Poète devenue cinéaste, Raven Jackson utilise des vignettes élégamment composées, un dialogue minimal et un style immersif pour explorer la vie d’une femme noire dans le sud rural dans son long métrage éloquent, produit par Barry Jenkins. L’histoire suit Mack (Charleen McClure) à travers plusieurs décennies, les fragments de sa vie se réunissant dans un film risqué et magnifiquement réalisé. — CARYN JAMES Gael García Bernal décroche son meilleur rôle depuis des années en tant que lutteur révolutionnaire de lucha libre Saúl Armendáriz, sa performance empreinte d’humour effronté, de résilience et de confiance en soi radicale – sans parler de mouvements incroyablement agiles.
Le récit assuré de Roger Ross Williams est une exploration exaltante de l’identité queer intrépide dans un environnement macho. — DAVID ROONEY Rempli de visuels époustouflants, de compétitions passionnantes et d’une histoire d’amour habilement présentée, le long métrage documentaire de Laura McGann raconte l’histoire d’un plongeur libre record et d’un plongeur de sécurité héroïque dont les vies se croisent. Pensez Free Solo en descente, avec des nuances de Fire of Love, et vous aurez une idée de la ruée nerveuse et parfois exaltante qui accompagne ce plongeon à couper le souffle.
— DANIEL FIENBERG Le premier long métrage narratif de la volleyeuse olympique Savanah Leaf est un étourdissant délicat sur une mère enceinte essayant de récupérer la garde de ses enfants. Avec une performance saisissante de Tia Nomore en tant qu’assistante du photographe Gia, Leaf plonge dans le paysage familier d’une mère noire confrontée à un système juridique oppressif et en tire les détails les plus inattendus et les plus humanisants. C’est un film silencieux, mais qui ne desserre jamais son emprise, utilisant un registre intime pour parler aux personnages plutôt qu’à leur sujet.
— LOVIA GYARKYE Un tonifiant Thomasin McKenzie et Anne Hathaway, à son plus haut niveau, jouent les employés d’un établissement pour mineurs du Massachusetts qui sont compliqués et sujets à des impulsions sombres, dans une adaptation envoûtante d’un roman d’Ottessa Moshfegh de William Oldroyd (Lady Macbeth). Le thriller sinueux et séduisant regorge d’humour sournois et d’une maîtrise audacieuse des tropes du suspense hitchcockien classique. — DR Comme elle l’a fait dans The Mole Agent, la documentariste nominée aux Oscars Maite Alberdi traite les sujets du vieillissement et des soins aux personnes âgées avec grâce et compassion dans cette étude sur une tranche de vie.
Le doc profondément personnel est une collaboration intime avec une femme courageusement engagée dans une bataille pour garder l’esprit brillant de son mari, un ancien journaliste, fonctionnant alors qu’il lutte contre la maladie d’Alzheimer. — DR Dissimulant un drame familial dans les conventions du film policier, l’intrigue du premier film exceptionnel d’Erica Tremblay concerne la disparition d’une jeune femme d’une réserve de l’Oklahoma et les tentatives urgentes de sa famille pour la retrouver. En tant que femmes essayant de garder espoir, Lily Gladstone et la nouvelle venue Isabel Deroy-Olson livrent des virages remarquables.
— JUSTIN LOWE Riffant sur la formule gagnante de son succès révolutionnaire, Once, le dernier roman de John Carney tourne autour d’une intrigue dans laquelle romance et musique sont inséparables. Dans ce délice décontracté, une mère célibataire de Dublin (Eve Hewson) tombe amoureuse d’un professeur de guitare à Los Angeles (Joseph Gordon-Levitt), son charme discret créant une dynamique d’attraction des contraires avec sa vitalité impétueuse. – CJ La cinéaste Alexandria Bombach persuade tendrement Amy Ray et Emily Saliers, alias Indigo Girls, de revenir sur leur œuvre, leur politique et leur partenariat dans ce rockumentaire sincère.
Alors qu’ils explorent comment le pouvoir alchimique de leurs talents combinés d’écriture de chansons a inspiré toute une génération de jeunes auditeurs à embrasser l’introspection, la franchise du duo est le moteur du film. – ROBYN BAHR Le scénariste de Junebug Angus MacLachlan écrit et réalise un drame discret centré sur une famille de Caroline du Nord et les tentatives désordonnées de son patriarche (David Strathairn) pour résoudre les problèmes de ses enfants adultes et protéger sa belle-fille bien-aimée (Jane Levy) de dures vérités. L’impact émotionnel du film se déroule comme une série d’épiphanies tranquilles, avec des performances parfaites d’un casting qui comprend également Celia Weston, Anna Camp et Will Pullen.
– SHERI LINDEN Lisa Cortés, le documentaire extrêmement divertissant capture la comète flamboyante qu’était Richard Wayne Penniman, à l’écoute des complexités d’un artiste noir qui était sans vergogne queer et flamboyant une minute, pour ensuite renoncer à sa sexualité et à son hédonisme en tant qu’homme de Dieu la minute suivante . S’inspirant d’une abondance de documents d’archives, d’experts interviewés, dont Mick Jagger et Tom Jones, et d’un ensemble de succès électrisants, Cortés donne à Little Richard le genre de reconnaissance à pleine gorge qui lui a été trop souvent refusée de son vivant. — DR Un réalisateur allemand (Franz Rogowski), son mari anglais (Ben Whishaw) et une Française (Adèle Exarchopoulos) forment un triangle amoureux déformé dans cette œuvre sage, amèrement drôle et inhabituellement blessante de l’auteur indépendant Ira Sachs.
Sharp et superbement joué, c’est une chronique brûlante du chaos romantique. — JON FROSCH Il est difficile de transmettre la beauté multicouche du premier long métrage exquis de la dramaturge Celine Song, au-delà d’inciter les gens à le voir par eux-mêmes et à faire l’expérience de son charme transperçant. La triangulation mélancolique présente Greta Lee en tant que femme observée à trois moments dans le temps, avec Teo Yoo et John Magaro en tant qu’hommes dont le destin est lié au sien sur deux continents.
– DR Davis Guggenheim a réalisé son film le plus fort à ce jour, un portrait profondément satisfaisant de la superstar du divertissement qui est devenue le défenseur le plus célèbre au monde des personnes atteintes de la maladie de Parkinson. Le doc intelligemment construit livre l’essence de l’appel de Fox. – DF Luke Lorentzen (Midnight Family) emmène les téléspectateurs dans le monde des aumôniers d’hôpitaux et des patients qu’ils conseillent dans ce documentaire stimulant et parfois déchirant, rempli de questions complexes sur la souffrance, la foi et les limites de l’empathie.
— SL Cette histoire est parue pour la première fois dans le numéro du 27 janvier du magazine The Hollywood Reporter. Cliquez ici pour vous abonner.