Monica Barbaro est la femme de la Renaissance à Hollywood. Elle a appris à piloter des avions de chasse F-18 pour jouer aux côtés de Tom Cruise dans « Top Gun: Maverick ». En 2021, elle a joué une mère dans le film autobiographique de Ricky D’Ambrose « The Cathedral ». Actuellement, elle prend des cours de chant et de guitare pour se préparer à son rôle de Joan Baez aux côtés de Timothée Chalamet dans le prochain biopic de Bob Dylan, « A Complete Unknown ». Et avant même de commencer à travailler comme actrice, elle était ballerine et étudiait la danse à la Tisch School of the Arts. Aujourd’hui, la femme de 32 ans réfléchit à son dernier projet, mettant en vedette aux côtés de la légende de l’action Arnold Schwarzenegger dans leur nouvelle série Netflix « Fubar », dans laquelle elle joue sa percutante fille de l’agent de la CIA, Emma. Barbaro a parlé avec Variety de ce que c’était que de faire le spectacle, de travailler avec le muscleman autrichien et de la façon dont le jeu, comme le ballet, la garde sur ses orteils. Fubar. (L à R) Monica Barbaro comme Emma Brunner, Arnold Schwarzenegger comme Luke Brunner dans l’épisode 103 de Fubar. Cr. Christos Kalohoridis/Netflix © 2023
Vous avez commencé comme ballerine, puis vous vous êtes retrouvée dans des films d’action. Comment avez-vous fait ce saut entre ces deux mondes ?
Je pense qu’il y a en fait plus de similitudes que vous ne le pensez. Dans le ballet, il y a une telle attention aux détails dans littéralement chaque membre de votre corps et comment il bouge exactement. Je pense que l’apprentissage des cascades et de la chorégraphie et la physique d’un personnage nécessitent la même attention aux détails. C’est aussi ce truc de, comme, un canard ou un cygne sur l’eau. Vous pagayez en dessous, mais vous avez l’air très gracieux en haut. Malgré l’exploit athlétique, vous êtes censé avoir l’air très posé et détendu. Mais dans « Top Gun », nous devions en fait faire en sorte que ce ne soit pas facile. J’ai donc appris que vous vous entraînez jusqu’au point de confort, mais vous voulez toujours montrer au public que beaucoup d’efforts sont déployés. Je l’ai emporté avec moi dans « Fubar ». Et pourtant, je vais en quelque sorte regarder le spectacle et voir des petites choses ici et là sur mon physique où je me dis, « Oh, ça pourrait avoir l’air un peu plus musclé », alors qu’en danse, l’intérêt est en étant aussi gracieux que possible. Il y a donc beaucoup de similitudes, beaucoup de différences, mais dans l’ensemble, beaucoup d’attention portée au corps et à l’aspect visuel.
Votre pivot de la danse m’a en quelque sorte rappelé le pivot d’Arnold de la musculation. Que pensez-vous de ce genre de comparaison ?
Je pense que c’est valable. Je pense qu’il était le meilleur au monde dans ce qu’il a fait, et je ne peux pas dire cela de ma propre formation en ballet, mais je pense que pour atteindre un certain niveau d’accomplissement dans quelque chose comme il y a juste un certain type d’attention détailler. Vous devez être très attentif au monde qui vous entoure et aux normes d’un espace particulier dans lequel vous essayez d’exceller. Je pense que tout ce qu’il était destiné à faire après son niveau de réussite en musculation, il allait réussir. Mais il a aussi cette qualité vocale et cette énergie très spéciales, hilarantes et charismatiques qui, je pense, fonctionnent très bien pour lui, et se sont glissés dans cette industrie d’une manière agréable.
Et comment était-ce de jouer sur ces qualités pendant que vous tourniez avec lui?
C’était amusant. Il aime vraiment beaucoup de blagues et de farces, et donner du fil à retordre à ses amis. Et donc c’était plutôt parfait que nous ayons cette dynamique père-fille, parce que nous nous donnions de la merde toute la journée. Je pense que cela nous a beaucoup aidés à trouver ce genre de chimie familiale. Il a également eu la gentillesse de me laisser lui poser des questions sur son expérience et tout cela, donc c’était confortable pour la plupart.
Comment ce genre de dynamique père-fille s’est-elle traduite hors écran pour vous deux ?
Arnold lançait des morceaux de schnitzel à mon chien. Et je dirais: ‘Tu ne peux pas donner de schnitzel à mon chien.’ Nous nous disputions avec des sourires sur nos visages. C’était une sorte de dynamique père-fille qui, je pense, s’est très bien intégrée à ces deux personnages.
Pourriez-vous en quelque sorte comparer travailler avec quelqu’un comme Arnold Schwarzenegger à travailler avec quelqu’un comme Tom Cruise ?
C’est marrant, ils ne pourraient pas être plus opposés. Tom pose beaucoup de questions et veut comprendre chaque élément de ce qui se passe. Arnold, si je commençais à poser des questions, il dirait : « Mieux vaut ne pas savoir. » Et c’est très confiant. Cela ne veut pas dire qu’une approche est meilleure que l’autre, mais c’est juste le jour et la nuit. Arnold fume des cigares entre les prises et Tom travaille sur les sept scènes suivantes ou fait des pompes ou quelque chose comme ça. Ils sont complètement opposés dans leur énergie et leur approche du travail, mais ils se présentent tous les deux en connaissant leurs lignes, travaillent très dur et ne laissent pas l’équipage perdre de temps en leur nom. Pourtant, Arnold aime un bon jeu d’échecs, et il ne l’arrêtera pour rien – littéralement rien. Nous sommes même allés dans sa caravane un jour pour lui chanter joyeux anniversaire, et il a dit : « Je dois finir cette partie d’échecs. Et on s’est dit, « OK, et on sera dehors », et on est sortis avec nos bougies. Mais ils sont tous les deux très professionnels. Et je pense que lorsque les gens se soucient vraiment du travail, ils peuvent être n ° 1 mais ne pas agir comme s’ils pouvaient pousser les gens. J’ai donc eu de la chance à cet égard de ne pas avoir rencontré beaucoup d’énergie de diva. Nous avons pu aller de l’avant et travailler parce qu’en fin de compte, tout le monde était là pour faire avancer les choses.
