il doit être terminé dans un délai raisonnable. Ajoutez à cela le besoin, entre autres, de centaines de visages de remplacement pour les différentes marionnettes, de vêtements en tissu réduits pour les marionnettes et d’un calendrier de production qui doit être soigneusement surveillé pour suivre des choses telles que l’endroit où chaque marionnette va sur un donné jour, et vous pouvez voir ce qui peut rendre le travail en stop motion si périlleux. Pourtant, ce sont les imperfections des marionnettes et leurs mouvements créés à la main qui le rendent si passionnant pour certains cinéastes.

Marcel the Shell 'Pinocchio

« J’avais un ami qui me disait que tous les films avaient commencé comme une conspiration d’optimisme », explique Mark Gustafson, co-réalisateur de « Guillermo del Toro’s Pinocchio », pour Netflix. « C’est certainement le cas du stop motion. Je pense qu’il y a une renaissance du stop motion et j’espère qu’il y en aura.

C’est une technique relativement simple. Vous pouvez le faire très simplement et assez rapidement. Vous pouvez obtenir un appareil photo et un objet à photographier et vous pouvez ajouter le degré de difficulté.

Les outils comme Dragonframe [the industry standard stop-motion animation software] sont accessibles à tous. » Alors que le public a adopté le streaming, en particulier pendant la pandémie, certaines formes de divertissement ont été complètement bouleversées. Ce n’était pas nécessairement le cas pour l’animation ou les auteurs.

Alors que le public brûlait du contenu pendant les fermetures, il recherchait également de nouvelles émissions et approches stylistiques de la narration. « Je pense que c’est grâce au streaming que la possibilité de prendre des risques est devenue un peu plus grande », déclare Henry Selick, directeur de « Wendell & Wild » de Netflix. « Et il est difficile de savoir si la renaissance va continuer ou durer.

En fin de compte, c’est à quel point les films en stop-motion sont considérés comme réussis, mais il y a toujours un risque. C’est la patience et le temps qu’il faut pour les faire et parfois les dirigeants craignent de perdre leur emploi avant la fin du film, ce qui arrive souvent. Avec le streaming, vous avez plus d’endroits concurrents qui ont besoin d’un bon produit.

je pense que l’intérêt [in stop motion] a été relancé. Ajoute Julie Lockhart, co-fondatrice et présidente de la production de Locksmith Animation : «[Streaming] a encouragé l’expérimentation et la création de plus de contenu, puis il n’a pas été si dépendant de ce week-end d’ouverture. Il y a donc plus de liberté et il y a plus d’opportunités de montrer le travail et plus d’une plate-forme.

Les gens savent aussi maintenant que vous pouvez continuer à travailler pendant les périodes creuses comme la COVID et que vous n’êtes pas obligés d’être tous au même endroit. Del Toro, dont le stop motion « Pinocchio » combine le remplacement du visage et la manipulation mécanique des marionnettes, pense que la nature artisanale du médium répond à des envies très humaines. « C’est presque comme si le besoin de quelque chose de tactile revenait », déclare del Toro, qui a commencé sa carrière en stop motion.

« Le cinéma numérique est allé aussi loin que possible et maintenant nous voulons quelque chose d’analogique, beau, qui bouge dans son art. J’espère que ça va revenir. Nous ne savons pas.

Mais à chaque fois que le stop motion faiblit, quelqu’un arrive et le reprend, que ce soit Ray Harryhausen ou Laika ou Phil Tippett avec tout son travail, on ne sait jamais, mais il y a toujours quelqu’un qui reprend le flambeau. Nous poussons tous le médium autant que possible. Bien que le premier film documenté en stop motion soit largement crédité comme « The Humpty Dumpty Circus » de 1898, par J.

Stuart Blackton et Albert E. Smith, la plupart des spectateurs ont probablement été exposés au stop motion à travers les squelettes de combat de Harryhausen dans « Jason and the Argonauts, » les raisins secs dansants dans les publicités California Raisin ou « The Nightmare Before Christmas », selon l’âge du spectateur. Au fil du temps, des techniques incroyablement subtiles et sophistiquées ont fait leur chemin dans le stop motion et ont créé de nouvelles opportunités pour les cinéastes.

