L'ouvreur de Rotterdam s'attaque au créateur de "The Scream", Edvard Munch  : "Son art est célèbre, mais pas l'artis...


L’œuvre la plus connue d’Edvard Munch, « The Scream », a été sans cesse référencée ou parodiée – même dans « The Simpsons ». Mais le peintre lui-même, décédé en 1944, reste une énigme. « Son art est célèbre, mais pas l’artiste.

Et je voulais raconter une histoire sur l’artiste. Ici, sa vie est au centre des préoccupations », explique le réalisateur Henrik Martin Dahlsbakken, dont « Munch » a été sélectionné comme film d’ouverture au Festival international du film de Rotterdam. Cependant, il n’a jamais eu l’intention de faire un biopic typique.

L'ouvreur de Rotterdam s'attaque au créateur de

« La plupart d’entre eux sont plutôt… ennuyeux. Munch a beaucoup évolué, dans sa façon de vivre, mais aussi dans son art et ses motivations. Il fallait trouver une autre voie.

Avec l’aide de quatre scénaristes différents, chacun se concentrant sur une période différente de sa vie, il a choisi quatre acteurs pour Munch : Alfred Ekker Strande, Mattis Herman Nyquist, Ola G. Furuseth ou encore Anne Krigsvoll. « Le plus difficile était de s’assurer que toutes ces pièces, malgré leurs styles distinctifs, s’emboîtaient toujours.

Je voulais que ces scénaristes – et acteurs – apportent leur propre voix au film », dit-il. « Munch n’a pas eu ce grand moment quand il s’est juste » retrouvé « . Il s’est trouvé toute sa vie », dit-il.

Les scénaristes du film étaient Fredrik Høyer, Nyquist, Gine Cornelia Pedersen et Eivind Sæther. « J’ai lu beaucoup de ses journaux », déclare Høyer, qui s’est concentré sur les premières années du peintre. Il dépeint « le jeune Munch comme l’une des multitudes de vies humaines qui ont existé à travers le temps, pas la célébration d’un génie exceptionnel – c’est ce qui m’intéressait.

 » Nyquist, prenant en charge la vie d’artiste à Berlin, a été stupéfait par son dévouement «absorbant et total» au travail, tandis que Pedersen a creusé son séjour dans une clinique psychiatrique à Copenhague. « Je suis une Munch-nerd », admet-elle. « C’était une personne si sensible et je pouvais m’identifier à lui de bien des façons.

Si ça ne tenait qu’à moi, j’aurais été sur le plateau tous les jours, j’aurais été à toutes les réunions, mais j’ai réussi à me contenir. Je ne pense pas que cela aurait aidé le film », rit-elle. « Écrire une partie du scénario et ne pas savoir comment il s’intégrera aux autres était à la fois préoccupant et très divertissant », ajoute Sæther, louant également l’équipe de montage.

Dans sa partie de l’histoire, Munch âgé vit à la périphérie d’Oslo, dédié au travail jusqu’à ce que les occupants allemands frappent littéralement à sa porte. Sæther déclare : « Tout ce qui compte pour lui, c’est son héritage. Il craint que la guerre ne détruise tout ce qu’il a construit.

Quand il est mort, c’était essentiellement des peintures et des peintures, un piano, beaucoup d’excréments de souris et une vingtaine de paires de gants de peinture. « C’était l’un des artistes les plus productifs de tous les temps », souligne Dahlsbakken. « Comme il le dit dans le film, il ne peut pas avoir d’enfants ou de famille parce que ses gènes sont » toxiques « .

Je ne pense pas que ce soit toute la vérité. Je suppose qu’il a dû s’expliquer pourquoi il a choisi de passer toute sa vie à faire de l’art. C’était un gros engagement et peu de gens le feraient aujourd’hui.

Alors que l’approche de Dahlsbakken fait écho à « I’m Not There » de Todd Haynes, avec six acteurs – dont Christian Bale et Cate Blanchett – jouant Bob Dylan, il voit son histoire comme plus « simple », dit-il. « Quand j’ai eu cette idée pour la première fois, en 2018, je ne l’avais pas encore vue. Plus tard, son concept est devenu une source d’inspiration.

Mais rendre Munch accessible, en particulier à un public plus jeune, était également dans son esprit. C’est pourquoi, dans une tournure intéressante, il a déplacé son séjour à Berlin à l’époque contemporaine. « J’en ai parlé à mes amis : ‘Qu’est-ce que ça ferait de rencontrer Munch aujourd’hui, en 2023 ?’ En plus c’est beaucoup moins cher [to shoot] comme ça », plaisante-t-il.

«Nous devions être respectueux et le faire avec amour et courage, mais nous racontons notre histoire à propos de Munch. Personne ne connaît toute la vérité – la vérité est morte depuis 80 ans. Cela a fait en sorte que tout ce processus se sente en sécurité, d’une certaine manière.

Et ludique. « Munch » a été produit par The Film Company et soutenu par Viaplay, avec Juno Films basé à New York qui gère les droits de distribution nord-américains.