Tout comme la société Coca-Cola, après avoir taché un produit parfait en 1985 avec le New Coke, a ramené ce produit et l’a appelé Coca-Cola Classic, la télédiffusion de la 95e cérémonie des Oscars a tenté de corriger les mésaventures des dernières années. — le dérapage des cotes d’écoute, l’édition 2021 épurée comme un squelette dans une gare, la débâcle de The Slap — en ramenant quelque chose qu’on pourrait appeler Oscar Classic. C’était sûr, c’était familier, c’était de bon goût, c’était rassurant.
Il n’a pas secoué le bateau, il n’a pas dépassé son accueil (en fait, cela marque une sorte de rupture avec Oscar Classic), et cela vous a laissé le sentiment que les récompenses les plus éminentes au monde, tous les experts pessimistes disent le contraire, est toujours, dans l’ensemble, une très bonne chose. Il était clair que la soirée serait régie par un certain esprit traditionnel dès que vous avez entendu le monologue d’ouverture de Jimmy Kimmel, qui comportait une légère référence à The Slap et une blague qui a suscité l’enthousiasme du public (une ligne sur combien d’argent « Babylone » perdue). Mais hormis les douces côtes de Kimmel (sur Tom Cruise et James Cameron sautant la cérémonie : « Les deux gars qui ont insisté pour que nous allions au théâtre ne sont pas allés au théâtre »), Kimmel a ébouriffé quelques plumes et évité tout bord.
Cela sonnait souvent comme si son matériel avait été écrit par la version Chatbot de Bruce Vilanch. Le snark génial de Kimmel s’est déroulé assez agréablement, cependant, et le reste de l’émission était accrocheur et rationalisé, grâce à des décisions intelligentes comme faire en sorte que des paires de présentateurs décernent plusieurs prix d’affilée, y compris le meilleur acteur et actrice. Il n’y avait pas de cascades ennuyeuses prolongées.
Le décor utilisait des images vidéo mais les repliait dans un design de colonnes sculptées argentées qui avaient une élégance future-rencontre-vieux-cinéma-théâtre. Et les performances musicales ont éclaté, que ce soit Lady Gaga faisant une interprétation lo-fi de « Hold My Hand », sa chanson juste correcte de « Top Gun: Maverick », ou Rihanna incendiant la maison avec « Lift Me Up » de « Black Panther: Wakanda Forever », ou les danseurs indiens qui l’ont tué avec « Naatu Naatu » de « RRR », un numéro égalé avec joie par le compositeur de la chanson, MM Keeravani, acceptant le prix de la meilleure chanson en chantant son grâce à l’air du « Top of the World » des Carpenters. Ce fut un moment émouvant – et révélateur, c’était l’un d’une douzaine d’émissions télévisées qui ont dû présenter des discours d’acceptation plus ingénument sincères et inspirants que n’importe quelle cérémonie des Oscars depuis des années.
En écoutant le très reconnaissant Ke Huy Quan (« C’est le rêve américain ! « , a-t-il déclaré, et il avait raison), l’élégant et classe Jamie Lee Curtis (« Nous… venons… de gagner… un Oscar… ensemble ! « ), ou la monumentale Michelle Yeoh, toutes les trois de « Everything Everywhere All at Once », ou Brendan Fraser portant sa sincérité vulnérable à de nouveaux sommets après avoir remporté le prix du meilleur acteur pour « The Whale », ou écoutant la femme d’Alexei Navalny, Yulia, dire à la Combattant de la liberté russe à la télévision mondiale, « Stay strong, my love » (une ligne plus émouvante que 10 discours politiques hollywoodiens réunis), on sentait, dans chaque cas, que les gagnants savaient à quel point c’était extraordinaire qu’ils étaient là-haut, et qu’ils voulaient que nous le ressentions aussi. Il y a une autre façon importante que le spectacle était Oscar Classic. Pendant des années, le plus souvent, un seul film a eu tendance à dominer les Oscars.
Ces dernières années, cependant, cela n’a pas été le cas. Les goûts de l’Académie se sont éclatés – pas dans le sens de la propagation de l’amour, mais dans le sens d’un studio irritable contre l’avant-garde indépendante. Si vous cherchez la dernière fois qu’il y a eu un véritable mastodonte des Oscars, vous devrez probablement revenir à « Slumdog Millionaire », qui a remporté huit Oscars lors de la cérémonie de 2009.
