Bienvenue dans l’une des dernières listes des « Meilleurs films de 2022 ». Et tandis que d’autres listes essaient de vous donner une image complète de 10 films, ou peut-être d’un genre spécifique, chez Heat Vision, nous essayons d’aborder le meilleur des genres que nous aimons, des adaptations de bandes dessinées à l’horreur en passant par la fantaisie. Et nous aimons le support d’animation. Le seul Tár que vous trouverez ici parle de la façon dont la série Star Wars Andor est si intelligente et intéressante, et le seul Banshees of Inisherin que nous voulons voir est le héros X-Men Sean Cassidy volant pour sauver Jenny l’âne. Blague à part, 2022 a été une assez bonne année cinématographique pour la plupart des genres que nous aimons. Le grand, cependant, l’espace des films de bandes dessinées, a connu une période difficile. Parfois, les voir est devenu une corvée et nous espérons sincèrement que cela changera l’année prochaine. L’horreur a connu une année record, tant en termes de succès au box-office que de qualité. Ces films ont été effrayants. Dans de nombreux cas, ils incitaient à la réflexion et exploitaient nos peurs. Et l’animation, espérons-le, pourra continuer à convaincre les gens qu’il ne s’agit pas d’un simple genre, mais d’une toile polyvalente pour raconter des histoires, grandes et petites. Dans une année où les poids lourds ont trébuché au moins deux fois, d’autres œuvres ont ravi et même ouvert les yeux avec le retour fulgurant de l’animation en stop-motion. Frappons-le. Panthère noire : Wakanda pour toujours Everett
10. Panthère noire : Wakanda pour toujours
Il n’y a jamais eu de film comme celui-ci : un film consacré à l’héritage et à la mémoire d’un homme et d’un personnage, en l’occurrence Chadwick Boseman et son héros Marvel, à jamais liés. Ryan Coogler a réussi l’impossible avec un film qui est un hommage approprié à l’homme, contemplant attentivement les idées de chagrin et d’héritage, tout en offrant aux téléspectateurs un feuilleton et de l’action dans le style puissant de Marvel. Angela Bassett offre une performance digne de récompenses en tant que reine et mère de Wakanda qui a presque tout perdu tandis que Tenoch Huerta fait une entrée intéressante en tant que méchant compliqué Namor. Proie Avec l’aimable autorisation de David Bukach/20th Century Studios
9. Proie
Avouons-le, vos yeux sont probablement devenus vitreux quand vous avez entendu qu’il y avait un autre film Predator en route. Une autre entrée boiteuse dans une franchise boiteuse, usée au fil du temps. Mais entre les mains du réalisateur Dan Trachtenberg, qui a réalisé le grand thriller à combustion lente 10 Cloverfield Lane et qui a co-écrit le scénario avec Patrick Aison, Prey n’est pas seulement un grand film Predator – la chasse, les tueries livrent – il trouve aussi signifiant dans une histoire sur une femme Comanche (Amber Midthunder) essayant de faire ses preuves dans un monde d’hommes tout en voyant son monde forcé de se réconcilier avec la brutalité du colonialisme envahissant. Prey ne réinvente pas autant la franchise que de montrer à quel point elle a été sous-développée et sous-utilisée pendant toutes ces années. Comme disent les enfants cool, tuez. Le téléphone noir Universal Pictures / Courtesy Everett Collection
8. Le téléphone noir
Le genre de film que vous pourriez voir dans les années 1980 à tout moment au cineplex du centre commercial, Scott Derrickson a pris cette adaptation d’une nouvelle de Joe Hill après avoir quitté Doctor Strange et le multivers de la folie. Bon appel. La pièce d’horreur permet à Derrickson de se plonger dans son enfance opprimée à Denver pour montrer une période très difficile de la vie d’un frère et d’une sœur. Le cinéaste puise dans le sac d’astuces qu’il a accumulé pendant une décennie et demie en travaillant sur toutes sortes de thrillers d’horreur. Le film a de la tension et du ton, un méchant bizarre (Ethan Hawke, se cachant sous un masque la plupart du temps) et un excellent casting d’enfants acteurs (le combo gagnant de Mason Thames et Madeleine McGraw). RRR Avec l’aimable autorisation de Variance Films
7. RRR
Vache sacrée, qu’est-ce qu’on vient de regarder ? À la fois film de super-héros, comédie musicale de Bollywood, épopée historique, c’était le meilleur film d’action de l’année, sans exception. Le cinéaste SS Rajamouli a pris deux personnages indiens réels du XXe siècle et les a combinés dans une histoire d’amitié, de trahison et de confiance alors qu’ils finissaient par faire équipe pour affronter le Raj britannique. Le film est spectaculairement lyrique et exagéré, avec des séquences d’action mythiques où les personnages sont des armées d’un seul homme, les combats sont des coups à la Jack Kirby et une danse qui est votre moment de stand-up et d’acclamation du an. Le Chat Botté : Le Dernier Vœu DreamWorks Animation LLC
6. Le Chat Botté : Le Dernier Vœu
Après plusieurs années de désamarrage dans les mers de l’animation, DreamWorks Animation a fait un retour triomphal avec une suite à son film drôle et intelligent de 2011, Le Chat Potté. Mais au lieu de nous donner plus de la même chose, le réalisateur Joel Crawford et le co-réalisateur Januel Mercado nous racontent l’histoire d’un chat contemplant sa mortalité. Oui, bonne vieille mort et ce qui arrive à un chat qui est sur la dernière de ses neuf vies. Oh, ce n’est pas du tout ennuyeux – il y a beaucoup d’action qui fait sourire, des réparties amusantes, des commutateurs sympas dans des styles animés, des prises intelligentes sur les contes de fées et le folklore. Mais il y a aussi une peur réelle, induisant une déglutition pour notre chat, et beaucoup à mâcher en termes de ce que tout cela signifie : de l’herbe à chat pure. Barbare avec l’aimable autorisation des studios du XXe siècle
