Nous sommes à la croisée des chemins du cinéma. Une pandémie mondiale a accéléré la conversation dans l’industrie entre le cinéma et la télévision et la coexistence du streaming et des salles de cinéma. Si vous parlez avec des gens « au courant », ils s’inquiètent de l’avenir.
Je reste optimiste. Le verre est à moitié plein. L’art et la façon dont nous consommons le contenu ont radicalement changé, comme au cours des dernières décennies.
Cela signifie-t-il moins de salles de cinéma ? Cela ne signifie peut-être pas la fin de mon sanctuaire le plus cher, mon église, où je vais m’évader et louer les dieux du celluloïd. Après avoir secoué ma première participation en personne à la 94e cérémonie des Oscars, pleine de gifles et de moments historiques, c’était à toute vapeur. J’ai eu la chance d’avoir eu l’opportunité de faire mon tout premier voyage en Europe, où j’ai navigué dans des paysages magnifiques et quelques arrêts injustifiés sur un tapis rouge pour avoir porté le smoking de la « mauvaise couleur », mais surtout, j’ai vu quelques films qui m’a séduit, notamment la Palme d’Or de Ruben Östlund, la comédie noire « Triangle of Sadness » avec la découverte de l’acteur philippin Dolly De Leon.
C’est également en France que « Elvis » de Baz Luhrmann s’est abattu sur les festivaliers, cimentant la place de l’ancienne star de Nickelodeon et de Disney Channel, Austin Butler, dans le futur d’Hollywood, restant dans le peloton de tête des tournages d’acteur vus en 2022. est entré dans le giron avec la domination de la suite de haut vol de Joseph Kosinski « Top Gun: Maverick », prouvant qu’il n’y a pas de star de cinéma comme Tom Cruise. Marvel Studios a terminé sa phase quatre avec les sensations visuelles de « Doctor Strange in the Multiverse of Madness » et « Thor: Ragnarok » avant de culminer avec l’adieu émotionnel à venir à Chadwick Boseman avec « Black Panther: Wakanda Forever, ” construisant une nouvelle appréciation pour ses autres coéquipiers, en particulier la légendaire Angela Bassett.
Nous sommes passés au festival d’automne avec Telluride qui nous a donné les premières mondiales du vital « Women Talking » de Sarah Polley avec son ensemble enchanteur et le résonnant « Empire of Light » avec un autre coup de grâce d’Olivia Colman et Toby Jones. Après avoir fait des escales à Venise avant de se rendre dans les montagnes du Colorado, le retour tant attendu de 16 ans de Todd Field à la présidence de l’écriture et de la réalisation avec le «Tár» psychologiquement complexe, mettant en vedette deux virages captivants de Cate Blanchett et de Nina Hoss, criminellement sous-évaluée. Le TIFF est revenu en force, essayant désespérément de naviguer dans un week-end rempli d’Emmys, mais a apporté la marchandise avec la première de l’histoire personnelle de l’enfance de Steven Spielberg, « The Fabelmans », et deux sorties dynamites de (leader ou soutien ?) Michelle Williams et l’acteur vétéran Judd Hirsch.
C’était merveilleux de voir qu’avant que la réalisatrice Gina Prince-Bythewood ne livre son épopée historique « The Woman King », elle a longtemps été l’une des meilleures du jeu alors que les cinéphiles revisitent des classiques comme « Love and Basketball » (2000). Intégré dans l’histoire de Dahomey Empire, le cinéaste a mis au premier plan un assaut de femmes noires talentueuses – à la fois devant et derrière la caméra – comme Thuso Mbedu et la monteuse Terilyn A. Shropshire.
Les histoires de retour ont été des moments forts, comme la montée en flèche de Brendan Fraser vers une nouvelle stratosphère de renommée et de gratitude avec sa transformation dans « The Whale » de Darren Aronofsky. Le Festival du film de New York a donné une voix tardive à l’histoire poignante de Mamie Till-Mobley, sous la forme de la férocité de Danielle Deadwyler dans le drame poignant de Chinonye Chukwu. « Till » nous a également rappelé que Whoopi Goldberg est toujours une actrice incroyable lorsqu’on lui offre le bon véhicule.
