Peu de temps après avoir remporté plusieurs Oscars pour « La forme de l’eau », Guillermo del Toro s’est rendu dans sa ville natale de Guadalajara, au Mexique, où il a discuté des moyens de soutenir l’industrie locale. En plus de lancer deux programmes pour les talents d’animation mexicains pour fréquenter soit l’école de classe mondiale des Gobelins à Paris grâce à une bourse Animexico, soit n’importe quelle école de cinéma du monde entier avec la bourse Beca Jenkins-Del Toro, il a apporté sa célèbre collection de peintures « Monsters »., dessins, maquettes et artefacts de sa ville bien-aimée.
Plus important encore, il a fondé le studio d’animation Taller del Chucho, avec son alma mater, l’Université de Guadalajara, comme principal investisseur. Il a choisi sept personnes possédant une vaste expérience dans l’animation – Rita Basulto, Sofía Carrillo, Karla Castañeda, René Castillo, León Fernández, Luis Téllez et Juan Medina – pour aider à transformer le Taller del Chucho en un studio de classe mondiale, former une nouvelle génération de talent et développer la propriété intellectuelle. Avec ce déménagement, il s’est rapproché de la réalisation de son objectif de présenter les talents mexicains au monde, en organisant certaines séquences de son concurrent animé en stop-motion, « Guillermo del Toro’s Pinocchio », à réaliser dans le nouveau studio.
« Je pensais qu’il était vraiment important que leur talent artistique soit vu dans un film de ce calibre », a-t-il déclaré à Variety lors de la première du film AFI Fest en novembre. « Nous avions besoin de segmenter une section [in the film’s production] c’était important d’être contenu alors nous avons fait la chambre des limbes et le cortège funèbre des lapins noirs [at the Taller]. Ils ont créé les marionnettes, les décors, ils ont réalisé la direction artistique, ils ont fait la cinématographie et je leur ai fait animer la marionnette Pinocchio ainsi que le cricket dans l’une des séquences d’animation les plus longues de tout le film, sinon la plus longue », a-t-il déclaré.
« L’animation est mon premier amour depuis mon adolescence. J’ai enseigné l’animation image par image quand j’étais au lycée à des enfants plus jeunes que moi », a-t-il ajouté. «Lorsque vous faites un film d’action en direct, la représentation se présente sous la forme d’acteurs vivants en chair et en os, mais la représentation ici est venue à travers l’animation.
L’une des choses que nous faisons qui n’est pas courante est que nous créditons les animateurs dès le début du générique principal, juste à côté des acteurs de la voix », a-t-il souligné. Estrella Araiza, directrice du Festival du film de Guadalajara et présidente de Taller, a également assumé le rôle peu familier de superviseur de production. « Ce fut une courbe d’apprentissage abrupte pour nous tous », a-t-elle déclaré à propos de la cinquantaine d’équipages et des trois principaux marionnettistes qui ont travaillé sur les séquences de la fin de 2020 à une partie de 2022.
Le Taller del Chucho organise une variété d’ateliers et de cours, y compris ceux de 2022 sur la conception de la production par Eugenio Caballero, nominé aux Oscars, et la narration audiovisuelle en animation par Carlos Carrera, réalisateur du long métrage d’animation primé « Ana y Bruno ». Alors que le Mexique regorge de talents d’animation, dont beaucoup travaillent sur des séries, des films et des publicités pour enfants à petit budget, le marché n’a pas été durable pour les grands projets artistiques, a souligné Araiza. Le Taller del Chucho va, espérons-le, changer cela.
Selon Carrera, le financement de « Ana y Bruno » s’est effondré deux fois avant qu’il ne se concrétise, avec une combinaison de financements publics et privés coordonnés par la productrice de « Instructions non incluses » Monica Lozano d’Alebrije Prods. et Locoloco. Anima Studio du Mexique, Itaca et Five 7 Media sont montés à bord en tant que coproducteurs.
« Je développe des courts métrages à mes frais, mais j’ai aussi deux longs métrages en développement, ‘Los 8 y la vaca’ qui est scénarisé, et ‘Los huesos de la lagartija’, qui raconte l’histoire de la Conquête d’un enfant. point de vue », dit-il. Le processus de financement reste tendu.
