Trois ans après la dernière édition du déjeuner des AFI Awards, les plus grands noms du cinéma et de la télévision d’Hollywood sont revenus au Four Seasons de Beverly Hills pour une célébration des choix de l’American Film Institute parmi les 10 meilleures offres de l’année de ces médias. La salle de bal était bondée de cadres supérieurs comme ceux de Disney Bob Iger et Dana WaldenWarner Bros Discovery’s David Zaslavde Netflix Ted SarandosWB TV Channing DungeyFX Jean LandgrafUniversel Donna Langley, Warner’s Pam Abdy et Michel De LucaAppleTV+ Jamie Erlicht et Zack Van Amburg et des participants David Linde; cinéastes et créateurs dont The Fabelmans Steven SpielbergAbbott Elementary Quinta BrunsonAvatar : la voie de l’eau James CameronLe Lotus Blanc’ Mike BlancNon Jordan Pelé et Top Gun : Maverick’s Joseph Kosinski; et des stars comme Nope’s Daniel KaluuyaLa femme du roi Viola Davisde Pachinko Yuh-jung YounTout Partout Tout à la fois Michelle Yeo et Ke Huy QuanMo’s Mo Amer et celui de l’ours Jérémy Allen White et Ayo Edebiri. En tant que PDG de l’AFI Bob Gazzale aime dire chaque année lors de ses remarques introductives – qui suivent le montage toujours génial de «March of Time» du directeur d’AFI Productions, Chris Merrill, célébrant les années se terminant par le même chiffre que l’année célébrée, dans ce cas, 2022, ce qui signifie tout depuis le Casablanca de 1942 à deux des classiques de Spielberg, ET de 1982 et Lincoln de 2012 – la grande chose à propos des AFI Awards est que tout le monde entre et sort d’un gagnant, et aucune des personnes honorées n’est invitée à payer pour une place à l’événement auquel elles ont été invité. En d’autres termes, c’est une célébration aussi pure que n’importe quelle autre pendant la saison des récompenses. Gazzale a également pris un moment pour noter qu’une table des lauréats était en deuil – une référence aux personnes présentes au nom d’Elvis, y compris l’écrivain / réalisateur Baz Luhrmann et producteur Gail Bermanqui assistaient le lendemain de la mort subite de Lisa Marie Presley – et a appelé à « un moment de réflexion tranquille ». Sur une note plus heureuse, Gazzale a fièrement souligné le fait que 30 personnes présentes dans la salle au nom d’un film ou d’un programme télévisé honoré étaient des anciens du Conservatoire AFI, la meilleure école de cinéma au monde. Parmi eux : le directeur de la photographie The Woman King Polly MorganTár scénariste/réalisateur Champ de Todd et L’éditeur Fabelmans Sarah Broshar (l’une des cinq personnes associées à la fois à AFI et à ce film, d’autres dont le directeur de la photographie Janusz Kaminski et acteur — du moins pour le film de Spielberg — David Lynch). L’heure clé de la procédure comprend la lecture des raisons pour lesquelles les jurys de l’AFI ont choisi les films et les programmes télévisés qu’ils ont faits, suivis de clips de chacun.
Franck riche, qui a présidé le jury de la télévision, a noté que les lauréats de la télévision avaient été sélectionnés parmi 599 émissions écrites / scénarisées, en route pour décrire – en partie – Abbott Elementary d’ABC comme « une classe de maître dans l’art de la comédie épisodique » ; The Bear de FX comme « une expérience visuelle immersive » ; Better Call Saul d’AMC comme « une finale douce-amère… avec des performances exceptionnelles » ; HBO Max’s Hacks en tant qu’émission avec « une deuxième saison sauvage » ; Mo de Netflix comme « parmi les meilleurs de la télévision » ; Pachinko d’Apple TV+ en tant qu’émission d’une « grandeur cinématographique à couper le souffle » ; FX’s Reservation Dogs comme émission avec « une deuxième année encore plus ingénieuse » ; Severance d’Apple TV+ en tant que « série cinématographique hypnotique » ; Somebody Somewhere de HBO Max comme « un hymne pour ne jamais abandonner soi-même » ; et The White Lotus de HBO, saison 2, dans le rôle du polar brillamment inversé de Mike White. S’exprimant au nom du jury du film, le critique de cinéma du Washington Post Anne Hornaday intitulé Disney’s Avatar: The Way of Water « la vision inventive sans fin de James Cameron » et « un moment marquant de l’histoire du cinéma » ; Elvis de Warner « une supernova cinématographique d’une brillance kaléidoscopique » ; Everything Everywhere All at Once d’A24 comme « la vision épique de Daniels » qui « ne laisse aucun genre derrière » ; Les Fabelman d’Universal comme un film dans lequel Spielberg invite les cinéphiles « dans sa maison et son cœur » ; Universal’s Nope comme affirmation de « la place de Jordan Peele en tant que maître moderne » ; She Said d’Universal comme un film centré sur un « duo dynamique pour la nouvelle génération » ; Focus’ Tár « Le chef-d’œuvre de Todd Field », en partie grâce à Cate Blanchettla « performance imposante, unique pour les âges » ; Paramount’s Top Gun: Maverick comme un film qui « s’envole dans l’histoire du cinéma américain » sur le dos de « la plus grande star de cinéma d’une génération, Tom Croisière« ; The Woman King de Sony, « une épopée entraînante aussi puissante qu’éclairante » ; et Women Talking comme un film qui « amplifie un cri primal ». Seules les productions américaines ont été prises en compte, c’est donc avec un «prix spécial» que l’AFI a célébré l’un des films non américains les plus acclamés de l’année, The Banshees of Inisherin. Puis, les festivités se sont clôturées, comme toujours, par une « bénédiction » de clôture, en l’occurrence prononcée par un invité surprise Al Pacinoqui a un peu divagué, mais dont la présence légendaire n’en était pas moins ravie de se retrouver.