Park Chan-wook sur'Décision de partir


Une grande partie du monde connaît le divertissement coréen à travers des interprètes de musique pop superstar comme BTS et Black Pink. Puis, avec « Squid Game », le monde est tombé sous le charme du drame coréen. Et grâce à Bong Joon Ho et à son oscarisé « Parasite », une plus grande partie de la planète a découvert la centrale électrique qu’est le cinéma coréen.

¶ La compétence de l’industrie cinématographique coréenne n’est pas nouvelle. Bong, ainsi que Kim Jee-woon (« A Bittersweet Life ») et Park Chan-wook aux multiples traits d’union font partie d’une cohorte de réalisateurs de premier plan qui ont émergé au début du millénaire et restent à l’avant-garde. En quelque deux décennies, ils ont donné au cinéma coréen une réputation irréprochable pour combiner style, substance et narration intelligente.

Park Chan-wook sur'Décision de partir

Avec son dernier drame, « Decision to Leave », sur la liste internationale des films sélectionnés pour les Oscars après une course étincelante sur le circuit des festivals et une sortie mondiale réussie, c’est maintenant au tour de Park d’être sous les projecteurs. « Decision » a été décrit comme un film noir des temps modernes, comme Det. Jang Hae-joon (joué par Park Hae-il comme s’il venait d’être transporté du lot Warner Bros.

de 1946) enquête sur un meurtre. Naturellement, la femme de la victime, Song Seo-rae (un fabuleux Tang Wei canalisant à la fois Barbara Stanwyck et Joan Crawford) est le principal suspect. Jang tombe amoureux de Song, mais bien sûr, rien n’y fait.

Pas même pour Park, le réalisateur du film. « Pour être honnête avec vous, je n’ai pas commencé par essayer de faire une représentation moderne du genre noir, mais je voulais plutôt partir de ce genre et ensuite aller au-delà », explique Park. Étendre un genre au-delà de ce que le public attend est quelque chose que les fans de l’œuvre de Park attendent.

« Joint Security Area » (2000), « Sympathy for Mr. Vengeance » (2002), « Lady Vengeance » (2005), « I’m a Cyborg, But That’s OK » (2006), « Stoker » (2013) et « Oldboy » (2003) – la scène du dîner de poulpe est désormais emblématique – a établi Park comme cinétique avec la caméra, un styliste impeccable et prêt à déchaîner des doses captivantes de sexe et d’ultra-violence. Dan Doperalski pour Variety Dans « The Handmaiden » de 2016, acclamé par la critique, Park joue avec une intrigue sinueuse, du sexe graphique et beaucoup de doubles croisements – et d’amour – le tout se déroulant dans la Corée occupée par le Japon, ajoutant une autre couche à déballer pour le public.

Mais pour Park, « Decision to Leave » est définitivement une histoire d’amour. « Avant de faire ce film, je me suis dit que si je disais à tout le monde que je fais une autre histoire d’amour, est-ce qu’ils se moqueraient de moi ? » dit Parc. « Je me suis fait ça parce que j’ai toujours eu trop de violence et de sexe dans mes films.

Donc, les gens les ont ignorées comme des histoires d’amour. Park poursuit : « Alors j’ai réalisé que je devais me débarrasser de ce voile pour que les gens voient l’histoire d’amour qui se cache à l’intérieur. J’ai dû atténuer la violence et la nudité qui envahissent les gens [perceptions] de mes films.

Et c’est à ce moment-là que les gens pourront enfin voir l’histoire d’amour à l’intérieur. Sa répartition de « Decision » est révélatrice. « Lorsque nous atteignons la deuxième partie de l’histoire, il n’y a plus de doute ni de suspense.

Il ne s’agit plus de savoir si cette femme a tué ou non son mari, car c’est tellement évident », explique Park. « A ce moment-là, ce n’est plus un film noir ou un film policier. La question devient maintenant, pourquoi la femme a-t-elle déménagé dans une nouvelle ville et a-t-elle choisi d’aller dans la ville même où le détective avait [also] déplacé? ‘ » Le film a été lancé au Festival de Cannes 2022 avec un bang, remportant Park une distinction de meilleur réalisateur.

Il n’est pas étranger à Cannes, y ayant concouru quatre fois et remportant des prix pour « Thirst » et « Oldboy ». Park dit que prendre une « décision » était une forme de thérapie. « À l’époque où je travaillais sur [TV miniseries] ‘Little Drummer Girl’ à Londres, j’étais à l’étranger depuis si longtemps.

C’était physiquement tourmentant de réaliser six épisodes là-bas également », se souvient-il. « Au moment où nous avons atteint la post-production, psychologiquement parlant, j’étais très fatigué et j’avais le mal du pays. » Pendant son séjour au Royaume-Uni, Park s’est tourné vers son partenaire de scénarisation Chung Seo-kyung, qu’il a rencontré sur « Lady Vengeance » et avec qui il a collaboré sur « The Handmaiden », « Thirst » et « I’m a Cyborg ».