5. Barbare
Des montagnes russes tendues de Zach Cregger, acteur et co-fondateur de la troupe de comédie The Whitest Kids U Know, qui s’ouvre un tout nouvel acte avec ce premier film d’horreur. Ce qui commence comme une prémisse déjà forte et effrayante – une femme (Georgina Campbell) se retrouve en double réservation dans un Airbnb par une nuit pluvieuse et décide à contrecœur de rester, persuadée par le gentil garçon (Bill Skarsgard) déjà là – va dans bat le territoire du guano plus les personnages et les téléspectateurs pénètrent profondément dans la maison. Rien n’est comme il semble – sérieusement, essayez de ne rien lire à ce sujet avant de le voir – y compris l’ajout du personnage de Justin Long, qui envoie le film dans une toute autre direction. X Gracieuseté de A24
4.X
Ti West propose un film slasher qui a toutes les meilleures vibrations de grindhouse des années 1970 ainsi que de grandes idées sur la célébrité, le vieillissement et la nature insaisissable de la beauté. L’histoire est centrée sur un groupe de jeunes et belles personnes qui se rendent dans une ferme pour tirer profit du boom croissant du porno qui promet fortune et gloire. Le vieux couple de la ferme n’est cependant pas tout à fait ce qu’il paraît, et bientôt, par des voies allant de la fourche à l’alligator, le nombre de cadavres commence à grimper. Le film est un manège à sensations purement amusant, plein de montages et de gains, de rires et de gore, avec une bonne dose de sexe. X est bien casté: Jenna Ortega en mode Scream Queen est remarquable, mais la vraie percée est Mia Goth, qui joue l’héroïne qui établit une connexion avec la femme âgée du fermier, et joue également, de manière méconnaissable, ladite femme du fermier, nommée Pearl. Bonus: Regardez également Pearl, la préquelle de West à X qui est plus un mélodrame de Douglas Sirk Texas homestead (avec un nombre de corps et un numéro musical) qu’un slasher des années 70. Le film est une vitrine fantastique pour Goth, qui livre un monologue culminant digne de récompenses (et lui a déjà valu une nomination aux Indie Spirit Awards pour la performance principale). Top Gun : Maverick Paramount Pictures/avec la permission d’Everett Collection
3. Top Gun : Maverick
Le Top Gun original n’aurait jamais figuré sur une liste comme celle-ci. Il n’avait aucun lien de genre et des films tels que Highlander et Little Shop of Horrors l’auraient rebondi. Heck, même The Boy Who Could Fly avait probablement plus de raisons d’être sur une liste comme celle-ci. Mais les temps ont certainement changé. Top Gun: Maverick est désormais son propre genre aberrant, un fantasme d’un autre âge théâtral, et Tom Cruise sa propre catégorie de super-héros. Maverick est le plus proche que nous ayons d’avoir Cruise dans un film Star Wars, et qu’est-ce que Maverick si ce n’est l’attaque de l’étoile de la mort trois fois, avec des entraînements qui font transpirer, serrer les dents, se tordre les mains, puis ça vraiment mission finale impressionnante, avec même son propre moment Han Solo / Millennium Falcon. Le Batman Avec l’aimable autorisation de Warner Bros.
2. Le Batman
Le film de super-héros de l’année. L’opus épique et lyrique de Matt Reeves était en partie Seven, en partie Saw, en partie French Connection, nous donnant un Batman vraiment lunatique et sombre. Je pense que ce film est négligé car il est sorti en mars, ce qui est une éternité dans les cycles d’actualités du divertissement. Mais le film de Reeves, basculant dans un spectacle emo freak avec Robert Pattinson à la tête d’un casting impeccable, est si magistralement réalisé. (De plus, si vous voulez voir la gamme, consultez Colin Farrell ici en tant que Pingouin, puis en tant qu’agriculteur dans Banshees of Inisherin.) Le film montre la malléabilité du concept Batman et sa galerie de voyous pour toutes sortes d’explorations. Et cette partition de Michael Giacchino ? L’un des meilleurs de l’année. Tout partout, tout à la fois Courtesy of A24 / Courtesy Everett Collection
1. Tout partout à la fois
Que reste-t-il à dire sur ce film, le plus original et le plus délirant de l’année ? Daniel Kwan et Daniel Scheinert combinent multivers, action bizarre, amour parental, amour romantique, genres et médiums dans une histoire à la fois grande et petite et qui réussit au-delà de l’imagination de quiconque. Michelle Yeoh porte le film en tant que propriétaire assiégée d’une laverie contrôlée par l’IRS, mais brise également le cœur de son mari et étouffe sa fille. Tout le monde brille ici aussi, en particulier Stephanie Hsu en tant que fille à plusieurs niveaux et Ke Huy Quan, l’ancienne enfant star qui a fait un retour fracassant dans le rôle du mari. Le film est si audacieux qu’il ne cesse de vous lancer des idées et des concepts, vous demandant de suivre le rythme. Mais c’est aussi tellement attachant, avec un cœur battant qui s’ouvre à vous et vous demande de l’aimer. Comment peux-tu dire non ? Mentions honorables : Avatar : La voie de l’eau, Pinocchio de Guillermo Del Toro, Glass Onion : A Knives Out Mystery, Sea Beast