« Everything Everywhere All at Once » en a remporté sept, et puisque « All Quiet on the Western Front » a remporté la part du lion des récompenses techniques, cela signifiait que chacune des victoires « EEAAO » était extrêmement importante : image, réalisateur, scénario original, film le montage et les trois félicitations aux acteurs (ce n’est que le troisième film de l’histoire des Oscars à en remporter trois, après « Un tramway nommé désir » et « Network »). Cela donnait à la soirée une rare unité émotionnelle. Il y a quelques mois, quand il a commencé à ressembler à « Everything Everywhere » pourrait être un concurrent sérieux pour le meilleur film, il a été traité, à première vue, comme une possibilité radicale : un choix reflétant les sensibilités d’une nouvelle génération .
Pourtant, au fur et à mesure qu’il est apparu combien de personnes – et pas seulement des jeunes – étaient tombées amoureuses de « Everything Everywhere », il est devenu évident pourquoi le film pourrait gagner, et même balayer. Avec son voyage de science-fiction multimédia outrageusement ludique construit autour d’un drame touchant de désespoir familial, « EEAAO » était un film d’Oscar d’un nouveau style qui était aussi, en dessous de tout, un film d’Oscar vintage. En donnant à un casting d’acteurs pour la plupart asiatiques l’opportunité de créer le genre de personnages multicouches et universellement riches que les acteurs asiatiques, pendant trop longtemps dans le grand public d’Hollywood, se sont vu refuser la chance de jouer, le film a semblé redécouvrir quelque chose d’essentiel sur la façon dont les films nous connectent.
Dans le même temps, « Everything Everywhere » n’aurait jamais été le succès aux Oscars s’il n’avait pas été un succès indépendant qui a rapporté 75 millions de dollars et, ce faisant, a démontré que la magie indépendante du bricolage, pour paraphraser Steven Spielberg, pourrait aussi faire partie de ce qui sauve le cul d’Hollywood. Les Oscars ont, en effet, honoré périodiquement les audacieux et les nouveaux. « Gandhi », « The Sound of Music », « Rocky », « Dances with Wolves », « A Man for All Seasons », « Braveheart » – ce sont des films traditionnels des Oscars.
Mais « Midnight Cowboy », « No Country for Old Men », « Annie Hall », « The Silence of the Lambs », « Moonlight » – ce sont des films qui, bien que nous les considérions maintenant comme des classiques, ont tous pris des risques radicaux, a enfreint les règles et changé les formes, enseigné aux cinéphiles une nouvelle façon de voir. Et cela fait partie de ce que les Oscars, à leur manière un peu fuddy-duddy, peuvent faire : conférer une respectabilité aux films populaires qui représentent des réalisations révolutionnaires. « Everything Everywhere All at Once » était censé être le candidat à l’Oscar qui était particulièrement diviseur, pour lequel de nombreux électeurs de l’Académie voteraient sur leurs cadavres – mais il a fini par balayer le prix de guilde le plus important (DGA, WGA, PGA), faisant vous vous demandez : où étaient tous les gens qui n’étaient pas censés voter pour lui ? En regardant les Oscars, tout au long de la nuit, vous pouviez entendre l’amour pour « EEEAAO » résonner à travers le Dolby Theater.
On pouvait entendre l’excitation que le film incarne – une ouverture à une sorte de jeu structurel qui n’aurait pas été concevable avant l’ère de la conscience informatique, et aussi une démonstration de ce que la diversité, dans les films américains, signifie vraiment : la gloire de vivre à travers une expérience à l’écran qui, dans un monde moins inclusif, serait restée cachée. Le discours de Michelle Yeoh, dédiant son Oscar aux mères du monde entier, a été le plus émouvant de la soirée, et ce qui l’a rendu frappant, c’est la tradition et le respect familial qu’elle a tirés de sa propre culture pour faire cette déclaration. Ce qui l’a également fait coller, c’est que (pour citer la ligne formatrice des Daniels sur leur film), elle a remporté le prix pour avoir joué « une mère coincée dans » The Matrix « .
» En 2023, cependant, ce n’est pas bizarre. C’est classique.