L’industrie hollywoodienne a dû regarder dans le miroir sa culpabilité d’avoir permis à un monstre comme Harvey Weinstein avec l’influent « She Said » de Maria Schrader. C’est également devenu un jeu de « vont-ils » ou « vont-ils pas » lors de la sortie de « Emancipation » d’Antoine Fuqua avec Will Smith. Bien qu’à l’écart des critiques, j’ai pu emporter le génie du directeur de la photographie Robert Richardson et les rôles mémorables joués par Ben Foster et Charmaine Bingwa.
Et puis il y a « Everything Everywhere » entre les deux, et l’histoire du retour triomphal de Ke Huy Quan est l’âme de la saison, avec la tournée d’adoration tant attendue de Michelle Yeoh en cours. Je continuerai toujours à défendre le médium d’animation, qui a connu des sorties exceptionnelles avec « Guillermo del Toro’s Pinocchio », « Le Chat Botté : Le Dernier Vœu » et le toujours délicieux « Marcel the Shell with Shoes On ». Les documentaires continuent de prospérer avec l’innovation, notamment avec la maîtrise artisanale de « Good Night Oppy » de Ryan White, qui restera comme l’un des snubs les plus flagrants de la liste restreinte de mémoire récente.
Je ne suis pas sûr d’avoir pleuré plus avec des films comme « Retrograde » de Matthew Heineman et « Sr » de Chris Smith tout en trouvant plus d’amour dans l’espace musical avec « Hallelujah: Leonard Cohen, a Journey, a Song » de Daniel Geller et Dayna Goldfine. et « Moonage Daydream » de Brett Morgen. Certains des meilleurs moments du cinéma cette année sont venus avec des longs métrages internationaux et non anglophones tels que « Close » en Belgique et « Holy Spider » au Danemark, tous deux classés très haut sur ma liste et représentés dans diverses catégories.
Je ne suis pas sûr que j’aurai trois heures plus mémorables que de regarder l’évasion indienne de Tollywood « RRR » avec ma femme sur notre canapé à la maison, lui donnant deux nouveaux hommes de premier plan à admirer de loin avec Ram Charan et NT Rama Rao Jr. J’ai terminé l’année avec une poignée de spectacles axés sur les effets visuels tels que « Moonfall » de Roland Emmerich, qui était tout aussi amusant qu’incroyable, et « Avatar : The Way of Water » de James Cameron, qui a coûté un milliard de dollars. En ce qui concerne ce dernier, alors que l’évolution du support d’animation se poursuit avec des discussions sur des beautés indéniables comme « Marcel the Shell With Shoes On », j’ai choisi de reconnaître les créations de capture de mouvement de la suite de Cameron dans le long métrage d’animation, qui ne doivent pas être considérées comme un léger.
Je défends grandement l’animation et sa valeur de reconnaissance dans diverses catégories techniques. Si les gens soutiennent des choses comme « Les Aventures de Tintin », alors « Avatar 2 » peut également être vu dans le même espace. Enfin, même s’il ne s’agit pas encore de catégories Oscar, j’ai inclus deux distinctions supplémentaires pour le meilleur casting et les meilleures cascades, qui doivent être adoptées par l’Académie.
Les lauréats pour ceux-ci sont les directeurs de casting et les coordinateurs de cascades. Alors que le vote final des Oscars se prépare à commencer le 12 janvier avant d’être annoncé le 24 janvier, il est toujours bon d’encourager les électeurs de l’industrie à regarder autant de films que possible. Surtout, un rappel que la liste ci-dessous n’est pas absolue.
Si un film ou une performance n’est pas répertorié, cela ne veut pas dire que je l’ai détesté. Nommer le meilleur de toute forme d’art est subjectif et les goûts changent avec le temps. À partir d’aujourd’hui, et dans la perspective de 2023, c’est le mien.