Leur capacité très évoluée à penser les pensées de l’autre et à finir les phrases de l’autre signifie que Chung a également apporté des contributions non créditées à d’autres films de Park, y compris son seul effort en anglais, « Stoker ». Chung avait « emmené sa famille en voyage à Londres pour leurs vacances, mais aussi pour que je me sente mieux », admet timidement Park. « Je veux faire un film coréen ensuite – que dois-je faire ? C’est ainsi que la conversation a commencé.

Et je pense qu’elle a en fait dit dans une interview que le remue-méninges des idées pour un nouveau scénario avait probablement été thérapeutique pour [me].” Dan Doperalski pour Variety Avec « Decision », Park sonde à nouveau « l’autre » – l’acteur chinois Tang joue un immigrant, donnant au film un sous-texte de l’immigration pan-asiatique, de la politique identitaire et de l’histoire de l’assujettissement dans la région. Les cinéastes asiatiques sondent de plus en plus ces questions, notamment en Corée, avec des séries comme « Pachinko ».

Les problèmes d’identité sous-tendent également une vague de films récents réalisés en Corée par des réalisateurs asiatiques basés à l’étranger, notamment « Return to Seoul » de Davy Chou, « Ajoomma » de He Shuming et « Broker » de Kore-eda Hirokazu. C’est une période passionnante pour l’industrie coréenne et pour les cinéastes coréens. « Nous avions l’habitude de partager des scripts assez fréquemment dans le passé », dit Park à propos de poids lourds comme Bong.

« Mais maintenant, tout le monde est tellement occupé et ils ne sont jamais dans le même pays, donc c’est devenu plus difficile. « Je n’ai jamais vraiment considéré mes collègues comme des rivaux. Je ne sais pas ce qu’ils pensent.

Mais pour moi personnellement, je pense que ce sont juste des gens qui m’inspirent. J’ai beaucoup de respect pour eux. Et en plus de ça, je suppose qu’ils m’ont aussi aidé.

Depuis que ‘Parasite’ a si bien marché à l’étranger, cela a aidé beaucoup de films coréens à attirer davantage l’attention. Dans son rôle de producteur, de mentor et de réalisateur de courts métrages, Park travaille avec de nombreux cinéastes, dont son jeune frère Park Chan-kyong (court métrage gagnant de l’Ours d’or de Berlin « Night Fishing »), le scénariste de « Joint Security Area » Lee Moo-young et Lee Kyoung-mi – Park a écrit et produit son premier film, « Crush and Blush ». Y a-t-il quelque chose de spécial dans cette génération de cinéastes coréens ? « J’ai beaucoup réfléchi à cette question parce que nous avons tous des personnalités tellement différentes.

Si je devais me demander, qu’ont-ils en commun ? Je pense que la première chose d’abord [is that] ce sont tous des cinéphiles qui adorent regarder des films, surtout par rapport aux générations précédentes », déclare Park. Bong était le fondateur du club de cinéma d’élite appelé Yellow Door. « Les étiqueter comme cinéphiles, je ne sais pas si ça marche, mais relativement parlant, en Corée, ils le sont.

Personnellement, je ne regarde pas trop de films ou je ne les regarde pas plusieurs fois », dit-il en riant. Park est maintenant à Los Angeles en tant que producteur exécutif de « The Sympathizer », avec Robert Downey Jr., de A24 pour HBO.

« Cela a été plus facile. Tout d’abord, pour « Little Drummer Girl », j’ai réalisé les six épisodes, mais pour celui-ci, je n’en réalise que trois sur sept. Et bien sûr, la cuisine coréenne [in Los Angeles] ça aide !  » Parc rit.

La série, basée sur le roman lauréat du prix Pulitzer de Viet Tanh Nguyen en 2016, est centrée sur une taupe du Nord-Vietnam intégrée dans l’armée sud-vietnamienne. Mais lorsque la taupe est exilée aux États-Unis, elle reste liée à la communauté sud-vietnamienne locale, retournant finalement au Vietnam pour combattre les communistes. Downey Jr.

, Susan Downey et Amanda Burrell sont également productrices exécutives avec Niv Fichman et Kim Ly. « Travailler avec Robert – c’est un acteur tellement incroyable et un homme tellement énergique et une joie d’être avec lui. C’était vraiment génial de travailler avec lui.

De plus, la femme de Robert, Susan, est une femme si intelligente et une productrice intelligente. C’était formidable de travailler avec elle et elle m’a été d’une aide précieuse », dit-il. La vague coréenne semble loin de perdre toute puissance.