Helmer Dean Fleischer-Camp n’aurait pas pu imaginer raconter l’histoire de « Marcel the Shell With Shoes On » autrement qu’en stop motion. Alors que l’histoire qui a commencé comme une expérience de court métrage est devenue un long métrage, le cinéaste a découvert que de nombreux outils pour le stop motion étaient devenus accessibles. « Le stop motion est un métier si ancien et tant de choses sont restées les mêmes depuis si longtemps », déclare Fleischer-Camp.

« Pour une raison quelconque, cela a été l’une des dernières choses à être perturbée et reconsidérée à l’ère numérique des effets spéciaux et des effets visuels. Avoir un accès vraiment facile et à faible hauteur à des choses comme le retrait de la plate-forme et des choses qui facilitent le processus, mais aussi augmenter toutes sortes d’opportunités et d’applications pour le stop motion, a été sans précédent. Donc, en faisant « Marcel », nous avons fait toutes sortes de recherches et trouvé des trucs.

Je pense que c’est un indicateur de ce qui est à venir et j’espère que cela fait partie d’une nouvelle révolution dans le stop motion. Le stop motion est souvent le choix idéal pour les histoires décalées, non conventionnelles et insolites que les cinéastes veulent raconter. Les mouvements délibérément grossiers ou inégaux des marionnettes peuvent devenir un moyen pour un barreur de raconter des histoires profondément personnelles.

Et ces histoires peuvent avoir plus de mal à trouver leur public. « C’est un peu des montagnes russes en termes d’attrait pour le public », déclare Alexander Bulkley, co-fondateur de ShadowMachine, un studio d’animation. « C’est quand l’un de ces projets arrive vraiment que les gens recommencent à l’aimer et à y prêter attention.

Mais alors, bien sûr, il faut des années pour le faire. Les productrices Ellen Goldsmith-Vein (« Wendell & Wild ») et Arianne Sutner (« Missing Link ») espèrent que le stop motion continuera de se développer en tant que média à mesure que le public s’intéressera davantage aux films et y aura plus accès via le streaming. Tous deux ont passé des décennies à travailler avec des cinéastes dédiés à la réalisation de films en stop-motion.

« Je pense que ces films auront fière allure 10 ans plus tard, 15 ans plus tard, voire 25 ans plus tard », déclare Sutner, qui travaille sur le dernier film du réalisateur Travis Knight. « Je pense qu’il y a un désir de voir quelque chose avec la touche humaine à l’écran et ce sont certains types d’artistes qui veulent vraiment faire ce genre d’art. » Goldsmith-Vein pense que le petit groupe de cinéastes en stop-motion qui ont réalisé de grands films continuera à créer d’excellents travaux, mais le médium pourrait bénéficier de l’arrivée de plus de créatifs dans la communauté pour faire de nouveaux travaux.

Elle espère que les étudiants en cinéma se familiariseront également avec les techniques d’animation image par image. « Le plus difficile est qu’il y a moins de cinéastes d’animation en stop-motion, ce qui rend les choses un peu plus délicates », explique Goldsmith-Vein. « Mais je suis ravi qu’il y ait autant de projets de films d’animation en stop-motion, car cela signifie qu’il y aura plus d’opportunités à l’avenir de produire plus de films et de séries télévisées en stop-motion.

C’est vraiment un bon moment d’être dans cet espace. Mais les cinéastes de l’espace, dont Juan Pablo Zaramella dont « Pasajero » a été sélectionné pour les Oscars, et Spencer Susser, dont « Save Ralph » est également sur la liste, sont adoptés et augurent bien pour l’avenir en tant que logiciels et autres outils. rendre le stop motion plus accessible.

« Je pense que ces choses vont par cycles », déclare Corey Campodonico, co-fondateur de ShadowMachine. «Nous avons tous traversé le début des années 1990 et les années 2000 où CG était si dominant et frais et nouveau. Je pense que nous nous dirigeons vers un âge d’or du stop motion où ce même type de mouvement peut se développer.