Le financement gouvernemental existe pour l’animation mais a été réduit en raison des mesures d’austérité du président mexicain Andres Manuel Lopez Obrador. « La production d’animation indépendante a souffert de la rareté des fonds, mais la croissance se poursuit, grâce au soutien des plateformes de streaming, mais tout le monde ne peut pas y accéder », déclare Lozano. Del Toro avait essayé de concrétiser sa vision du conte de fées italien classique de Pinocchio pendant plus de 14 ans jusqu’à ce que Netflix intervienne.
La société d’animation la plus importante du Mexique, Anima Studio, qui fête maintenant ses 20 ans, a sorti 22 longs métrages d’animation en salles., mais sa 23e, la sixième itération de sa franchise « Las Leyendas » – « Las Leyendas: El Origen » – a fait ses débuts exclusivement sur ViX +, la plate-forme de streaming par abonnement de TelevisaUnivision. « La pandémie nous a obligés à changer notre stratégie de distribution », déclare le vice-président exécutif d’Anima, Jose Carlos Garcia de Letona.
Il en va de même pour la franchise irrévérencieuse « Huevoscartoon » fondée en 2001 par la famille Riva Palacio et Carlos Zepeda. Après avoir marqué gros au box-office avec ses quatre premières photos, le cinquième et dernier long métrage de la franchise, « Huevitos congelados », est diffusé exclusivement sur ViX+. En juin, HBO Max Latin America a annoncé une nouvelle version passionnante de sa franchise Batman avec « Batman Azteca: choque de imperios » (« Aztec Batman: Clash of Empires »), la collaboration inaugurale avec Warner Bros.
Animation, Particular Crowd, Anima Studio et le producteur de « Book of Life » Chatrone. Le long métrage sera entièrement produit au Mexique et mettra en vedette les meilleurs talents locaux, dont Omar Chaparro («No manches Frida») en tant que Joker, Alvaro Morte («Money Heist») en tant que Two-Face et Horacio Garcia Rojas («Narcos: Mexico») ) en tant que chevalier noir. Anima Studio a jusqu’à présent réalisé deux séries d’animation en espagnol pour Netflix.
Avec des studios à Mexico ainsi qu’à Las Palmas de Gran Canaria et à Madrid en Espagne, où elle bénéficie de généreuses incitations, la société produit actuellement trois longs métrages et deux séries, dont la série préscolaire « Brave Bunnies », en coproduction avec Glowberry d’Ukraine. Alors que le marché se consolide encore plus et qu’il y a moins d’acteurs à qui vendre, la clé est de générer plus de franchises et de continuer à se diversifier, déclare Garcia de Letona. Le soutien limité de l’État est l’une des raisons pour lesquelles le fondateur du festival Pixelatl, Jose Iñesta, a lancé l’événement annuel qui vise à présenter les industries mexicaines de l’animation, de la bande dessinée et du jeu vidéo.
Une multitude de projets notables ont émergé de Pixelatl, qui propose des formations, du recrutement et un marché où des projections et des présentations ont lieu, explique Iñesta. « C’est la raison pour laquelle HBO Max, Discovery Kids, Netflix, Cartoon Network et d’autres viennent car ils savent qu’ils peuvent trouver un contenu précieux et attrayant à l’échelle internationale pour leur public », dit-il. Cinema Fantasma des frères Ambriz a vendu la série musicale en stop-motion « Frankelda’s Book of Spooks » à HBO Max Latin America chez Pixelatl et travaille actuellement sur son premier long métrage d’animation en stop-motion, « Ballad of the Phoenix », avec le prêt de Gael Garcia Bernal sa voix en espagnol et en anglais.
Le co-réalisateur Roy Ambriz et la productrice Marta Hernaiz étaient au Festival d’animation d’Annecy l’année dernière pour présenter le projet, à la recherche de nouveaux partenaires. Cette année, le Mexique sera le pays invité à Annecy où une cinquantaine de professionnels de l’animation mexicains seront présents, précise Iñesta. Pendant son séjour à Annecy, Ambriz a parlé du soutien inspirant de del Toro et du fait qu’il a encadré et cofinancé leur premier long métrage en stop-motion, « Revoltoso » (Rebellious).
« L’animation est un média hautement collaboratif et c’est l’esprit de communauté qui a stimulé sa croissance au Mexique », déclare Iñesta.