Comment se passait le tournage pour vous ?
Nous avons tourné à Toronto au cours de l’été, autour de la première de « Top Gun », donc j’avais beaucoup de choses à faire à ce moment-là. Mais c’était aussi amusant parce qu’Arnold est allé voir le film au cinéma avec ses amis, ou peut-être a-t-il eu sa propre projection privée – je ne sais pas si Arnold peut aller au cinéma, j’aurais dû demander. Mais une grande partie de l’équipe voyait le film et s’excitait. Cela a brisé la glace pour moi de façon considérable. Et notre équipe était incroyable à Toronto; Nous avons passé un très bon moment. C’était comme cinq mois. Quand j’avais le temps, j’appréciais vraiment certaines sorties avec certains des autres membres de la distribution. Tout le monde dans le casting est vraiment gentil, chaleureux et accueillant, et se détend.
Avez-vous des histoires préférées du tournage ?
C’était un tel tourbillon, parce que nous avons tourné des heures si intenses et des conditions sauvages, comme une chaleur extrême. Nous avons fait cette journée de tournage, au propre comme au figuré, cette séquence d’action sauvage qui se déroule dans l’entrepôt. C’était un de ces jours où tu es tellement épuisé que tous les muscles de ton corps ont des crampes et tout le monde te dit de boire de l’eau et tu bois de l’eau électrolytique et tu ne fais pas pipi, tu ne fais qu’absorber tout ça et aime transpirer. Aussi épuisante qu’ait été cette journée, elle a été si immensément satisfaisante. C’était en fait l’une des journées les plus amusantes à la fin, parce que je pense que nous avions vraiment l’impression d’avoir gagné notre argent là-dessus. Fubar. (L à R) Travis Van Winkle comme Aldon Reece, Fortune Feimster comme Roo Russell, Monica Barbaro comme Emma Brunner, Arnold Schwarzenegger comme Luke Brunner dans l’épisode 107 de Fubar. Cr. Avec l’aimable autorisation de Netflix © 2023 AVEC L’AUTORISATION DE NETFLIX
Pensez-vous que c’était l’une des parties les plus difficiles – le physique et les cascades?
J’ai fait beaucoup d’actions. Dans le contexte de « Top Gun », c’étaient des jours isolés, mais parce qu’un programme télévisé est si serré, tourner 43 minutes d’un épisode en huit jours par opposition à « Top Gun » qui durait 10 mois, vous n’avez pas le même temps pour accorder une attention méticuleuse aux détails. C’était comme, nouvelle semaine, nouveau tour, comme si vous vous retourniez sur le dos de quelqu’un et que vous vous garez sur le côté d’une voiture. Il y avait toujours quelque chose de nouveau, et il n’y avait vraiment pas beaucoup de temps pour le répéter. Nous trouvions 15 minutes pendant ma pause déjeuner, ou entre les configurations que nous tournions au bureau, et ils disaient: «Hé, entre ces deux scènes, pouvez-vous juste, genre, courir ici et essayer de retourner quelqu’un corps, puis retournez vous installer et asseyez-vous dans le bureau de la CIA ? » Ce pivotement constant était quelque chose. Je ne suis pas sûr de m’être jamais complètement reposé.
C’était beaucoup plus intense et violent que ce à quoi je m’attendais. Mais c’était aussi beaucoup plus drôle que ce à quoi je m’attendais. Comment avez-vous réussi à garder le cœur léger tout en faisant ces cascades folles et en tuant des gens ?
Une grande partie de notre équipe avait travaillé dans l’horreur, et donc je pense que je l’ai mis à cet endroit dans mon esprit – qu’il y a définitivement une pièce de violence gratuite dans cette émission, intentionnellement, pour en souligner le ridicule et vraiment embrasser ce sombre humour comme le font tant de films d’horreur les plus violents.
Y a-t-il eu des discussions sur la saison 2?
Je veux dire, ils sont très enthousiastes à ce sujet. En ce moment, bien sûr, je soutiens pleinement la grève des écrivains et tout ce qu’ils préconisent. Nous verrons donc comment tout cela se déroulera.
Alors, vous en tant que Joan Baez ?
C’est vrai ! Je chante et je joue de la guitare et je suis coach pour tout ça en ce moment vraiment intensément. Elle a des chaussures assez importantes à remplir. Donc je suis excité à ce sujet.
Il semble juste que ce soit devenu votre MO pour apprendre une toute nouvelle compétence de vie pour chaque projet.
Je veux dire, c’est en partie pourquoi je suis devenu acteur. L’une des choses les plus excitantes dans le fait d’être acteur, ce sont tous ces mondes et ces vies dans lesquels vous plongez et les compétences que vous apprenez. Je pense que c’est juste l’une de mes choses préférées à ce sujet. Cette interview a été éditée et condensée.