Pour Inu-Oh, l’objectif principal du réalisateur Masaaki Yuasa n’était pas de décrire avec précision le passé tel qu’il est écrit, mais de décrire ce qui aurait pu se passer. Basé sur le roman Tales of the Heike: Inu-Oh de Hideo Furukawa, le film suit deux parias du Japon du XIVe siècle : Tomona (Mirai Moriyama), une joueuse aveugle de Biwa, et Inu-Oh (Avu-chan), une difforme Danseuse de nô née avec une malédiction. Les deux découvrent qu’ils ont la capacité d’entendre les esprits des Heike, un clan de guerriers dont les histoires sont perdues dans le temps, et le couple commence à interpréter leurs histoires dans un nouveau style ressemblant à du hair metal moderne, qui commence à guérir Inu-Oh. de sa malédiction. L’idée qu’une malédiction soit guérie, ce qui fait que le personnage principal redevient humain est populaire dans le folklore japonais, mais Yuasa voulait avoir une version plus moderne. Plutôt que de chercher à se venger de son père pour l’avoir maudit, Inu-Oh joue simplement parce que c’est ce qu’il veut faire, ce qui a donné naissance à un personnage plus insouciant. GKIDS
DATE LIMITE : Qu’est-ce qui vous a inspiré pour créer Inu-Oh ?
MASAAKI YUASA: C’est une histoire de l’histoire, mais j’ai l’impression que les gens de l’époque avaient peut-être une idée similaire à ce que nous avons pensé plus récemment. Si nous créons simplement des histoires à partir de la documentation dont nous disposons, alors ce serait peut-être un peu trop orthodoxe. J’ai donc utilisé ma liberté artistique pour transmettre ce qu’ils étaient. Si nous créons une histoire à partir de ce que nous savons en lisant des livres historiques, alors ce ne serait pas ainsi. J’ai donc fait beaucoup de recherches, mais ensuite j’ai exploré beaucoup de possibilités. Ainsi, par exemple, il n’y avait que deux ou trois façons de s’habiller, mais j’avais l’impression qu’il y en avait peut-être plus. De plus, la façon dont ils agissaient à l’époque pouvait être différente de ce que nous avons lu, comme la danse et la musique. J’ai utilisé une grande variété de possibilités qui pourraient être là. Pensez-y : dans mille ans, les gens du futur ne connaîtront peut-être que deux ou trois chansons de notre époque, mais ce n’est pas vrai, n’est-ce pas ? J’ai l’impression qu’il y avait beaucoup de choses qui n’étaient pas enregistrées à l’époque, mais elles auraient pu exister.
DATE LIMITE : Pouvez-vous parler du mélange de la musique rock avec le théâtre nô au Japon au 14e siècle ??
YUASA: Le rock and roll, c’est un peu comme la montée de la classe inférieure, c’est pourquoi je voulais l’utiliser. Et je voulais que le public ait beaucoup de surprises avec l’art. Pas seulement ce que nous savons, mais il pouvait y avoir tous ces différents styles de musique moderne à l’époque. Peut-être, par exemple, Jimi Hendrix, c’est lui dont on dit qu’il a commencé à jouer de la guitare sur son dos, mais c’était en Amérique, peut-être que ça existait aussi à l’époque. En Chine, il y a des dessins qui pourraient être similaires à la façon dont il jouait de la guitare, donc on ne sait jamais ce qui était réellement vrai à l’époque. Nous savons juste ce que nous savons, donc je voulais que le public pense qu’il y a tellement de possibilités sur la façon dont les gens étaient, historiquement. GKIDS En fait, l’un des thèmes que j’espérais transmettre dans ce film était comment, dans la vie moderne, nous avons tendance à juger les gens ou d’autres cultures à partir de petits éléments d’information qui ont été grossis. Ce n’est peut-être pas vrai, mais les gens y croient vraiment. Donc, je veux vraiment que les gens aient plus d’imagination et ne croient pas seulement en ce que vous voyez.
DATE LIMITE : Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont la conception des personnages d’Inu-Oh change tout au long du film ?
YUASA: C’est un peu inspiré des contes de fées japonais. Mais à l’origine… il y a un artiste manga nommé Osamu Tezuka, qui avait cette pièce appelée Dororo. Et en cela, le personnage principal entre dans un corps plus humain au fur et à mesure que la malédiction s’éloigne de lui, donc c’est un peu comme ça. Mais Inu-Oh est un peu différent parce qu’il ne se sent pas vraiment déprimé ou quoi que ce soit, il passe juste un bon moment à jouer. Et quand il fait ça, tous ces esprits Heike adorent le voir jouer, alors ils sont heureux et ils reposent en paix. Donc, c’est une interprétation un peu plus moderne des vieux contes au Japon. Il n’essaie pas de se venger de son père pour sa malédiction, il passe juste un bon moment à danser. Beaucoup de contes se terminent avec le personnage principal devenant plus humain, ou plus normal à cause de son anomalie, et c’est une fin heureuse parce qu’il devient humain, mais celui-ci est différent. Il fait juste ce qu’il veut faire, il est vraiment simple et il n’y a rien de déroutant chez lui. Donc, il est purement inspiré par le plaisir de ce qu’il fait, c’est-à-dire la danse, et il connaît beaucoup de succès sans vraiment vouloir la célébrité ou quoi que ce soit. D’autres personnes, comme son père, voulaient la popularité et voulaient être la star, et ce sont les gens qui n’obtiennent pas la gloire ou le bonheur à la fin.
DEADLINE : Comment chorégraphies-tu et animes-tu ces très longues séquences musicales ?
YUASA: Dans l’histoire originale, ce n’était pas vraiment dit mais j’ai entendu dire qu’il y avait beaucoup de chants et de danses. C’est un peu comme la comédie musicale dans la vie moderne et ce n’est pas trop calme, alors je voulais aussi exprimer cette partie amusante du Noh. Je voulais d’abord que ce soit comme un spectacle musical, comme un concert, qui serait vraiment excitant pour le public. Et le compositeur de toutes ces séquences musicales était un peu confus au début, donc il avait du mal à commencer à composer. Donc, je lui ai en fait donné un échantillon d’animation des visuels. Et avec ça, il a en fait fait de la musique qui est tout à fait juste. Je l’ai aimé. Et nous avons commencé à travailler sur les séquences musicales, donc nous ajoutions plus de visuels et ensuite le compositeur ajoutait plus de musique. Donc, c’était un peu comme une musique de session, comme des sessions d’improvisation en quelque sorte.